El arte del teatro en Azerbaiyán: la literatura de Azerbaiyán está estrechamente relacionada con una de las formas de arte.
Las raíces del arte teatral en Azerbaiyán están relacionadas con las actividades de la gente, la vida social, las tradiciones festivas y nupciales, así como las perspectivas. Los elementos del espectáculo en ceremonias, ritos y juegos han desempeñado un papel importante en la creación de un teatro popular independiente. El teatro popular azerbaiyano se ha relacionado con las peculiaridades realistas y las capas de trabajo. El repertorio del Teatro del Pueblo estaba compuesto por ciertas pequeñas obras de teatro éticas (persas). El teatro popular juega un papel importante en la formación del teatro profesional azerbaiyano.
Historia
La historia del arte teatral que se remonta a tiempos antiguos comienza con la actuación de Mirza Fatali Akhundov, «Visir de Lankaran Khanate» y «Haji Kara», que tuvo lugar en Bakú en marzo y abril de 1873. Este es un teatro nacional profesional, en en otras palabras, el Teatro Dramático Nacional Académico (AMDT) se colocó la fundación. Anteriormente en forma de varias comparsas «Nijat», «Safa», «Zeal» sociedades culturales y educativas, grupos de teatro bajo la «Unión de Artistas Dramáticos Musulmanes», «Administración de los Hermanos Hajibeyov», juega, el teatro, 1919
Ella ha estado trabajando como Teatro Estatal desde 1991. El nombre del teatro es Government Theatre, United State Theatre, Turkish Drama Theatre y muchos otros. el nombre de Dadash Bunyadzade (1923 – 1933) y Mashadi Azizbayov (1933 – 1991).
Las obras literarias creadas por nuestros clásicos y contemporáneos ocupan un lugar especial en el tesoro de la cultura mundial.
Teatro Tabriz Azerbaiyán
La creación de las primeras muestras de teatro en el sur de Azerbaiyán estuvo estrechamente relacionada con los artistas que trabajan en Bakú. La historia de las primeras obras de este tipo coincide con el período de la revolución iraní en 1905-1911 … En las primeras etapas de la historia del teatro de Azerbaiyán, desde el comienzo del siglo XX, los teatros de Bakú y Tiflis fueron a diferentes ciudades en Irán.
Los turistas de Bakú, Sidqi Ruhulla, Mirzaga Aliyev, Jalil Bagdadbeyov, Abbasirza Sharifzadeh, Mirzali Abbasov de Tbilisi, Mammadtaghi Askerov, Ibrahim Isfahanli, Mirzakhan Guliyev, Mustafa Mardanov y Ashraf Hundredbashov, han participado en varias giras en Teherán, Tabriz, Rasht , Anzali, Qazvin, Khoje, Makuda, Urmuda, Julfa, Ardebil, Salmas y Anzali, así como los amantes locales.
La historia del teatro Tabriz se remonta a ese período. En Tabriz, doce personas, incluyendo a Mehdi khan Shafizadeh y Hasan Baki, el doctor Rahim khan, Alakbar Beradaran, Alesker Khan y Alakbar Khan, prepararon una actuación llamada «Hacer trampa», que se mostró en 1908.
En 1909, el gran artista de teatro Sidqi Ruhulla vino a Tabriz con una gira y junto con los intelectuales locales hizo varias representaciones. La primera actuación que prepararon y presentaron al público fue el «Cajalat» de Huseynqulu Sarabski. Esta actuación se mostró en el club de los católicos franceses.
El segundo espectáculo, que luego se mostró, fue la tragedia de Abdurrahim bey Hagverdiyev de «Daglan Tifaq» y se jugó en una gran sala en las tiendas de lado a lado en el jardín llamado «Garden-Forest Gate». En ese momento, también se exhibieron las obras de «Zoren tebib» de Jan Batist Molyer, de Abdurrahim bey Hagverdiyev. Estas giras han dado resultados. En Tabriz, los intelectuales locales mostraron un mayor interés en el arte teatral.
