Morfosis de forma combinatoria de Thom Mayne, Instituto Tomie Ohtake

Los edificios modernos con formas escultóricas son los proyectos firmados por el arquitecto estadounidense Thom Mayne, socio y director de la oficina de Morphosis, con sede en Santa Mónica, California. Su trabajo es tan exitoso en todo el mundo que Thom incluso ganó el Premio Pritzker, el «Oscar» de arquitectura, en 2005.

Ahora los brasileños podrán ver, de cerca, siete obras recientes y poco difundidas en Brasil, del reconocido arquitecto, en su primera exposición individual en el país. Titulada Thom Mayne – Morfosis, formas combinatorias, la exposición en el Instituto Tomie Ohtake, reúne 86 modelos de construcción que cuentan, además de una arquitectura audaz, con innovaciones técnicas, control del clima y, por supuesto, mucha comodidad.

Entre las obras se encuentran el edificio comercial sostenible Phare Tower, en construcción en La Defense, París; el nuevo Museo Perot de Naturaleza y Ciencia, que se completará en 2013 en Dallas, Texas; el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas, completado en 2011; la sede corporativa de Giant Interactive Group en Shanghai; el parque del río KunShan, en China; 41 Cooper Square en Nueva York; y la sede de Bankmed en Beirut.

Biografía
Thom Mayne (nacido el 19 de enero de 1944) es un arquitecto estadounidense. Está basado en Los Angeles. En 1972, Mayne ayudó a fundar el Instituto de Arquitectura del Sur de California (SCI-Arc), donde es administrador. Desde entonces, ha ocupado puestos docentes en SCI-Arc, la Universidad Politécnica del Estado de California, Pomona (Cal Poly Pomona) y la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). Es director de Morphosis Architects, una firma de arquitectos en Culver City, California. Mayne recibió el Premio de Arquitectura Pritzker en marzo de 2005.

Vida temprana y carrera
Mayne nació en Waterbury, Connecticut. Estudió arquitectura en la Universidad del Sur de California (1968) y también estudió en la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard en 1978, con una agenda social y un enfoque de planificación urbana, recibió su licenciatura y comenzó a trabajar como urbanista en Corea. arquitecto nacido en Ki Suh Park. Durante ese tiempo, recuerda que «la política y la planificación no iban a funcionar para mí» y que «necesitaba una resolución más tangible». Mayne se encontró viviendo en una comuna con el grupo de base Campaign for Economic Democracy, muchos de los cuales se convirtieron en sus primeros clientes.

En 1972, Mayne dejó abruptamente Cal Poly Pomona y colaboró ​​con otros cinco estudiantes y educadores a quienes conoció en la USC, para crear el Instituto de Arquitectura del Sur de California, o SCI-Arc. La grieta se debió a las diferencias entre el decano de Cal Poly en ese momento y Ray Kappe, quien dirigió el departamento de arquitectura de la escuela. El objetivo del nuevo instituto era revitalizar la educación arquitectónica formal con un sentido más agudo de conciencia social. SCI-Arc debía «traer a Los Ángeles la actitud crítica hacia la profesión que se practicaba en Cooper Union en Nueva York y la Architectural Association en Londres».

Su estilo
Mayne y algunos otros fundaron Morphosis en 1972; Michael Rotondi se unió en 1975. La filosofía de diseño de la firma surge del interés en producir trabajos con un significado que pueda entenderse mediante la absorción de la cultura para la cual fueron creados, y su objetivo era desarrollar una arquitectura que evitara los límites normales de la tradición. formas Comenzando como una colaboración informal de diseñadores que sobrevivieron en proyectos no arquitectónicos, su primera comisión oficial fue una escuela en Pasadena, a la que asistió el hijo de Mayne. La publicidad de este proyecto condujo a una serie de comisiones residenciales, incluida la Residencia Lawrence. Mayne describe los primeros días del grupo como más una «banda de garaje» que una práctica. Pasaron su tiempo libre experimentando con nuevos inventos para sus clientes, que consistían en amigos y padres de estudiantes.

Cuando el trabajo estaba parado, Mayne se tomó un año libre para obtener su maestría en arquitectura de la Universidad de Harvard. Se graduó en 1978 y volvió a trabajar para Morphosis, donde se convirtió en el arquitecto principal, diseñador principal y director a cargo de todos los proyectos de Morphosis. La firma se ha convertido en una práctica de diseño prominente, con proyectos completos en todo el mundo. Bajo el programa Design Excellence de la Administración de Servicios Generales del gobierno de los Estados Unidos, Thom Mayne se ha convertido en un arquitecto principal para proyectos federales. Las comisiones recientes incluyen: alojamiento para graduados en la Universidad de Toronto; el edificio federal de San Francisco; el Centro de Recreación Estudiantil de la Universidad de Cincinnati; la escuela Science Center en Los Ángeles, la escuela secundaria Diamond Ranch en Pomona, California; y el Palacio de Justicia de los Estados Unidos Wayne L. Morse en Eugene, Oregon.

