La sala de las maravillas, video 360 °, teatro Bibiena
El Teatro Científico de Mantua (o Teatro Bibiena o Teatro de la Academia Científica), fue realizado por Antonio Bibbiena en 1767-69 y decorado, en 1773-75, con una fachada de Piermarini realizada por Paolo Pozzo (1741-1803).
El salón de las maravillas
Una vez utilizada como sala de conferencias para las reuniones de la Academia, una de las instituciones culturales más importantes de la ciudad de Mantua, esta sala en forma de campana se convirtió en el espacio ideal para actuaciones. Aquí la música y la arquitectura se unen y dan vida a experiencias extraordinarias.
Musica y formas
La combinación de diferentes materiales, especialmente madera, y la variación continua de la forma en que las columnas, cajas y gables giran alrededor del escenario, contribuyen a la creación de una visión impresionante, atenuada por la suavidad de los colores utilizados para los frescos.
Interior del teatro
En la segunda mitad del siglo XIX, el edificio que albergaba la Academia, que en ese momento estaba al borde de la quiebra, fue donado a la Municipalidad de Mantua. La Academia Nacional de Virgilio permaneció algo inactiva y comenzó a funcionar nuevamente en los años treinta; Sin embargo, el teatro permaneció abandonado. La restauración comenzó solo en 1963, y se completó en 1972. El teatro fue reabierto con un concierto de Mozart interpretado por la Orquesta Mozarteum de Salzburgo. En los años siguientes, el Teatro Bibiena se convirtió en un lugar donde se celebraron importantes conciertos. Grandes orquestas de cámara y solistas famosos actuaron aquí. En 2007, para celebrar el final de la prestigiosa temporada, Orpheus de Claudio Monteverdi se organizó con la dirección de Gianfranco De Bosio, para conmemorar el cuadragésimo aniversario de la primera actuación.
Todo está listo
El Teatro Bibiena es único en su tipo. Sus dimensiones no son impresionantes: casi diecisiete metros de ancho y más de veinticinco metros de longitud. Su función es ambigua, al igual que su calidad estética: seguramente un lugar para actuaciones, pero con una escena fija y sin proscenio. El estilo del edificio es anticlásico, tanto que la fachada y la sala que lleva el nombre de la emperatriz María Teresa, completada en los mismos años, son muy diferentes del interior. El estilo es más barroco tardío que rococó, un estilo que de hecho es capaz de unir y crear armonía entre elementos arquitectónicos de diferentes períodos.
Los escenarios y el techo.
Una de las ideas más originales de Antonio Bibiena fue crear una apertura repentina en el área del escenario y colocar dos estatuas a la derecha y a la izquierda, ligeramente por encima del escenario. Estas estatuas son de Baldassarre Castiglione y de Gabriele Bertazzolo. El área circundante está llena de cajas, y dos estatuas más, de Virgilio y de Pomponazzo, se colocan aquí. Este arreglo parece reflejar la doble naturaleza del lugar: es a la vez teatro y sala académica, lo que en teoría permite que la audiencia tenga lugar en cualquier parte del escenario y el parterre, un escenario que se puede ver desde cualquier lugar de la sala. Es muy difícil en este teatro presentar obras de teatro con una escenografía compleja, incluso la menos compleja. Aquí la arquitectura en sí misma sirve de telón de fondo para las actuaciones.
Una característica distintiva de la sala es que, aunque es pequeña, da la impresión de desplegarse y ensancharse, sin importar dónde se encuentre el espectador. También es notable el uso del color, la forma en que se alternan el blanco y el marrón. Toda la decoración se superpone en la pared subyacente, de modo que nada soporta peso. El uso de madera y yeso, por ejemplo, para los capiteles, no hace que la estructura sea más pesada; Además, juega un papel importante ya que minimiza el eco y crea una caja de sonido magnífica.