1910-1919-cu illər ərzində ayrı-ayrı sənətkarlar tərəfindən Irana təşkil olunan qastrollarda daha Cox Mirzə Fətəli Axundzadənin, Nəcəf bəy Vəzirovun, Əbdürrəhim bəy Haqverdiyevin, Nəriman Nərimanovun faciə və komediyaları, Sultanməcid Qənizadənin, Mirmahmud Kazımovskinin, Hüseynqulu Sarabskinin Kicik həcmli ibrətamiz məzhəkələri, Üzeyir ópera y opereta de Hajibeyov, Zulfugar Bey Hajibeyov y otros. jugó.
En 1920, por iniciativa de Sidqi Ruhulla, M. Shafizade, MRVaizade y otros, se construyó el primer edificio de teatro en Tabriz: «Charity Theater». En las ciudades de Tabriz, Urmia y Khoy, se realizaron las famosas comedias de U. Hajibeyli por iniciativa de los turcos azerbaiyanos que vivían allí.
Compañía teatral de la sociedad «Azerbaiyán» en Tabriz
Mirseyfaddin Kirmanshahli, director y actor en teatros estatales en los teatros de Bakú y Tbilisi en 1930, llegó a Irán y durante tres años dirigió varios grupos teatrales en Teherán y Tabriz. Ella también tiene un trabajo especial en la configuración de su nivel profesional en Tabriz. Rza Guluzade Sharzli y Rza Vaizadeh también tuvieron grandes servicios en el desarrollo de este teatro. Entre los grupos teatrales se encuentran «Mirza Rza Tarkmani», «Asesinato», «El azote de los ciegos», «La pelea», «La tierra de los magos», «Dinero o traición» («Traición y fe») «. Victim of Uncleanness «por Rza Vaizadeh Treasure», Mirza Jabbar Asgerzade «Noi Bashar», «Chadram’s Guardian», «Teacher’s Life», Abdulla Fahir «Bahram Çubin»
El periódico ha nombrado una junta directiva compuesta por 11 personas para revivir el proceso de teatro y concentrar a los minoristas. Se ha creado una comisión de nueve miembros para seleccionar actores amateurs que están ingresando a las artes escénicas.
En 1940-1946 en Teherán, los actores del teatro azerbaiyano tocaron en los teatros «Farhang-e Cinema», «Honar» y «Shiri Khurshid». El repertorio presentaba el «Visir de Lankaran Khanate» de Mirza Fatali Akhundzadeh, «Khırs quldurbasan», todas las operetas de Üzeyir bey Hacıbeyov y muchas óperas, Abdurrahim bey Hagverdiyev y las pequeñas empresas de Najaf bey Vezirov.
Teatro Estatal de Drama de Azerbaiyán … El 12 de diciembre de 1945, se estableció el Gobierno Nacional de Azerbaiyán en el sur de Azerbaiyán. «El Teatro de Drama Estatal de Azerbaiyán de Tabriz fue creado durante el Gobierno Nacional y la base de este grupo teatral estuvo compuesto por actores amateurs de diferentes compañías, y la gran apertura del teatro se realizó el 8 de marzo de 1946 y una actuación de Jalil Mammadguluzadeh El drama «My Mother’s Book», después de Tabriz, en 1946 en el Teatro Estatal Urmia se ha abierto en Sarabda, Aarda, Astara, Black Ziaid, Alamdar, Miyan, Heris, Binab, Shabestar, Zanjan, Maragha,
El Teatro Estatal de Azerbaiyán se cerró en diciembre de 1946 después del movimiento de liberación nacional y el colapso del Gobierno Nacional. Sólo en un corto período de tiempo (1948-1949), una serie de representaciones y conciertos fueron interpretados por figuras de arte azerbaiyanas en lengua turca en el Teatro Ziba de Teherán. La organización y demostración de estos eventos fue dirigida por el conocido científico intelectual Samed Sabahi, hermano de Ganjali Sabah. El Teatro Arya en Urmud se estableció en 1970 y pronto el teatro se cerró. A fines de la década de 1950 y en la primera mitad de la década de 1960, trabajaron en Teherán estudios cinematográficos de la «Película loca» de Azerbaiyán, «Película azerbaiyana». Los azeríes que trabajan allí también realizaron representaciones teatrales en ciertas festividades.
