La colección de encajes y telas, Madama Palace

La exposición de encajes y telas presenta 95 piezas importantes de la rica colección de cordones del museo: más de 450 artefactos que incluyen numerosos accesorios de vestir, ventiladores, delantales, auriculares, pañuelos, collares.

Con preciosos diseños renacentistas, los puntos de moda de Venecia, los bordes muy claros y las barbas del siglo XVIII flamenco, el encaje hecho a máquina en el siglo XIX, la selección traza la historia del encaje y ofrece ideas sobre técnicas, moda y uso, en su valor simbólico en nuestra vida.

Concéntrese en el tema del encaje también en la Sala, exhiba propuestas de sastrería, elaboradas reflexionando sobre los conceptos básicos del encaje: el nudo y la trama, el vacío y la plenitud, la transparencia. La ropa en exhibición es el resultado de un camino que ha visto a los estudiantes dedicados al estudio de los artefactos del Palazzo Madama, las técnicas y la evolución estilística del encaje, para luego dedicarse al desarrollo de la investigación personal y los caminos de ideación creativa.

La colección de telas
La colección de disfraces de Palazzo Madama tiene más de 350 artículos en la colección textil, incluidos vestidos, sombreros, bolsos, guantes, collares y chales de encaje. En las colecciones de artes aplicadas también hay abanicos en papel pintado, zapatos en cuero y tela, peines en marfil y tortuga, hebillas y botones de metal, etiquetas de productos de belleza, retratos en miniatura y en lienzo, accesorios y documentos esenciales para el estudio. de ropa y moda.

Encajes y Telas
Collares, bordes, pañuelos, geométricos y ligeros, o completos, ricos, grandilocuentes. Desde el siglo 16, los cordones tienen variados diseños y texturas, siguiendo el cambio en el gusto, la ropa y el uso. Al principio buscan transparencia, novedad con respecto a la decoración de bordados, líneas curvas, desarrollan la tercera dimensión con puntos elevados. En el siglo XVIII, creció el naturalismo y la fantasía del dibujo, el refinamiento de las combinaciones de infinitas variedades de redes y rellenos de fondo, de hilos gruesos y delgados.

Auriculares (1590-1710)
Guante (1600-1625)
Collar de encaje (1640-1655)
El trabajo está fechado en 1640-50. Las comparaciones con los libros de modelos de los mismos años también se refieren a esos años, particularmente al Libro de diferentes diseños de Bartolomeo Danieli (Bolonia 1630). v Mire los dibujos en las colecciones del Museo Metropolitano

el siglo dieciocho para las mujeres
A mediados del siglo XVII, el «robe à la française» es el modelo de vestimenta más extendido entre la nobleza y la rica burguesía europea. Usado sobre corsés cercados, estaba abierto en la parte delantera para mostrar las ricas faldas, y a menudo cerrado por baberos ricamente decorados con cintas, lazos, joyas o aplicaciones preciosas.

Robe à la française (1725-1749)
La definición del vestido se introdujo en la moda alrededor de 1704. En ese año, la comedia de Baron, Andienne, se presentó en París, y la actriz Therèse Dancourt lució un vestido que tuvo mucho éxito. Desde ese momento la prenda tomó el nombre de andrienne.

El vestido está decorado con brocado y encaje de bolillos en hilo plateado. El vestido es en gris de Tours de seda liseré. Gros de Tours es un tejido caracterizado por un efecto acanalado horizontal que toma su nombre de la ciudad francesa de Tours, el principal productor.

Arnés (1725-1750)
Interior del Teatro Regio de Turín (c. 1572)
por Giovanni Michele Graneri
Corsé (1750-1770)
La simplicidad del corsé, combinado con la alta calidad del bordado, sugiere que era una prenda para uso doméstico, un descuido para una mujer rica.

Corsé (1770-1780)
Los corpiños y corsés del siglo XVIII comprimen el busto femenino de forma antinatural, empujando hacia arriba los senos sin cubrir por los escotes grandes. La marquesa Marie-Louise de Galliffet lució este corpiño en la corte de Luis XVI, en Versalles.

Hallazgo de Moisés (c. 1733)
por Giovanni Battista Crosato
Los corsés y los baberos, ricamente decorados, formaban parte del trabajo del molinero. Mientras que la costurera cortaba las preciosas telas y preparaba el modelo, el molinero tenía la tarea de cuidar las «guarniciones»

Moda de hombres
El abrigo, usado con submarinos y pantalones, es la prenda principal del traje de hombre del siglo XVIII. A lo largo del siglo se vuelve menos voluminoso, las aletas anchas y acampanadas tienden a volverse más adherentes y esquivas hacia la parte posterior, los botones desaparecen o permanecen en el cofre con fines decorativos pero no se abrochan. En 1750, Lord Chesterfield le escribió a su hijo, que acababa de llegar a París: «Espero que se vista bien, o de acuerdo con el uso común de la buena sociedad: esto significa que no tendrá que ser notado ni por exceso ni por defecto, ya que un caballero debe destacarse por la elegancia, no por la pompa »

Doblete (1670-1680)
La tela está bordada con nudos de Saboya que se alternan con rosetas: son los símbolos de la casa de Saboya que atestiguan el origen del giuppone de la corte ducal de Turín.

