El Museo Mexicano, San Francisco, Estados Unidos

El Museo Mexicano es un museo de San Francisco, California, Estados Unidos creado para exhibir la expresión estética de los latinos, chicanos, mexicanos y mexicoamericanos.

El alma y el espíritu de las artes y culturas de México y las Américas están fundamentalmente vinculados. A través de sus programas, el Museo Mexicano expresa la complejidad y riqueza del arte latino en todas las Américas, fomentando el diálogo entre el público más amplio.

El Museo Mexicano, ubicado inicialmente en el corazón del Distrito de la Misión de San Francisco, fue fundado en 1975 por el artista y residente de San Francisco Peter Rodríguez. El museo fue la realización de la visión del Sr. Rodríguez de que se creara una institución en los Estados Unidos para exhibir la expresión estética de los pueblos mexicano y mexicoamericano. Hoy, nuestra visión se ha expandido para reflejar el alcance evolutivo de la experiencia mexicana, chicana y latina.

En 1982, el Museo Mexicano se mudó al Centro Fort Mason en el Distrito Marina de San Francisco, donde ha acumulado una colección permanente de más de 16,000 objetos de arte. Esta espectacular colección es única en la nación e incluye arte prehispánico, colonial, popular, moderno y contemporáneo mexicano y latino y chicano.

El museo se está preparando para la finalización de nuestra casa permanente que se construirá en el distrito de artes Yerba Buena del centro de San Francisco. El museo continúa ofreciendo programación educativa y pública en todo el área de la Bahía de San Francisco.

Historia
Fundado en 1975 por el artista de San Francisco Peter Rodríguez, el museo tiene una colección permanente de más de 14,000 objetos, incluyendo arte prehispánico, colonial, popular, mexicano y latino moderno, y arte contemporáneo mexicano, latino y chicano.

El museo es la realización de su visión, que consistía en crear una institución en los Estados Unidos de América donde estaba representada la expresión estética de la población mexicana y mexicoamericana. Desde entonces, el museo ha ampliado esta visión para reflejar la evolución de la experiencia mexicana, chicana y latina. A través de esta lente cultural, se generan nuevas perspectivas de las culturas estadounidenses e internacionales que generan puentes hacia la vida y la experiencia pública. El museo tiene una colección permanente de más de 14,000 objetos, incluyendo: prehispánico, colonial, popular; Arte contemporáneo mexicano y latino, y arte contemporáneo mexicano, latino y chicano.

Es una institución de primera voz que utiliza la expresión cultural latina como un objetivo para examinar las experiencias paralelas compartidas por las muchas comunidades culturales que conforman América. Su filosofía surge de la idea de que una comunidad está compuesta de muchas influencias, historias y experiencias. A medida que el mundo aspira a una mayor comprensión y reconocimiento entre las culturas, el arte sigue siendo uno de los lenguajes más perdurables de la historia, proporcionando un vehículo importante para reinterpretar el pasado, exponer el presente y referirse al futuro.

El museo estaba ubicado originalmente en el distrito de la misión de San Francisco. En 2001, el Museo fue reubicado en su ubicación actual en Fort Mason Center, Edificio D, Marina Boulevard y Buchanan Street, San Francisco. A partir de 2015, se planea construir la nueva ubicación del museo en el distrito de SoMa en la calle Mission frente a los jardines de Yerba Buena, como parte de la torre Yerba Buena de 53 pisos, que consistirá principalmente en condominios de lujo. Se prevé que el proyecto cueste $ 500 millones ($ 30 millones de los cuales para el museo) y se abrirá en 2020. La ciudad de San Francisco otorgó al Museo Mexicano un contrato de arrendamiento de 66 años para su uso futuro del sitio, renovable por 33 años. .

Colección
La colección permanente del Museo Mexicano contiene cinco áreas de colección de obras de arte desde la época prehispánica hasta la contemporánea. Esta exhibición presenta 150 de nuestras mejores piezas, una pequeña fracción de la colección permanente total de más de 16,000 obras de arte. Estos son aspectos destacados que reflejan la diversidad de la vasta e impresionante colección del Museo Mexicano adquirida durante más de 40 años como institución.

Arte prehispánico
La colección prehispánica del museo, que abarca las culturas mesoamericana, centroamericana y sudamericana, abarca 2.500 años de historia. Más de 2.000 artefactos ofrecen excelentes ejemplos de vasijas, objetos ceremoniales, herramientas, adornos corporales y relieves de las principales culturas antiguas, como Teotihuacan, Maya, Zapoteco, Nayarit, Colima y las antiguas civilizaciones peruanas.

