Los Sujetos, Pabellón de España, Bienal de Venecia 2015

«The Subjetcs», la exposición en el Pabellón español, presenta un diálogo asincrónico entre Cabello / Carceller, Francesc Ruiz, Pepo Salazar y Salvador Dalí. Historia y actualidad desde una teoría queer y un enfoque feminista.

Los artistas Cabello / Carceller, Francesc Ruiz y Pepo Salazar, bajo la luz de Salvador Dalí, servirán el plato principal en el Pabellón de España en la 56a Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia. El curador Martí Manen ha orquestado un proyecto colectivo donde Dalí estará presente como sujeto, aunque no representado por su trabajo. El espectáculo reinterpreta y reposiciona a Dalí desde una perspectiva contemporánea, canalizada a través de las voces de Cabello / Carceller, Francesc Ruiz y Pepo Salazar.

Para explorar Dalí, el Pabellón español no necesita mostrar sus pinturas. En cambio, explorará el Dalí de entrevistas y palabras, Dalí el tema. Revelará a Dalí a través de otras voces, las de artistas que están conceptualmente vinculados con él y entre sí. Usando la sensualidad del sujeto de la persona como punto de partida, la exposición continuará explorando otros temas que también se prestan a interpretaciones extraordinarias.

Con Dalí proporcionando la premisa y estableciendo el tono, Cabello / Carceller, Francesc Ruiz y Pepo Salazar presentarán tres propuestas artísticas que exploran cuestiones de género, el poder de los medios de comunicación y la relación con la cultura de la imagen objeto. Salvador Dalí se contextualiza en el presente como un artista que entendió y supo usar los medios para sus propios fines, un artista en constante simbiosis con lo público y lo privado.

Cabello / Carceller han diseñado una propuesta artística que gira en torno a la idea de múltiples identidades y la posibilidad de no definición. Su actuación, trabajo de filmación e instalación, enraizado en posturas feministas y teoría queer, ofrecerá una visión crítica de la definición de identidad y la lucha política del individuo. Francesc Ruiz creará un espacio para la narración surrealista y sensual, utilizando los cómics como contexto de trabajo. La presencia de este artista será doble, ya que además de su trabajo exhibido dentro del pabellón, Ruiz ocupará todo el Giardini en la Bienal de Venecia durante la primera semana del evento. El espíritu de Dalí también estará presente en el propio periódico del legendario artista.

En el Pabellón español, Pepo Salazar presentará un trabajo acorde con su modus operandi particular, una creación atomizada que mezcla momentos y tipos y crea un marco en el que todas las opciones son posibles. Al igual que Dalí, Pepo Salazar amplía el rango de acción artística al ignorar las convenciones y cultivar un conocimiento profundo de lo que significa trabajar en el campo del arte. Su sección del pabellón nos invita a considerar la dificultad de acceso como una opción sensual, el peso lingüístico de los materiales y el impacto como estrategia. El proyecto de Salazar para el pabellón está vinculado a la Declaración de Independencia de la Imaginación y de los Derechos del Hombre a Su Propia Locura de Salvador Dalí (1939).

Artistas

Salvador Dalí

Performatividad, la imagen pública.

Entrevistas sobre Dalí y con Dalí, confrontando los tiempos reales con la construcción de la figura mediática del artista. Desde la parte central del Pabellón es posible caminar directamente a los Tres Proyectos artísticos de Cabello / Carceller, Francesc Ruiz y Pepo Salazar.

El show de Merv Griffin (1965)

Entrevista de Dali con Mike Wallace (1958)

Noticiario NO-DO (1966)
No-Do fue la herramienta de propaganda cinematográfica del régimen de Franco en España. Dalí era un objeto en No-Do, pero también estaba pervirtiendo las formas de lo que era posible hacer o decir en él.

Invitación Gala Dalí
Parte de la documentación conecta a Dalí con Cabello / Carceller, Francesc Ruiz y Pepo Salazar. La figura de Dalí aparece no solo como una presencia histórica sino como alguien para observar desde hoy.

Pepo Salazar

Pepo Salazar ha participado en exposiciones como Pop Politics. Activismos a 33 revoluciones (CA2M, Móstoles), Prix Altadis (Palacio de Tokio, París), Valores (Arte en general, Nueva York), Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi (Museo Guggenheim Bilbao), Coqueteos institucionales (FLACC, Gante), Vídeos de ocasión (Fundació Tàpies, Barcelona) y Base en hechos reales (ARTIUM, Vitoria).

El Pabellón español se realiza bajo los auspicios del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España en colaboración con la Agencia Pública de Acción Cultural (AC / E) de España.

Múltiples capas, deseo, cultura industrial, lenguaje estructural.

Qué descanso de un total (2015)
Cheetos, metal, sonido, videos … la cantidad de material en la instalación de Pepo Salazar está pasando de la cultura popular al comportamiento industrial.

Cabello / Carceller

Cabello / Carceller han participado en exposiciones como Global Feminism (Brooklyn Museum, New York), Fiction and Reality (MMOMA, Moscow Museum of Modern Art), BB4 On Producing Possibilities (Bucharest Biennale), Latin American Visual Arts Biennial (Curitiba) , Re.act Feminism (Akademie der Künste, Berlín y otros lugares), Genealogías feministas (MUSAC, León) y The Screen Eye of the New Image (Casino Luxembourg).

El trabajo de Cabello / Carceller trata sobre género, política y arte. Cuatro personajes hablan sobre la situación en Europa hoy y las posibilidades e imposibilidades de estar fuera de la norma.

Francesc Ruiz

Francesc Ruiz ha aparecido en exposiciones como Invisible Violence (Museum of Contemporary Art Belgrade), Kaboom! Komik in der kunst (Museo Weserburg, Bremen), Arqueológica (Matadero, Madrid), The Last Newspaper (New Museum, Nueva York), The Graphic Inconsciente (Temple Gallery, Filadelfia), El Mal de Escritura (MACBA, Barcelona), Sequelismo (Arnolfini, Bristol), Naturaleza artificial (MOCA, Shanghai) y Utopías cotidianas (La Centrale Électrique, Bruselas).

El mundo como quiosco de prensa. Información y realidad. Francesc Ruiz entiende los quioscos como una idea previa a Internet. La información está allí en múltiples capas.

Los dos quioscos de prensa de Francesc Ruiz observan a los medios en Italia. Desde medios generales hasta publicaciones específicas.

Pabellón español
El pabellón español alberga la representación nacional de España durante los festivales de arte de la Bienal de Venecia. El pabellón fue diseñado y construido por Francisco Javier de Luque entre 1921 y 1922. Si bien su fachada muestra la influencia de la arquitectura barroca española del siglo XVII, su diseño interno es similar al del Pabellón alemán, para una especie de uniformidad en los primeros edificios de Giardini. . El pintor-arquitecto Joaquín Vaquero Palacios restauró el pabellón en 1952 e hizo su fachada más moderna, con una cara de ladrillo continua.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.