El trabajo de Morphosis tiene una calidad en capas. Visualmente, la arquitectura de la firma incluye formas escultóricas. En los últimos años, dicho efecto visual ha sido posible cada vez más a través de técnicas de diseño informático, que simplifican la construcción de formas complejas.

Académica
Mayne enseñó en la Universidad de Pensilvania y ha ocupado puestos docentes en muchas instituciones, incluidas la Universidad de Columbia, la Universidad de Harvard, la Universidad de Yale, el Instituto Berlage en los Países Bajos y la Escuela de Arquitectura Bartlett en Londres. Fue miembro titular de la facultad en la Escuela de Artes y Arquitectura de la UCLA. En 2013, contribuyó con el prólogo del libro «Never Built Los Angeles» de Sam Lubell y Greg Goldin. Ahora es miembro de la facultad en SCI-Arc.

La exibición
Mayne ha producido una visión poderosa de cómo un arquitecto puede volver a imaginar la ciudad. El urbanismo combinatorio no es solo el resumen de un arquitecto de sus últimos o más grandes proyectos, sino un verdadero desafío para todos nosotros en la comunidad del diseño: pensar de manera diferente, desafiar las normas y buscar un nuevo terreno en forma de colaboraciones abiertas para volver a imaginar la ciudad.

La exposición es un recorrido para urbanistas y arquitectos paisajistas. El urbanismo combinatorio se adentra en armaduras y maniobras, que es de lo que se compone un mecanismo urbano, una ciudad. Mirando la estructura, no el estilo, Mayne realmente habita el estilo, si redefinimos la palabra para sugerir una invención que se relacione con la lógica.

86 modelos que hacen referencia a siete proyectos recientes: la torre Phare comentada (2011–2015), edificio comercial que se está construyendo en La Defense, París; la sede de Giant Interactive Group Corporate (2006–2010), en Shanghai, centro con oficinas, hotel boutique, gimnasio, piscina, etc. el nuevo Museo Perot de Naturaleza y Ciencia en Dallas, Texas (2010–2013); además del KunShan River Park, en China (2011); 41 Cooper Square en Nueva York (2006 – 2009); el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas (2011); y la sede de Bankmed en Beirut (2011).

Además de los modelos, la exposición presenta proyectos de intervención urbana en paneles, como Greenwich South Visioning / New York (2009); East Darling Harbour Development / Sydney, Australia (2006); New Orleans Jazz Park / Nueva Orleans, LA (2006); Desarrollo del Parque del Río Manzanares / Madrid, España (2005); NYC2012 / Nueva York (2004); Centro Cultural Pudong / Shanghai, China (2004); New City Park / New York (1999), entre otros.

Considerado por Peter Cook, una de las grandes estrellas de la arquitectura actual, el crítico inglés comenta que la oficina, bajo la dirección de Mayne, diseñó edificios inimaginables, pero no solo por el «alarde». Según él, Morphosis logra llegar a los edificios con comodidad, control climático e innovaciones técnicas esenciales y, al mismo tiempo, muchas de las maniobras actuales que intrigan a los conocedores de la arquitectura.

Celebrado por varios pensadores, incluido Peter Cook, que dedica un texto especial a esta exposición, y con más de 130 premios, exposiciones en espacios prestigiosos, como Centre Pompidou, en París (2006), retrospectiva en el Instituto de Arquitectura de los Países Bajos – NAI (1999 ), habiendo participado en las ediciones de 2002, 2004, 2006 y 2008 de la Bienal de Arquitectura de Venecia y en varias exposiciones en todo el mundo, curiosamente el trabajo de Morphosis no está muy extendido en Brasil.

Instituto Tomie Ohtake
El Instituto Tomie Ohtake, inaugurado desde el 28 de noviembre de 2001, es uno de los pocos espacios en São Paulo que ha sido diseñado con el propósito específico de organizar exposiciones de arte, arquitectura y diseño nacionales e internacionales.

En honor al artista que lleva su nombre, el Instituto alberga exposiciones que arrojan luz sobre los desarrollos artísticos en las últimas seis décadas, así como sobre los movimientos artísticos anteriores que contribuyen a una mejor comprensión del período en que vivió y trabajó Tomie Ohtake. . Desde que abrió sus puertas al público, el Instituto ha presentado espectáculos nunca antes vistos en Brasil, incluidos Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros.

Además de su programa de exhibición pionero, amplificado a través de un programa paralelo de debates, investigación, producción de contenido, trabajo de archivo y publicaciones, el Instituto Tomie Ohtake, desde su fundación, ha realizado una investigación significativa sobre los enfoques para la enseñanza del arte contemporáneo. Esto se manifiesta en los nuevos y pioneros métodos de capacitación para maestros y estudiantes en escuelas públicas y privadas, un programa de eventos abierto a todos y proyectos diseñados para alentar a las nuevas generaciones de artistas a desarrollarse y prosperar.