Teatro de Azerbaiyán de Tbilisi
En el siglo XIX fue considerado el centro cultural del Cáucaso Tbilisi. La base de la historia del teatro azerbaiyano que data de 1873 era originalmente de Tiflis. Previamente, Mirza Fatali fue nombrado después de Akhundzade y ahora Heydar Aliyev. El primer teatro estatal stutus, ganado en 1922. A finales de 1921, los amantes del teatro de Tbilisi trabajaron juntos para crear un teatro de vanguardia. Y solo un año después, este deseo se logra. La actividad del Teatro Dramático Estatal de Tbilisi, cuyo nombre proviene de Mirza Fatali Akhundov, duró hasta el 2 de enero de 1947. Por alguna razón, la reconstrucción del teatro por parte del Estado georgiano se emitió 51 años después, el 17 de mayo de 1998.
Teatro Yerevan Azerbaiyán
El arte del teatro hoy
El repertorio del antiguo teatro azerbaiyano de desarrollo complicado se ha expandido hoy. En el Teatro Nacional Dramático Académico de Azerbaiyán, en el Teatro Municipal, en el Teatro Pantomime, en el Teatro Young Spectators y en otros teatros se pueden ver diferentes actuaciones de la audiencia.
El centro de arte se llama Academic National Drama Theatre desde 1991. El teatro recibió el título académico (1959), Red Labor Day (1948) y las órdenes de Lenin (1974) por sus altos logros. 125 años de historia del teatro, Abulfat Wali Muhammad Bey Alvand, Hussein Arablinsky, Jahangir Zeynalov, Abulhasan Anaplı creación de la escuela de actores, el gran actor y director generaciones han crecido, artista popular de la URSS Aga Aliyev, Sidqi Ruhollah, Marzieh Davudova, Alekperov, Adil Isgandarov (director), Hokma Gurbanova, Ismail Dagestani, Ismayil Osmanli, Mohsun Senani, Rza Tahmasib (director y director), Ajdar Sultanov, Sona Hajiyeva, Fatma Kadri, Barat Sheykinskaya, Leyla Badirbeyli, Kazim Ziya, Mammadali Valikhanli, Aliaga Aghayev, Melik Dadashov, Ali Zeynalov, Tofig Kazimov (dirigido por), Alesker Sharifov (director) Najiba Melikova, Hasanaga Salayev, Mammadrza Sheykhzamanov, Rza Afganli.
AMDT, quien se inspiró en las obras de MFAkhundov, NBVazirov, AGHagverdiyev, N. Narimanov, J.Jabbarly, H.Cavidin, S. Rahman, I. Afandiyev, ha sido uno de los clásicos del mundo en Shakespeare, Shiller, Molyer, Lope de Vega, Carlo Haldonine, A. Duman, V. Hugo, H. Hauptman, Moris Meterlinkin, Balzak, Yucin O Nilin, B. Nushich, M. Sebastian, H. Heinen, Volterin, A. Ostrovsky, A. Pushkin, M .Lermontov, L Ha incluido en el repertorio de Tolstoy, N.Gogol, A.Chekhov y docenas de otros dramaturgos. En 1930, 1948, 1959, 1974, 1996, en San Petersburgo (1930), Kazan (1930), Ereván (1930), en Ereván (1930, 1930), en Ereván, después del Estatuto del Estado en Turquía, Irán, Volgogrado ciudades, 1926, 1927, 1954, 1957), Tbilisi (1960, 1984), Tashkent (1934, 1951), Ashgabat (1934), Turquía (1990, 1992), Chipre (1992) y Alemania (1992). Se celebraron 50 (1923), 75 (1948) y 100 (1974) jubiles anuales de AMDT. Performance «The East of the East» (A.Mammadkhanli) El Premio Estatal de la URSS, «Antoni and Cleopatra» (Shakespeare), «La canción está en las montañas» (I. Afandiyev), «Los días de verano de la ciudad» ( Anar) e «Iblis» (Cavid) Fue galardonado con los premios Republic State.
