El Gran Salón, Museo Cau Ferrat

Al ingresar al Gran Comedor, los visitantes que lo ven por primera vez generalmente se sienten con la misma sensación que al ingresar a un recinto sagrado. De hecho, Rusiñol organizó todo de tal manera que el Gran Salón se parecería a un templo de arte. La altura del magnífico artesonado, junto con algunas de las piezas en exhibición, realzan aún más esta sensación.

Rusiñol eligió el Gran Salón como el lugar donde organizó cuidadosamente y exhibió su espléndida colección de herrajes. En el centro colocó la colección de cristalería adquirida de Alexandre de Riquer y la escultura del Forjador català (herrero catalán) de su gran amigo Enric Clarasó. También colgó varias obras medievales aquí, incluido el Retablo de la Madre de Dios, San Juan Bautista y San Pedro Apóstol, atribuido a Guilem Ferrer y fechado entre 1390 y 1400, así como las dos obras de El Greco que adquirió. en París, obras de otros artistas como La partició del viby Ignacio Zuloaga y Boulevard de Paris de Ramon Pichot, y muchos retratos que Rusiñol hizo de sus amigos.

El Gran Salón de Cau Ferrat es uno de los ejemplos más verdaderos de la idea del arte total que informó tanto sobre el modernismo catalán.

Colección Santiago Rusiñol

“La posesión de antigüedades y la recolección de manía es una enfermedad incurable”
Santiago Rusiñol, Mis viejas planchas (1893)

“Los coleccionistas de antigüedades son los trapos de los recuerdos”
Santiago Rusiñol, Altos y malos pensamientos (1927)

El arte, el coleccionismo y el senderismo fueron los tres medios donde el interés artístico de Santiago Rusiñol se unió y condujo a la figura poliédrica del artista, intelectual, científico, periodista, arqueólogo, escritor y coleccionista. Rusiñol comenzó como coleccionista en el taller de su primer maestro, el pintor Tomàs Moragas, amigo y seguidor de Marià Fortuny. El senderismo científico, en el que Rusiñol participaba regularmente y con entusiasmo, era la otra área en la que Rusiñol desarrolló su actividad como coleccionista. La faceta del coleccionista fue la primera proyección y perfil público del artista, que, junto con su dedicación al culto al arte, lo definió con mayor precisión. Coleccionar se convirtió en uno de los perfiles más característicos de su personalidad artística total hasta el final de sus días. Cada uno del museo ‘ Las obras están directamente relacionadas con un pasaje en la vida del artista. El Museo del Cau Ferrat, además de exhibir una espléndida colección de arte antiguo y moderno, constituye la “colección del corazón” del artista.

La formación de la colección de arte de Rusiñol corresponde a tres etapas. El primer período, más largo, comienza en 1875 y termina con la conferencia que dio en el Ateneu Barcelonès en 1893, Mis hierros viejos⁠. Esto corresponde principalmente a la formación de la colección de forja y las piezas de arte antiguo, conservadas en el taller que compartió con el escultor Enric Clarasó en Barcelona, ​​llamado Cau Ferrat. La colección de forja. Las artes de hierro y los diversos objetos de naturaleza religiosa o secular que se convirtieron en objetos fuera de uso o fueron parte de la gran cantidad de obras antiguas y anónimas resultantes de los esfuerzos constructivos y artísticos de los antiguos artesanos fueron los objetos preferidos de atención. para algunos de los excursionistas de la época,