La campana perfecta
Admirando el techo desde abajo, es posible ver la característica forma de campana que constituye la esencia del teatro. Cabe señalar que este techo, una fascinante mezcla de decoración geométrica y floral, fue construido en madera en la segunda mitad del siglo XIX. El calado ornamental está inspirado en elementos de la iglesia parroquial de Villa Pasquali, un pequeño pueblo en el área de Mantua, cerca de Sabbioneta. Esta Iglesia, dedicada a San Antonio Abate, fue diseñada por Antonio Bibiena, quien trabajó en el proyecto en el mismo período que trabajó en el Teatro.
La balaustrada pintada que encierra la decoración en el techo.
Mirando el escenario desde esta posición, es posible admirar el gran arco escénico, compuesto por dos arcos paralelos, adornados por espirales, que parecen estar sostenidos por altas columnas corintias entre las cuales hay otras cajas. Las columnas corintias continúan también detrás del escenario, ennobleciendo el espacio para la representación.
Virgilio
El deseo de Antonio Bibiena era colocar cuatro estatuas de cuatro de los ciudadanos más influyentes de Mantua, dioses protectores de la ciudad, dentro del salón. Las estatuas están en una posición prominente, dos de ellas están en la parte posterior del escenario, las otras dos a cada lado del arco de proscenio. La estatua de la personalidad más importante, Virgilio (Andes 70 aC, Brindisi 19 aC), se encuentra en la parte posterior, dentro de un elegante nicho, encima de ella un aguilón. El poeta lleva una corona de flores alrededor de la cabeza, está de pie junto al tronco de un árbol y sostiene un libro que contiene su trabajo. Su aspecto juvenil y amable, junto con el árbol junto al cual está parado, forman una atmósfera bucólica similar a la que caracteriza su trabajo.
Un hombre del renacimiento
Baldassare Castiglione (Casatico 1478, Toledo 1529), nació en una familia noble, fue un erudito y diplomático y vivió en el período Gonzaga. En particular, fue un consejero muy influyente para Isabella d’Este y su hijo el duque Federico. También es autor de la obra maestra «Il Libro del Cortigiano», una obra en la que un grupo de ilustres banqueros, reunidos en el palacio de Urbino, conversan sobre el buen vivir y las artes. Baldassare Castiglione frecuentaba Roma al mismo tiempo que Rafael trabajaba allí, y convenció a Giulio Romano, alumno de Rafael, para que se mudara a Mantua después de la muerte del famoso pintor. Su estatua, a la izquierda del arco de proscenio, muestra a Castiglione leyendo pensativamente un libro. Su barba es similar a la que aparece en el famoso retrato de él pintado por Rafael.
Pomponazzo
Pietro Pomponazzi (Mantova 1462, Bolonia 1525), también conocido como Peretto de Mantua, fue un filósofo de notable importancia. Profesor en la Universidad de Padova, vivió en Carpi, Ferrara y Bolonia. Su obra más notable es «Il Trattato sull’immortalità dell’anima», un tratado sobre la inmortalidad del alma, en el que afirmó que la inmortalidad no se puede demostrar racionalmente, algo que lo expone al grave riesgo de ser acusado de herejía. Su estatua se coloca dentro de un nicho coronado por un aguilón, en la parte posterior del escenario. Lleva un sombrero de doctorado y sostiene un libro con una mano mientras que con la otra señala el texto de la página.
Gabriele Bertazzolo
En el lado derecho del arco de proscenio podemos ver la estatua de Gabriele Bertazzolo (Mantova 1570, Mantova 1626). Fue ingeniero y cartógrafo, famoso por el gran mapa de la ciudad de Mantua completado en 1596, un mapa que todavía hoy es un punto de referencia precioso para la comprensión de la planificación urbana llevada a cabo en el período Gonzaga. En particular, Bertazzolo era ingeniero hidráulico y militar. Esta estatua completa el grupo de las cuatro figuras. Él está sonriendo, en una mano sostiene la brújula, en la otra una hoja de papel, probablemente uno de sus proyectos.