El establecimiento y desarrollo del teatro
Las raíces del arte teatral en Azerbaiyán están relacionadas con las actividades de la gente, la vida social, las tradiciones festivas y nupciales, así como las perspectivas. Historia antigua, «Counter», Novruz «Además de corales, danzas y diálogos, como» Gravasch «, trama dramática, acción y, a veces, incluso escultura artística son los personajes principales de la ceremonia» Novruz «,» Kosa-kosa » «Es un verdadero drama teatral», así como una máscara con un vestido especial. «Khan-khan», «Mütiblerin Dansı», «El discurso de la esposa de la novia» y otros episodios realizados durante ceremonias nupciales muestran la importancia de jugar y elementos espectaculares aquí Los elementos del teatro fueron fuertes en las asambleas de Ozan-ashug, en las escenas de «Zorhanah», en los discursos, así como en la ceremonia generalizada de «Yugh».
Los elementos del espectáculo en ceremonias, ritos y juegos han desempeñado un papel importante en la creación de un teatro popular independiente. Desde la antigüedad ha habido una gran circulación entre la gente, como «Kosa-kosa», «Garavelli» (una de las formas de teatro de piano), «Kilimaro», «Shah Selim» (espectáculo de marionetas). El teatro popular en Azerbaiyán tiene una historia independiente. Si bien algunas de estas formas de juego se basaban en una trama fija, el juego era de carácter, mientras que la otra parte tenía un repertorio de pequeños aficionados y era una etapa más madura del teatro popular de Azerbaiyán.
El teatro popular azerbaiyano se ha relacionado con las peculiaridades realistas y las capas de trabajo. El repertorio del Teatro del Pueblo estaba compuesto por ciertas pequeñas obras de teatro éticas (persas). «Kose-bride», «Shepherd’s Shepherd», «The Brave Brother» (comedia de trilogía) y otros. Las presentaciones fueron populares entre la gente. Estas actuaciones reflejan principalmente la vida económica y doméstica de la aldea. Su personaje es su personaje principal. En esas actuaciones, la risa a veces se convertía en celos amargos y escándalos satíricos del trabajo, el hogar y la psicología de las personas.
Durante la era safávida (siglo XVI) defendiendo a los chiítas como una secta religiosa oficial, recurrió a diversos medios para influir en la conciencia de la gente. A partir de este período, la actuación religiosa de «Shabih» se extendió ampliamente. «Shabih» tiene un profundo impacto en la creación de un teatro profesional en Azerbaiyán, así como la oportunidad de que muchos artistas suban al escenario.
El teatro popular juega un papel importante en la formación del teatro profesional azerbaiyano.
La historia del teatro de Azerbaiyán comienza con las actuaciones de MFA Khundov «Visir de Lankaran Khan» y «Haji Gara» en Bakú en marzo y abril de 1873. Estas primeras representaciones amateur, mostradas por los alumnos de la escuela real, con la participación de H. Zaradi iniciativa, N.Vezirov y A. Adigozalov (Gorani), fueron un poderoso impulso para la creación del teatro nacional.
Los principales intelectuales azerbaiyanos, y más tarde los maestros del seminario Gori, realizaron representaciones teatrales en Shusha, Nakhchivan y otras ciudades, al mismo tiempo que actuaron como «actores» en estas actuaciones. En Shusha, los principales maestros e intelectuales se presentaron regularmente durante las vacaciones de verano bajo la dirección de Y. Melik-Haqnazarov, y tocaban regularmente en el club y en el teatro de Khandamirov, interpretando las comedias de MFAkhundov («Hirs-gurdurbasan», «Musyou Jordan y derviche» Mastali shah «).