La segunda etapa tiene lugar en Cau Ferrat en Sitges. Comienza con la compra de las pinturas de Greco en París en enero de 1894, Las lágrimas de San Pedro y el penitente de la Magdalena, y cierra en 1902, con la adquisición de la colección de vidrio Alexandr de Riquer y la instalación de la pintura Jueves Santo en Pollença (1902), la última obra de Santiago Rusiñol que ingresa al Cau Ferrat de Sitges. Estos son los años de las Fiestas Modernistas (1892-1899), que culminan en 1898 con la inauguración de la década dorada de Sitgetan del Monumento Greco. Durante esta etapa ingresa al Cau Ferrat y con el deseo de formar la colección del artista, la mayoría de las pinturas de Rusiñol y la de sus amigos y colegas Ramon Casas, MT Müller, Enric Clarasó, Arcadi Mas y Fondevila, Ramon Pichot, Zuloaga, Regoyos, como así como el que adquiere jóvenes valores emergentes: Isidre Nonell, Picasso y Manolo Hugué, quien frecuenta los 4 Gats. Una gran cantidad de obras y objetos artísticos de sus viajes y campañas artísticas se incorporan al Cau Ferrat: Montmartre y París, Italia (copias hechas por Rusiñol de los frescos y pinturas de los Primitivos); Andalucía (los óleos y dibujos realizados en Granada y Víznar); copias hechas por él y otros (Ramon Pichot o Pere Ferran) en el Museo del Prado, etc. Objetos como la ventana japonesa o el piano de estudio, con el que Manuel de Falla concluyó la suiteNoches en los jardines de España en 1916 entregan el Cau Ferrat un ambiente y apariencia únicos y únicos.

La tercera etapa corresponde al primer tercio del siglo XX, cuando el cambio de vida de Rusiñol después del tratamiento de desmoralización involucra una nueva rutina de hábitos y casi siempre acompañado de su esposa e hija, de los cuales hay trabajos colgados en las paredes del museo. Es necesario destacar la entrada de la colección de arqueología prerromana y púnica de las excavaciones del Puig des Molins (Ibiza) y las viñetas de Ramon Casas con el pergamino de Gabriel Alomar para L’Auca del sir Esteve (1907) . ) Varias piezas de cerámica provienen de los viajes y campañas de Rusiñol en Andalucía, Mallorca, el País Valenciano o Castilla. Cau Ferrat pasa de ser una casa-taller a un taller-museo, y su dueño extiende tarjetas para autorizar visitas en su ausencia.

Como epílogo, la última etapa del Cau Ferrat es la que comienza con la reapertura como museo público (1933). Santiago Rusiñol lo legó al pueblo de Sitges por el amor que le profesó a la gente, como lo establece su testamento. Sin quitar ni modificar la estructura o las áreas, Joaquim Folch i Torres, director del Museo de Arte de Cataluña y primer director del Museo del Cau Ferrat, junto con su equipo llevaron a cabo el inventario, clasificación y reubicación de las piezas. Es la etapa de la museización del modernismo. En 1935, la viuda del gallo, del escultor Pau Gargallo, fue donada por su viuda para ser añadida a la colección de forja.

El Cau Ferrat se convirtió en uno de los símbolos de la historia cultural del país y es reconocido como el Templo del Modernismo.

Destacar

Baila en el Moulin de la Galette
Ramon Casas, 1890-1891, París, óleo sobre lienzo.

Ramon Casas pintó esta obra en 1891, durante su tercera etapa en París. Es una pintura al óleo realizada con una economía particular del color, donde dominan los grises y los tonos oscuros, ofreciendo una imagen melancólica de uno de los lugares de ocio de Montmartre de finales del siglo XIX.

Los expertos consideran que este trabajo es una de las piezas clave en su larga y exitosa carrera.

El bohemio (Miquel Utrillo)
Santiago Rusiñol, 1890, París, óleo sobre lienzo.

Rusiñol y Utrillo solidificaron su amistad después de 1880. Junto con Casas, Clarasó y Canudas se convirtieron en un quinteto casi inseparable. En la primavera de 1889, Utrillo se fue a París para ser corresponsal artística del periódico La Vanguardia. Poco tiempo después, cuando Rusiñol ya se había establecido en la capital francesa, se mudaron a un edificio en la Rue de l’Orient junto con Canudas y Clarasó. Utrillo presentó a muchos de los artistas parisinos de la época a Rusiñol, mostrándole también el ambiente bohemio en Montmartre, que Utrillo conocía bien de sus días de estudiante.