Cámara de Maria Teresa
Aunque esta amplia sala rectangular generalmente se conoce como la «Sala Piermarini», la cámara, que se encuentra en el último piso del teatro, justo encima del hall de entrada, está dedicada a la emperatriz María Teresa, como lo indica una gran placa de mármol. , colocado debajo de dos figuras masculinas aladas y encima de una chimenea. La sala fue diseñada por Paolo Pozzo, quien creó un espacio brillante adornado con representaciones, que por un lado honra a la gran emperatriz y por otro, exalta el genio, la inteligencia y las artes. Los bajorrelieves del salón son obra de Ticino Stanislaus Somazzi, diseñado por el pintor Giuseppe Bottani (1717 Cremona, Mantua 1784), director de la Academia de Bellas Artes.
La entrada a la habitación está en el lado largo. A la derecha y a la izquierda, las dos paredes más cortas están adornadas con un frontón neoclásico. Dentro del tímpano están Apolo con su lira, mientras que en el otro se encuentra Minerva sosteniendo los escudos con la cabeza de Medusa. En la cuarta pared, frente a la entrada, hay una chimenea con una placa en honor a la Emperatriz.
Retratos
Tres grandes cuadros cuelgan en la larga pared, frente a la pared con ventanas y una chimenea. Son de Hubert Maurer, un pintor académico bastante conocido, que trabajó en la corte vienesa. A la derecha, la emperatriz María Teresa de España (1717-1780), un genio ilustrado, protege a los sujetos y fortalece la Academia que reside en el edificio. A su izquierda, su hijo José II, que se convirtió en emperador en 1765, y que continuó llevando a cabo la política ilustrada de su madre; más a la izquierda, su esposo Francisco I, quien se convirtió en emperador en 1745, quien ya había muerto en el momento en que se pintó el retrato.
Joseph II, hijo de Maria Theresa y Francis I, es retratado en una pose casi heroica. Sus rasgos están pintados con cierto realismo y son muy expresivos. Vale la pena notar el paisaje detrás de él. José II también fue llamado Emperador Sacristán por sus esfuerzos para ejercer también la jurisdicción eclesiástica.
Decoraciones
El trabajo que aparece sobre la placa dedicatoria, colocada sobre la chimenea, muestra dos figuras masculinas aladas que sostienen una gran corona. El de la izquierda lleva el emblema de la ciudad de Mantua, el de la derecha está parado al lado de un libro, una brújula, un goniómetro, una hoja de palma. Es evidente que aquí lo que se celebra es la unión intelectual entre el genio del lugar de nacimiento de Virgilio y el genio de la Academia, la institución que preside las ciencias y las artes. El estuco modelado es particularmente encantador y expresivo. Cabe destacar la presencia en la sala de relieves de estuco, más pequeños, dedicados a diferentes ciencias y bellas artes.
Apolo, divino protector de las artes, aparece aquí rodeado de los objetos por los cuales se lo identifica: coronas de laurel, un libro, urnas. Por supuesto que tiene con él su lira, el instrumento cuyo sonido evoca la gracia de todos los inventos artísticos.
Una imagen memorable
Una última mirada antes de salir del teatro. De pie en la entrada, debajo del portal, es posible admirar el plano en forma de campana del teatro, considerado con razón en la más bella. Desde aquí podemos apreciar la vista del escenario y el parterre, que por supuesto en el pasado no tenía asientos fijos.
Dando un paso atrás, es posible apreciar mejor el maravilloso juego de formas. Todo cobra vida gracias al contraste entre dos colores, el blanco de los elementos arquitectónicos esenciales y el ocre oscuro de las partes más decorativas. Arriba, se crean más armonía y efectos compositivos por la intersección del techo con grandes arcos y con la estructura que supera la entrada.
Al igual que en la Camera degli Sposi del siglo XV de Andrea Mantegna, la Sala dei Giganti del siglo XVI de Giulio Romano, la obra del siglo XVIII de Antonio Galli Bibiena encierra en un pequeño espacio una gran variedad de referencias artísticas. Al igual que en los dos casos anteriores, el autor puede crear una relación directa entre el espacio y el visitante, que entra en contacto con la singularidad de un lugar convertido en universal.