Se sabe que las obras de MFAkhundov están compuestas. Desde 1876 las comedias de MFAkhundov se tocaron en Tbilisi (en Azerbaiyán). Entre los intelectuales prominentes están N.Vezirov, B. Badalbeyov, A.Valibeyov, F.Kocharli, H.Sarialinsky, Mukhtar Muradov, I.Shafibeyov, el famoso cantante Jabbar Garyagdioglu (Shusha), M.Sidqi, J.Mammedguluzade su hermano Mirza Alekper, el dramaturgo E.Sultanov (Nakhchivan), R. Efendiyev (Nuha) y otros deben ser especialmente notados. En las décadas de 1970 y 1980, los teatros de varias ciudades de Azerbaiyán comenzaron a formarse alrededor de las figuras del teatro en Bakú. Por lo tanto, la vida teatral de Bakú revive hasta finales de los 80 y, en esencia, crea cierto teatro colectivo. Desde 1887, H. Mahmudbeyov, SM Janizadeh y N.Valiyev dirigen el grupo de teatro en Bakú. Fortalecieron a la banda y la convirtieron en una troupe, y esta troupe comenzó a funcionar como un grupo de teatro independiente desde 1888.
Desde 1890, N.Narimanov ha sido un gran servicio en el desarrollo del teatro de Azerbaiyán de una manera saludable y la realización de la realidad de la realidad en el teatro. Enseña el teatro como uno de los medios más importantes para aumentar la conciencia pública y promover ideas en el pasado, y utilizar el teatro como banco. Narimanov invitó a los intelectuales a la compañía de actores y al mismo tiempo jugó papeles clave en muchas actuaciones. En 1896 H.Zardabi organizó el primer grupo de drama profesional «Primera Compañía de Drama Musulmán» en Bakú. En 1897, por primera vez en Bakú, se creó la «Unión de Artistas». Antes de la revolución, el repertorio del teatro de Azerbaiyán era interpretado por dramaturgos nacionales: MFAkhundov, N. Vezirov, H.Vezirov, N.Narimanov, A.Hagverdiyev, C. Mammadguluzade y otros, así como obras de clásicos del ruso (NVGogol). , IS Turgenev, LNTolstoy) y Europa occidental (V. Shakespeare, F. Shiller, H. Heyne, JBMolier). El teatro de Azerbaiyán fue leal a la iluminación y las ideas democráticas de los primeros años. Además de las comedias de MFAkhundov, «Fakhradin Mushabeti» de N. Vezirov, «Salimos de la lluvia, caímos bajo la lluvia», «Daglan Tifaq» de A.Hagverdiyev, «Juventud descuidada», «Agha Mohammed Shah Gajar», N. El «Sha» de Narimanov, las tradiciones feudales, la opresión y el despotismo de la estructura capitalista de la tierra fueron expuestos a la ignorancia. Molyer) se enriquecieron con las obras de los clásicos. El teatro de Azerbaiyán fue leal a la iluminación y las ideas democráticas de los primeros años. Además de las comedias de MFAkhundov, «Fakhradin Mushabeti» de N. Vezirov, «Salimos de la lluvia, caímos bajo la lluvia», «Daglan Tifaq» de A.Hagverdiyev, «Juventud descuidada», «Agha Mohammed Shah Gajar», N. El «Sha» de Narimanov, las tradiciones feudales, la opresión y el despotismo de la estructura capitalista de la tierra fueron expuestos a la ignorancia. Molyer) se enriquecieron con las obras de los clásicos. El teatro de Azerbaiyán fue leal a la iluminación y las ideas democráticas de los primeros años. Además de las comedias de MFAkhundov, «Fakhradin Mushabeti» de N. Vezirov, «Salimos de la lluvia, caímos bajo la lluvia», «Daglan Tifaq» de A.Hagverdiyev, «Juventud descuidada», «Agha Mohammed Shah Gajar», N. El «Sha» de Narimanov, las tradiciones feudales, la opresión y el despotismo de la estructura capitalista de la tierra fueron expuestos a la ignorancia.