El adicto a la morfina
Santiago Rusiñol, 1894, París, óleo sobre lienzo.

En 1894, durante su tercera y última etapa en París, Rusiñol pintó dos lienzos muy similares, ambos con una joven delgada y delicada. En The Morphine Addict, el modelo (que parece ser diferente al de The Medal) está acostado en la cama bajo los efectos de la droga, después de haber tomado morfina.

El “adicto” retratado en la pintura era Stéphanie Nantas, la modelo preferida del pintor en el período en que vivió en el departamento de Quai Bourbon. Rusiñol la hizo aparecer en casi una docena de pinturas de la época, siempre como alguien anónimo, excepto en el retrato que lleva su nombre: Rêverie (Stéphanie Nantas), que también se puede ver en el Gran Salón.

Poesía
Santiago Rusiñol, 1894-1895, París, óleo sobre lienzo

Después de regresar de Pisa y Florencia en 1894, la influencia de los primeros pintores italianos en Rusiñol se vería en tres grandes paneles que ahora cuelgan en las aberturas de arco apuntado al final del Gran Salón. Todos fueron concebidos para decorar esta parte de Cau Ferrat. Nos referimos a las conocidas alegorías de la pintura, la música y la poesía. Hecho en París a fines de 1894 y principios de 1895, ahora se les considera la contribución distintiva de Rusiñol al movimiento simbolista, una tendencia popular europea de finales de siglo con la que Rusiñol se identificó.

Doménikos Theotokópoulos
(El Greco) y taller, Las lágrimas de San Pedro, c. 1600, óleo sobre lienzo

Miquel Utrillo resumió con precisión la importancia de las pinturas de El Greco, María Magdalena Penitente y Las lágrimas de San Pedro, cuando definió ambas obras como “una de las atracciones morales y materiales más comentadas en Cau Ferrat”. Incluso hoy, muchos visitantes ingresan El museo contemplará estas dos obras del pintor cretense, que Santiago Rusiñol hizo en la encarnación del ideal del pintor moderno.

En la obra de El Greco, donde el color domina sobre la línea dibujada, Rusiñol y sus colegas vieron un claro precedente para la pintura moderna. Rusiñol vio a El Greco como la personificación de un artista libre y moderno.

Ramon Canudas, paciente convaleciente
Santiago Rusiñol, 1892, Sitges, óleo sobre lienzo.

La amistad entre Rusiñol y Canudas comenzó en 1885 después de ser presentada por Miquel Utrillo, y creció con los años, especialmente en el período en que ambos vivieron en París en el cuartel de la Rue de l’Orient. Duró hasta la muerte del grabador en Sitges en 1892 por tuberculosis.

De los muchos retratos que Rusiñol pintó de sus amigos, dos son representaciones del grabador Ramón Canudas. El artista los hizo con solo unos meses de diferencia en 1892, precisamente cuando la enfermedad de Canudas era claramente irreversible.

En este trabajo, el sujeto está sentado frente a un calentador, con una manta cubriendo sus piernas y un libro abierto en su regazo.

Atribuido a Guillem Ferrer, retablo de la Virgen
Juan el Bautista y San Pedro el Apóstol, c. 1390-1400, temple, pan de oro y hojas metálicas sobre pino

Este grupo pictórico de tres paneles y una predela está dedicado a la Virgen María, Juan el Bautista y San Pedro, cuyas imágenes se encuentran en la sección central. Tres composiciones se centran en la vida de Juan el Bautista (nacimiento, bautismo de Cristo y muerte bajo el rey Herodes), mientras que tres más se centran en la vida del príncipe de los apóstoles (el llamado de San Pedro, la resurrección de Tabita y su crucifixión)

Este retablo era parte del cuerpo de trabajo identificado con Guillem Ferrer, y puede datarse de finales del siglo XIV.

Retrato del escultor Carles Mani
Santiago Rusiñol, 1895, París, óleo sobre lienzo.

