Los muchos y el primero, Instituto Tomie Ohtake

El título «The many and the one» guía la fundación de esta primera exposición organizada a partir de una de las colecciones de arte más grandes e importantes de Brasil: «Andrea y José Olympio Pereira». Al realizar la curaduría, el reconocido crítico estadounidense Robert Storr, con el apoyo de Paulo Miyada, curador del Instituto Tomie Ohtake, eligió favorecer las obras vigorosas individualmente, con su propio poder, independientemente de los posibles diálogos que puedan establecer con otras obras y reunirse producciones

Cada una de estas decisiones se tomó después de examinar las cualidades y fortalezas especiales de una obra exclusiva, incluso cuando se considera su lugar en un contexto más amplio compuesto por otras obras del mismo artista, conjuntos de obras de otros artistas de orientación similar y el trabajo completo de artistas de estilos y creencias evidentemente diferentes y posiblemente contrarios.

Vivimos en una era pluralista y también en un momento de diversidad e hibridación excepcionales … En ninguna parte este pluralismo es más rico, más heterogéneo y fructífero que en las Américas; En ninguna parte de las Américas hay mayor efervescencia artística de todo tipo que en Brasil. Hablar de arte es muy difícil. Aquí solo hablamos de estética, y todo es muy hermoso.

Para la exposición, que ocupará todos los espacios de exhibición del Instituto Tomie Ohtake, el curador seleccionó alrededor de trescientas piezas (pintura, dibujo, escultura, instalación y video) de más de cien artistas brasileños, entre más de dos mil artistas nacionales y nacionales. Obras internacionales pertenecientes a la colección privada. Según él, es un conjunto que, además de su monumentalidad, tiene obras icónicas producidas por muchos artistas. La exposición, por lo tanto, ofrece una mirada refinada al panorama artístico contemporáneo brasileño y su momento anterior, al centrarse en la producción desde la década de 1950 hasta hoy. «Estamos viviendo en una era pluralista y también en un momento de diversidad e hibridación excepcionales … En ninguna parte este pluralismo es más rico, más heterogéneo y fructífero que en las Américas;

En el artista, nombres como Alfredo Volpi, Ivan Serpa, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Willys de Castro, Helio Oiticica, Amilcar de Castro y Geraldo de Barros son parte de un núcleo histórico. En el eje central de la exposición, que abarca las décadas de 1970 y 1990, hay artistas que destacan por la importancia que desempeñan en la colección, ya sea por el volumen de obras, el papel que desempeñan en la narrativa del arte contemporáneo o la variedad. de apoyos e idiomas que exploran, como Waltercio Caldas, Irán Espírito Santo, Anna Maria Maiolino, Paulo Bruscky, Miguel Rio Branco, Adriana Varejão, Tunga, Carmela Gross, Claudia Andujar, Luiz Braga, Leonilson, Jac Leirner, José Resende , Daniel Senise, Sandra Cinto, Ernesto Neto, Paulo Monteiro, Marcos Chaves, Rivane Neuenschwander, Rosangela Rennó, entre otros. Por último,

Robert Storr, artista, crítico y curador, fue el primer estadounidense en ser nombrado director de artes visuales en la Bienal de Venecia (2004 y 2007). Fue curador del departamento de pintura y escultura del Museo de Arte Moderno – MoMA, en Nueva York (1990 y 2002), donde organizó exposiciones temáticas como Dislocaciones y Arte moderno a pesar del modernismo, y exposiciones individuales de artistas importantes, como Elizabeth Muray, Gerhard Richter, Max Beckmann, Tony Smith y Robert Ryman. Fue profesor de Historia del Arte Moderno en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. Actualmente es profesor de pintura en la Universidad de Yale.

La exposición muestra una colección de extraordinaria calidad, que abarca los principales nombres y movimientos del modernismo y el arte contemporáneo brasileño e internacional. Es más difícil ver una colección como esta, las colecciones sudamericanas se centran en un período determinado.

En algún lugar se exhiben alrededor de 300 piezas, que ocupan todas las salas de exhibición en el Instituto Tomie Ohtake. Desde modernos como Volpi hasta contemporáneos como Paulo Pasta, pasando por hormigones (Geraldo de Barros) y neoconcretos (Lygia Clark, Willys de Castro), la exposición destaca a los artistas con mayor presencia en la colección, que requirió más de dos décadas de compromiso por parte de El banquero para obtener obras icónicas como Invitación a la razón (1978), del escultor Waltercio Caldas, reproducido en varios de sus libros.

Una mayor afinidad con el trabajo de artistas neo-concretos, particularmente Lygia Clark, por la limpieza formal de sus obras de la época (finales de los años 50 y principios de los 60). El visitante terminó seducido por el barco loco de Hélio Oiticica, que básicamente cambió la forma en que nos vemos.

El núcleo de Volpio, que gana una habitación solo para albergar casi dos docenas de pinturas del pintor Alfredo Volpi (1896-1988). Tiene la buena compañía de dos esculturas de hierro del minero de hormigón armado Amilcar de Castro (1920-2002).

La exposición no se limita solo a la habitación de Volpi, siga en la exposición la trayectoria del arte brasileño desde la época del grupo Santa Helena hasta los pintores más jóvenes en actividad en el país, dos de ellos ex alumnos de Paulo Pasta: Marina Rheingantz y Bruno Dunley Ambos están en el piso superior, junto al maestro y otros pintores de diferentes generaciones, como Leonilson, Beatriz Milhazes y Adriana Varejão.

La exposición también tiene un núcleo dedicado a la fotografía, desde nombres históricos (Gautherot, Pierre Verger) hasta contemporáneos (Miguel Rio Branco, Luiz Braga). En otra sala se agrupan artistas que tenían sus nombres vinculados al arte conceptual (Ana Maria Maiolino, Paulo Bruscky).

Elegimos favorecer trabajos vigorosos individualmente, con su propio poder, y eso es lo que sentimos allí. Funciona con poder propio.

«The many and the one», es el título de esta primera exposición organizada a partir de una de las colecciones de arte más grandes e importantes de Brasil: Andrea y José Olympio Pereira.

Instituto Tomie Ohtake
El Instituto Tomie Ohtake, inaugurado desde el 28 de noviembre de 2001, es uno de los pocos espacios en São Paulo que ha sido diseñado con el propósito específico de organizar exposiciones de arte, arquitectura y diseño nacionales e internacionales.

En honor al artista que lleva su nombre, el Instituto alberga exposiciones que arrojan luz sobre los desarrollos artísticos en las últimas seis décadas, así como sobre los movimientos artísticos anteriores que contribuyen a una mejor comprensión del período en que vivió y trabajó Tomie Ohtake. . Desde que abrió sus puertas al público, el Instituto ha presentado espectáculos nunca antes vistos en Brasil, incluidos Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros.

Además de su programa de exhibición pionero, amplificado a través de un programa paralelo de debates, investigación, producción de contenido, trabajo de archivo y publicaciones, el Instituto Tomie Ohtake, desde su fundación, ha realizado una investigación significativa sobre los enfoques para la enseñanza del arte contemporáneo. Esto se manifiesta en los nuevos y pioneros métodos de capacitación para maestros y estudiantes en escuelas públicas y privadas, un programa de eventos abierto a todos y proyectos diseñados para alentar a las nuevas generaciones de artistas a desarrollarse y prosperar.