La compañía «Muslim Drama Artists» se estableció en Bakú en 1906. La compañía estaba dirigida por la famosa figura teatral J. Zeynalov. A pesar de las dificultades financieras, la compañía continuó realizando interrupciones, ampliando su repertorio. Durante estos años, las asociaciones de teatro y grupos teatrales («Balakhani Drama Association», «Hariam») se representaron en los distritos laborales de Bakú. En el personal de la troupe «Harium» creada bajo el periódico «Evolution», además de su organizador directo MAAliyev, Rzayev, C.Hacinski y otros. Hubo un. Los miembros de Truppa eran espectadores y miembros de la audiencia. Debido a que no había fondos para una buena construcción, las actuaciones se dieron en el Gran Premio del pasaje comercial. En 1906, se jugó el juego «Nothing» de N.Narimanov. Después de la revolución de 1905, se permitió el establecimiento de varias «sociedades» en Bakú; Una de ellas era la sociedad cultural-educativa «Nijat». En 1907, la organización de la compañía teatral jugó un papel importante en la vida del teatro. En 1908, bajo la sociedad «Nijat», se creó una sola compañía teatral de drama, que combina actores profesionales como H.Arablinski, S.Ruhulla, A.Vali; él tenía su vestuario permanente y sus accesorios. Truppa una o dos veces por semana sirvió en el Teatro Tagiyev y en los talleres. Agha Mohammed Shah Gajar, N.Narimanov, «Nadir Shah», N. Vezirov, «Pahlavanani-Zaman», Shamami, «Gaveyi Oveni», F.Shiller, »
Desarrollo del teatro azerbaiyano en el período soviético
Todos los teatros en Azerbaiyán fueron nacionalizados después del establecimiento del poder soviético y su repertorio fue estrictamente controlado por las autoridades. El gobierno unió tropas destruidas, enumeró a sus actores para el servicio del gobierno. El teatro nacional adquirió su desarrollo debido al apoyo financiero del gobierno. En 1920, se creó un Teatro de los Estados Unidos que incluía teatros de ópera y drama de Azerbaiyán, Rusia y Armenia. En 1922, la compañía teatral de drama de Azerbaiyán se transformó en el Teatro Dramático Académico. En 1920, se creó un teatro de agitación sátira ruso, transformado en Baku Labor Theatre en 1923. Miniaturas, revistas, parodias de temas sociopolíticos reales y de la vida cotidiana se escenificaron en el teatro. Junto con estos, versiones de la literatura clásica («The Overcoat» de NVGogol, «The little house in Kolomna», «The Tale of the Priest y de su Workman Balda» de ASPushkin, «The Grand Inquisitor» de FMDostoyevski, «The Mask «,» Pharmacist «por Chekhov y otros) fueron incluidos en su repertorio. En 1921, se creó el teatro de agitación de sátira de Azerbaiyán, sobre la base del cual el teatro obrero campesino azerbaiyano de Bakú se transfirió al Teatro del Trabajo turco de Bakú en 1927, se estableció en 1925.
En 1910, se creó la nueva sociedad de educación cultural llamada Safa y su departamento de teatro. El grupo de teatro de la sociedad «Safa» era relativamente pobre en comparación con «Nicat». Sin embargo, los actores de «Nicat» pasaron gradualmente a «Safa». D.Bunyadzade, el poeta Samed Mansur, los actores J.Zeynalov, AMSharifzadeh participan activamente en la actividad de la sociedad desde «Nijat» hasta H.Arablinski, MAAliyev, S.Ruhulla, H.Sarabski y otros. de vez en cuando. Además de ver la compañía de la sociedad «Safa», también participó en actividades de iluminación cultural relacionadas con la vida de la tetina. En 191, la compañía celebró el 25 ° aniversario de la presentación escénica de Zeynalov, el 100 ° aniversario del nacimiento de MFAkhundov en 1911 y el 40 ° aniversario de la actividad literaria de N.Vezirov en 1913. «Curación» Uno de los aspectos teóricamente atractivos del trabajo de la compañía fue sus actuaciones en orquestas en ciudades y pueblos de Azerbaiyán o en un círculo más amplio (Cáucaso Sur, Asia Central, Quzei Cáucaso, Irán, Astracán, Kazán, etc.). En general, tanto las sociedades de Nijat como Safa han jugado un papel importante en el fortalecimiento de la visión organizacional y creativa del teatro azerbaiyano. El 12 de enero de 1908 (el 25 en una nueva forma) la primera ópera nacional en Bakú – el teatro musical de Azerbaiyán fue colocada por la actuación de «Leyli y Majnun» de U. Hajibeyov. En los primeros años del teatro musical, su repertorio incluía «Leyli y Majnun», «Sheikh Sanan», «Rustam y Zohrab», «Shah Abbas y Khurshid Banu», creado por U. Hajibeyov en 1908-1913, Olenskayas, R. Darabli, A.Anapli y otros. ellos hablaron. No había una clara división entre el teatro musical y los teatros de drama, y el repertorio de las compañías incluía tanto drama como composiciones musicales (representaciones musicales dominadas en la década de 1910).