Esta pintura nunca se mostró durante la vida del pintor, y solo abandonó Cau Ferrat por primera vez en 1981. Retrato de la escultura Carles Mani es sin duda uno de los retratos más inquietantes que haya hecho Rusiñol. La tensión en la cara, la mirada desconfiada y el carácter hosco del sujeto revelan a un hombre taciturno y preocupado, el artista incomprendido y desafortunado representado por Mani. Rusiñol lo representa de cintura para arriba, sentado en una silla con el brazo izquierdo apoyado en el respaldo de la silla. La fisonomía oscura del escultor y su chaqueta negra son como recortes en la parte superior de un audaz suelo de rojos duotonos en la pared y amarillo en la colcha, claramente inspirado en la ropa amarilla de San Pedro de El Greco.

Rusiñol conoció a Carles Mani y su amigo, el pintor Pere Ferran, en París. En 1894, Mani recibió una subvención del Gobierno Provincial de Tarragona y decidió compartirla con Ferran, lo que los llevó a ambos a una aventura parisina de verdadera miseria de la que Rusiñol tuvo que rescatarlos.

Pintar unos a otros
Ramon Casas y Santiago Rusiñol, 1890, comarca de la Cerdanya, óleo sobre lienzo

pintores impresionistas fueron atraídos particularmente a la idea de hacer retratos de uno al otro.

La amistad entre Rusiñol y Casas los llevó a la región de la Cerdanya en el verano de 1890. En este viaje, hicieron este trabajo, firmado por ambos.

Esta no era la primera vez que se retrataban, aunque siempre lo habían hecho por separado, haciendo de este trabajo su única pieza de colaboración.

En primer plano vemos a Rusiñol, mientras que Casas está sentado más atrás. Los sujetos están sentados a la sombra, fuera de la luz, que solo se puede ver en la pared iluminada más allá de ellos.

Rusiñol encima de una lámpara de hierro forjado.
Ramon Casas, 1893, Sitges, óleo sobre lienzo.

Rusiñol encima de una lámpara de hierro forjado, una pintura al óleo de Ramon Casas de 1893, ha sido una de las obras más emblemáticas del art nouveau bohemio catalán, desde que apareció en la portada de un libro de 1942 de Josep Pla, Rusiñol y su tiempo (Rusiñol y su tiempo).

En efecto, comenzando en su juventud y hasta el final de sus días, esta imagen de Rusiñol fue repetida por ilustradores y pintores, y fue utilizada con ironía por los caricaturistas.

Los muchos retratos que hizo de él su gran amigo Ramón Casas se destacan entre la prolífica iconografía de aquellos realizados por artistas como MT Müller, Càndid Duran, Zuloaga, Ramon Pichot y Picasso.

El Museo Cau Ferrat, Sitges, España
El Museo Cau Ferrat fue fundado en 1893 por el artista Santiago Rusiñol (1861-1931) como taller casero y se convirtió en museo público en 1933, preservando el espíritu artístico inspirado por su fundador. El museo contiene colecciones de arte antiguo reunidas por el artista (pintura, forja, cerámica, vidrio, arqueología, escultura y mobiliario) y arte moderno (pintura, dibujo, escultura) con obras de Rusiñol, Casas, Picasso R. Pichot, Mas i Fondevila, Zuloaga, Regoyos y Degouwe de Nucques, Henry Clarasó Manolo Hugué y Pau Gargallo, entre otros. Las actividades organizadas por Rusiñol con la participación de artistas, músicos y escritores transformaron a Cau Ferrat en el Templo del “Modernismo” …

La pintura, el dibujo, la escultura, el hierro forjado, la cerámica, el vidrio y gran parte del arte plástico escrito por el propio Rusiñol forman un conjunto artístico único que, junto con el edificio que alberga las obras, son un ejemplo de cómo el “Modernismo” veneraba todas las formas de arte. Es la primera visita que hay que ver entre todos los museos de Sitges.

La renovación del edificio realizada entre 2010 y 2014 llevó a la renovación de la estructura y la restauración y recuperación de todos los activos originales que formaban parte de nuestro patrimonio.