Arte colonial
El arte colonial de los siglos XVIII y XIX incluye santos de madera tallados, pinturas al óleo, trabajos en estaño, joyas de metal, textiles eclesiásticos y artes decorativas. Hay más de 1,500 objetos en las posesiones de arte colonial.

Arte popular y popular
Con más de 5,000 objetos, la colección de arte popular y popular representa el componente más grande de los fondos del Museo Mexicano. Desde el siglo XX hasta el presente, la colección contiene excelentes ejemplos de artefactos artesanales de todas las principales regiones de arte popular de México.

Bellas artes mexicanas y latinoamericanas
Las colecciones de bellas artes del siglo XX del museo de México y América Latina contienen más de 2,500 objetos, incluyendo pinturas, esculturas y obras en papel. Maestros mexicanos como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Rosa y Miguel Covarrubias están bien representados en la colección. Las obras sobre la colección de papel son históricamente ricas y contienen litografías, serigrafías, grabados, fotografías, carteles, libros raros, carteras y material de archivo.

Arte Chicano
Enfatizando el arte del presente, la colección contemporánea de arte chicano cuenta con más de 1,000 obras que incluyen pinturas, esculturas, obras en papel y efímeras. Artistas chicanos aclamados a nivel nacional e internacional como Alejandro Colunga, Enrique Chagoya, Rupert García, Carmen Lomas Garza, Ester Hernández, Patssi Valdez, Gronk y cientos de otros artistas emergentes y exitosos, que trabajan aquí y en el extranjero, están representados en el siempre museo. crecientes posesiones de arte chicano y contemporáneo mexicano-estadounidense.

Exposición en línea
Durante casi cuarenta años, el trabajo de Feldsott ha desafiado la categorización fácil y ha invocado respuestas controvertidas de su audiencia. Esta exhibición muestra selecciones únicas del cuerpo de trabajo visceral y prolífico de Feldsott.

En 2002, después de más de dos décadas de negarse a mostrar su trabajo públicamente, Feldsott consintió en una exposición en el Museo Guayasamín en Quito, Ecuador. Este espectáculo marcó su posterior regreso a la escena artística que había abandonado. Durante la última década, Feldsott ha tenido varios espectáculos en San Francisco, Santa Fe y Los Ángeles y Nueva York.

El trabajo de Feldsott nació de una vida al margen de nuestra cultura, desde interactuar con drogadictos, poetas y músicos de rock hasta convertirse en un defensor indígena; trabajando con líderes tribales en América del Sur y México. En sus veintes, Feldsott fue uno de los primeros artistas en vincular el mundo del arte moderno con la severidad del graffiti, arte que se consideró “sin mérito” a principios de los setenta. Sandra Roos, una destacada historiadora del arte en el Área de la Bahía, dijo después del movimiento: “Feldsott era como el Matisse de la (entonces emergente) escena del arte punk”.

Al principio de su carrera, Feldsott tuvo la distinción de ser el artista más joven en exhibir sus obras en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y parecía destinado al estrellato. Pero Feldsott rápidamente se desilusionó con la escena artística hiperpolítica y los problemas de censura y comercialización llevaron a Feldsott a dejar de mostrar su trabajo públicamente durante dos décadas.

Robert Morgan, el crítico de arte ganador del Premio Arcale, llamó a Feldsott: “Un rebelde nato, un paria en busca de sus propios estándares. En otro nivel, su punto de vista como artista no está fuera de los parámetros de criterios reconocidos que los conocedores elegirían como significativos. Sus pinturas tienen menos que ver con el arte como una idea posmoderna separada que con la asombrosa capacidad mediumnística del artista para simplemente permitir que evolucionen las obras de arte “.

Chants and Prayers demuestra una forma de arte moderno que se trata menos de descifrar la jerga del artista interno y más de provocar reacciones primarias en el espectador.

En asociación con CultureStrike, el Museo Mexicano tiene el honor de exhibir Visiones desde el interior, un proyecto de arte visual inspirado en cartas escritas por inmigrantes detenidos.

Los artistas destacados incluyen Crystal Clarity, Matice Moore, Francis Mead, Chucha Márquez, Zeque Peña y Julio Salgado.