En 1916, la actuación de la comedia «Dead» de J.Mammadguluzade fue un evento que demostró la idea del teatro azerbaiyano. Esta actuación fue un gran éxito, llamándolo un triunfo de la ignorancia y la ignorancia, como un libelo contra el mundo de la mentira y la opresión. En 1917, se creó la Unión de Artistas Musulmanes en Bakú. AM Sharifzadeh fue elegido presidente de la alianza. La Alianza se asoció con todos los grupos de teatro y jugó sobre la base de la amistad. Sin embargo, esta alianza pudo operar hasta marzo de 1918. Los representantes de Mayilov no permitieron que los actores azerbaiyanos salieran del edificio. La mayoría de los actores estaban de gira. Solo tú. y la compañía de los hermanos Z. Hajibeyov era relativamente regular.
En 1928-1930, Maxim Gorky Azerbaijan State Theatre of Young Spectators y en 1938, se estableció el Teatro Estatal de Comedia Musical de Azerbaiyán.
En 1922, MFAkhundov Azerbaijan State Theatre of Young Spectators of Tbilisi se creó sobre la base del teatro azerbaiyano de Tbilisi y existió hasta 1947. En 1928, el teatro azerbaiyano se organizó en Irevan – fue el primer teatro de otra nación en Armenia.
Truppa unió artistas de drama, ópera y opereta. El teatro de Azerbaiyán, que está estrechamente relacionado con las ideas democráticas avanzadas, ha desempeñado un papel importante en el desarrollo cultural de la nación. Sin embargo, al mismo tiempo, en estos años, el teatro aún no ha alcanzado un alto nivel de cultura.
Teatro musical azerbaiyano
La popularidad del teatro entre las naciones y el desarrollo de los instrumentos nacionales de Azerbaiyán favorecieron la formación de una nueva forma de arte teatral: el teatro musical. Imágenes escénicas de una acción a poemas como «Leyli y Majnun» de Fuzûlî y «Farhad y Shirin» de Navai se exhibieron en 1897-1898, en Shusha y en 1901-1902, en Bakú. El 12 de enero de 1908 se realizó en Bakú la primera ópera nacional «Leyli and Majnun» de Uzeyir Hajibeyov. La historia del teatro musical profesional de Azerbaiyán se originó desde ese momento. Inicialmente, el repertorio del Teatro Musical de Azerbaiyán consistió en obras de U. Hajibeyov, quien creó las óperas «Shaylh Sanan», «Rosáz y Sohrab», «Shah Abbas y Khurshid Banu», y también comedias musicales como «Esposo». y esposa «,» If Not That One, Then This One «y» Arshin mal alan «comedias musicales en 1908-1913. Pronto, el repertorio del teatro musical se enriqueció con nuevas obras de Z.Hajibeyov (ópera «Ashiq Garib» y «comedias musicales de solteros de cincuenta años» y «soltero casado»), ópera «Shah Ismayil» de M.Magomayev, «Molla Jabi» y «Vurhavur» comedias musicales de MMKazimski, «Seyfalmulk» ópera de M. Amirov y otros.