Marsina y calzone (1780-1790)
Anillo con fénix (1700-1799)
Taller de los Archivos Regi
La moda masculina entre los siglos XVII y XVIII a menudo se centró en los detalles, delegados para enfatizar las diferencias en clase o contextos de la vida cotidiana.

Marsina (1775 – 1800)
«Para ser elegante no hace falta que te noten, tienes que proscribir perfumes, desterrar colores violentos y buscar armonías neutras o frías, mejorar el accesorio porque la armonía general del vestido depende de ello». George Brummel (Londres, 7 de junio de 1778 – Caen, 30 de marzo de 1840)

Retrato de Giuseppe Antonio Petrolini ([1802] – [1804])
por Giuseppe Mazzola

Conjunto de botones (1790 – 1800)
En el siglo XVIII, el botón se convirtió en un accesorio fundamental para la ropa de hombre. A menudo estaban ricamente decorados con pinturas, incrustaciones, en relieve, dorados y, en el caso de los raros botones «a la buffon», con pequeños insectos y plantas insertadas debajo del vidrio.

Tocado masculino bordado (1745-1755)
En el ambiente doméstico, los caballeros vestían prendas preciosas y cómodas y tocados de zuccotto, bote o turbante.

Siglos ocho y veinte
Con el surgimiento de Napoleón Bonaparte, el estilo Imperio se estableció en Europa. Para la ropa de mujer, un renacimiento neoclásico, inspirado en la ropa griega y romana representada en los hallazgos arqueológicos de la época, también recogido en las joyas. En los albores del nuevo siglo, después del drama de la Primera Guerra Mundial, el estilo de una mujer cambiará los dictados de la moda: Coco Chanel. «Un mundo se estaba acabando, otro estaba por nacer … se necesitaba simplicidad, comodidad, claridad: le ofrecí todo esto».

Vestido estilo imperio (1810-1815)
«Necesitaré dos vestidos nuevos de color para el verano … De todos modos, solo te pediré que tomes uno, que deberá ser de simple muselina de algodón marrón, para un vestido de día; el otro, que deberá ser de un bonito amarillo veteado de blanco, tengo la intención de comprarlo en Bath «. Carta de Jane Austen, 25 de enero de 1801.

Tiara (1820-1840)
Retrato de una mujer joven (1808-1830) por Fanny Charrin

Parure de collares, aretes y parte de una pulsera.
Francesco Tanadei Finales del siglo XVIII – principios del siglo XIX

Vestido de noche (1925)
La moda es arquitectura: es una cuestión de proporciones. (Coco Chanel)
Sombrero (1928-1930)
Vestido de noche (1925)
Retrato de la señorita Severini (1934) de Gino Severini

Palacio Madama
Palazzo Madama y Casaforte degli Acaja es un complejo arquitectónico e histórico ubicado en el centro de Piazza Castello en Turín. Después de haber desempeñado un papel destacado en su historia desde la época romana hasta nuestros días, fue declarado Patrimonio de la Humanidad con las otras residencias de la Casa de Saboya en 1997. Palazzo Madama, como parte del sitio en serie de las residencias de Saboya. El edificio alberga el Museo Cívico de Arte Antiguo.

Es una combinación de dos mil años de la historia de Turín, desde la antigua puerta oriental de la colonia romana de Julia Augusta Taurinorum hasta una fortaleza defensiva, luego a un castillo real, un símbolo del poder de Saboya hasta al menos el siglo XVI, cuando el actual Palacio Real, como la sede del duque de Saboya.

La parte occidental del primer complejo medieval más tarde se llamó Palazzo Madama porque fue habitada por Madama Cristina de Borbón-Francia, llamada la «primera Madama Real», en el período alrededor de 1620-1663, luego de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , llamado el «segundo Madama real», en el período 1666-1724. Fue para este último que la fachada actual fue diseñada, en 1716-1718, por el arquitecto de la corte Filippo Juvarra.

La visita abarca cuatro pisos, donde la historia centenaria de su construcción interactúa con las colecciones del Museo Civico d’Arte Antica, que han estado aquí desde 1934.

Los primeros siglos de la Edad Media se ilustran en la Colección de cantería medieval en el nivel del foso, con sus esculturas, mosaicos y joyas que datan del período antiguo más tardío al románico. Las habitaciones de la planta baja del siglo XV contienen pinturas, esculturas, miniaturas y objetos preciosos del siglo XIII al XVI, principalmente del Piamonte. En la sala circular de la Torre del Tesoro hay una selección de obras maestras, incluido el famoso Retrato de un hombre de Antonello da Messina. En el piano nobile, con su impresionante variedad de estucos y frescos barrocos, se encuentra la moderna galería de imágenes con obras de las Colecciones Savoy y una importante selección de muebles hechos por maestros ebanistas piamonteses, italianos y franceses. Por último, el piso superior alberga las colecciones de artes decorativas,