La planta baja, museos de Villa Torlonia
Villa Torlonia, la más reciente de las villas pertenecientes a la nobleza de Roma, aún conserva una fascinación particular debido a la originalidad de su jardín de estilo inglés (uno de los pocos ejemplos en la ciudad) y al inesperado gran número de edificios y jardines. Muebles en el terreno.
Atrio
La fachada simple original de Valadier se agregó con un majestuoso pronaos, porticado en la planta baja, abierto en una logia en el primer piso y coronado por un frontón triangular.
La sección inferior de la parte delantera tiene una base hecha de sillares lisos que imitan el travertino, y forma una aurícula cubierta que permite el paso de los carros.
Hoy es el hogar de la librería.
Entrada
Una sala de forma ovalada, bordeada por 12 columnas de mármol blanco, conduce al palacio.
La bóveda tiene una partición de estuco estructurada en la que están representados los escudos de armas de la familia Torlonia, flanqueados por figuras alegóricas de la fama. Las paredes están forradas con una espléndida «marmoridea» que imita el mármol «fior di pesco».
Los suelos de mármol blanco de Carrara y el mármol de bardiglio tienen una división compleja que combina con el diseño de los compartimentos del techo.
Primer vestíbulo
A la izquierda de la entrada hay una habitación simple forrada con «mármol» en imitación de «brecha de coral», con techos artesonados decorados completamente con estucos espléndidos, parcialmente dorados de putti, volutas y rosetas.
La sala contiene varias esculturas de la Colección Torlonia que afortunadamente se han quedado en la Villa.
Bañera
Continuando a la izquierda, llega al baño, claramente inspirado en las «estufas» renacentistas en su disposición física y en las decoraciones diseñadas por Giovan Battista Caretti: grotescos en un fondo rojo separados por paneles que contienen escenas de historias mitológicas con temas eróticos o acuáticos. , que fueron ejecutados por el pintor Pietro Paoletti de Belluno.
Estos son Leda y el cisne, el secuestro de Europa, Pan y Syrinx, el nacimiento de Venus, Diana y Calixto, Hylas secuestrado por las ninfas y otras historias.
Inusualmente, las escenas están pintadas al óleo sobre albañilería, con la excepción, en la pared del fondo, de un medio fresco de Galatea de Rafael, también pintado por Paoletti.
Biblioteca
En el mismo lado, la siguiente habitación es la Biblioteca. Esto solo conserva las decoraciones del techo con un panel pintado por Pietro Paoletti de Dante conducido al limbo por Virgilio para encontrarse con los grandes poetas de la antigüedad.
La sala «Berceau»
La sala «Berceau» toma su nombre del motivo decorativo de la bóveda que simula una pérgola.
En el centro solía haber un panel, pintado por Domenico Del Frate, de putti revoloteando alrededor del escudo de armas de Torlonia. Las paredes fueron decoradas con vistas por Giovan Battista Caretti, pero todas se han perdido.
Los tres relieves de estuco de Antonio Canova (originalmente había diez) se insertaron en las paredes de la Salle à manger en el Palacio de Villa Torlonia.
Todavía estaban en su lugar en 1829 cuando la Villa fue heredada de Giovanni por Alessandro Torlonia, pero se perdieron durante la redecoración de la sala y su transformación en un «Salón de baile». Esto tuvo lugar durante la renovación del edificio por parte de Giovan Battista Caretti, obras que comenzaron en 1832.
Afortunadamente, tres de los diez relieves se encontraron en 1997 en las habitaciones debajo del Teatro. Se han identificado como copias (con algunas variaciones) de la serie conocida a través de otros ejemplos que se encuentran hoy en el Museo Correr de Venecia y en las colecciones de la compañía de seguros Assicurazioni Generali.
Los relieves son de Sócrates bebiendo cicuta (del Fedón de Platón), la Muerte de Príamo (de la Eneida de Virgilio) y la Danza de los feacios (de la Odisea de Homero).
Pórtico
El pórtico une las dos alas del Palacio y data del primer diseño de Giuseppe Valadier. Está bordeada por columnas toscanas hechas de travertino y está cerrada por amplias puertas de vidrio.
Las dos habitaciones a cada lado del pórtico no tienen decoración y se utilizan ahora como el Video de venta y la Documentación.
La sala de la psique
Frente a la Sala «Berceau» se encuentra la Sala Psique, llamada así por las pinturas en la bóveda de Pietro Paoletti que cuentan la Historia de la Psique.
El ciclo se inspiró en los frescos de la Farnesina pintados por Rafael, como suele ser el caso en las casas de la nobleza.
Las escenas representadas son: Eros coronando a Psique, Psique y Zeus, Psique antes de Venus, Psique y Eros durmiendo, Eros y Zeus y, en el centro de la bóveda, Mercurio presentando Psique a Zeus.
La sala de artistas y poetas italianos
La sala de artistas y poetas italianos lleva el nombre de los 32 retratos pintados por Pietro Paoletti dentro de una estructura arquitectónica pintada de estilo gótico que una vez se mejoró con vistas y vidrios de colores.
Los retratos están pintados en estilo genérico neorrenacentista estándar. En compañía de figuras tan famosas como Dante, Petrarca, Leonardo y Miguel Ángel, está el retrato de Carlo Torlonia, que fue agregado en lugar de Giorgio Vasari.
Segundo vestíbulo
La habitación al lado de la entrada es simétrica a la del lado izquierdo y de apariencia muy similar: está forrada con mármol de estuco en imitación de mármol amarillo antiguo y tiene un techo artesonado decorado con rosetas de estuco y hojas de acanto.
Salón de baile
La característica central del Casino es el Ballroom, que tiene una altura total de dos pisos. Caretti mantuvo la estructura arquitectónica que heredó de Valadier, pero agregó dos estructuras para músicos a los lados y cubrió cada parte de la habitación con pinturas, estucos, mármoles y dorados.
La bóveda está decorada con historias de Eros, con frescos de Domenico Toietti y Leonardo Massabò, y las lunetas contienen el Vuelo de las doce horas, el Vuelo de las Tres Gracias (ambas de Massabò) y Parnaso de Francesco Coghetti.
Las dos estructuras de la orquesta se alzan sobre magníficas columnas estriadas hechas de mármol de Carrara, decoradas con capiteles ornamentados y arquitrabes adornados con estuco blanco y cupidos dorados de Pietro Galli. Las paredes están revestidas con estuco que imita el antiguo mármol amarillo.
El piso solía tener una gran copia policromada del mosaico de Palestrina, pero este fue removido en 1888 y llevado al Palazzo Torlonia en Piazza Scossacavalli, y hoy es reemplazado por un piso de mármol policromado.
Escalera
Al piano nobile se llega por una ingeniosa escalera, creada por Carinetti en un espacio pequeño, con escalones de mármol y una balaustrada de bronce finamente trabajada por Filippo Ghirlanda.
Casino Nobile o Palacio
En 1796, Giovanni Torlonia compró la Vigna Colonna, situada en la Via Nomentana, y encargó a Giuseppe Valadier que hiciera los edificios y el parque más imponentes.
Entre 1802 y 1806, Valadier trabajó en la reconstrucción y ampliación del Casino Nobile, incorporando la antigua estructura y añadiéndole partes delanteras, pórticos y amplias terrazas.
El núcleo de la versión del palacio de Valadier era la Salle à manger (Comedor), que hoy se conoce como el salón de baile. Iluminada por una sola ventana semicircular grande, la luz se reflejaba en los espejos que cubrían las otras paredes, aumentando artificialmente las fuentes de luz y creando la ilusión de un gran espacio.
El salón estaba decorado con elegantes tapices de estuco, pinturas de Domenico Del Frate y diez relieves bajos de yeso de Antonio Canova (algunos de los cuales se exhiben hoy en la sala «Bercerau»).
Después de la muerte de Giovanni, en 1832 su hijo Alessandro encargó al pintor y arquitecto Giovan Battista Caretti que agregara más a la majestad y la magnificencia del palacio, y que lo decorara con obras de varios artistas y artesanos talentosos.
Para hacer que el Palacio sea más visible para quienes llegan desde fuera de la ciudad, la fachada simple original diseñada y construida por Valadier, que daba a Via Nomentana, recibió un grandioso pronaos. Esto, a su vez, estaba dotado de una logia monumental cerrada por un frontón triangular que encerraba un alto relieve de terracota de Baco que regresaba triunfante de las Indias en un carro tirado por tigres por Rinaldo Rinaldi.
Las dos pequeñas alas porticadas diseñadas por Valadier fueron reemplazadas por dos pórticos con columnas dóricas que rodeaban los lados este y oeste del Palacio, formando proyecciones semicirculares en las cuatro esquinas.
Se accedió al aspecto monumental severo e imponente del edificio por unos amplios escalones que conducen a la Capitolina (Cordonata) que en un momento estuvo llena de colosales estatuas antiguas.
Pero la renovación más extensa de Caretti fue la decoración interna que, más que la arquitectura, le dio una definición completamente nueva a la espacialidad de las habitaciones.
La planta baja y el piano nobile se utilizaron con fines oficiales, y sus habitaciones estaban decoradas en diferentes estilos y motivos que se ajustaban perfectamente al gusto referencial que caracterizaba a la villa en su conjunto.
Las habitaciones de servicio y los alojamientos para los sirvientes ocupaban el segundo piso y el sótano, y desde este último una galería subterránea (aún existente) conducía al Casino dei Principi.
El sótano también proporcionó acceso a dos bunkers construidos por Mussolini, uno como refugio antiaéreo y el otro como refugio de gas (temporalmente cerrado al público) y a una habitación subterránea descubierta durante los trabajos de restauración recientes.
Fue construido por Giovan Battista Caretti para parecerse a una tumba etrusca, tanto en su construcción como en sus decoraciones, que se inspiraron claramente en las imágenes encontradas en la loza etrusca-corintia.
Museos de Villa Torlonia
Los dos Museos de Villa Torlonia son el Casino Nobile y la Casina delle civette y forman parte del Sistema de Museos en el Municipio de Roma.
El Casino Nobile debe su aparición a la intervención, alrededor de 1802, de Giuseppe Valadier, seguida, entre 1835 y 1840, de la de Giovan Battista Caretti, que agregó los majestuosos pronaos de la fachada.
Muchos pintores trabajaron en su decoración, como Podesti y Coghetti, así como escultores y yeseros de la escuela Thorvaldsen y Canova.
Desde su apertura al público en 1997 como espacio de museo, la colección original de Casina ha sido enriquecida con vidrieras por los mismos autores y con dibujos, bocetos y dibujos animados preparatorios.