El gran juego Pabellón iraní, Bienal de Venecia 2015

Irán en la 56ª Exposición Internacional de Arte de Venecia con la exposición temática «El gran juego». Las obras de arte incluyen una amplia gama, desde caligrafía y pintura hasta escultura e instalación. Cerca de 2000 metros cuadrados está dedicado a Irán por el sector privado en Venecia, adecuado para exhibir obras de 30 artistas.

La exposición inspirada en la obra de un poeta iraní contemporáneo. Poco del trabajo es abiertamente político, todo el espectáculo trata de la tolerancia, la apertura y el diálogo … se trata de la cultura y los valores humanos.

La primera exposición, titulada The Great Game, se inspira en un tirón o guerra del siglo XIX sobre las tierras de Asia Central. El segundo, titulado Iranian Highlights, ofrece una mezcla selecta de cuatro artistas contemporáneos iraníes que han forjado varias carreras en el escenario internacional en los últimos 50 años. Las dos exposiciones están destinadas a trabajar en armonía juntas, todas bajo un mismo techo para compartir la historia del pasado de Irán y arrojar luz sobre su futuro.

El pabellón de Irán se encuentra centinela en una antigua fábrica de construcción de barcos entre dos canales en el extremo más al norte de la ciudad, a lo largo de la calle San Giovanni, en el distrito de Cannaregio de Venecia. El ambiente es industrial, con pinturas montadas en paredes improvisadas erigidas a partir de lienzos blancos y esculturas encaramadas en el piso de concreto desnudo.

El interior abierto del pabellón crea una transición perfecta a medida que los visitantes se mueven entre las dos pantallas. Aquí, Irán ha exhibido 40 artistas. Muchos son parte del programa más grande, The Great Game, que reúne el trabajo de artistas de Irán y sus países vecinos de Oriente Medio y Asia Central, incluidos India, Pakistán, Afganistán, Azerbaiyán, Irak y Kurdistán. El Gran Juego es seguido por la exhibición Iranian Highlights, el escaparate tradicional de artistas nacionales en la Bienal, una selección selecta de cuatro pintores, fotógrafos y artistas conceptuales iraníes de tres generaciones.

De acuerdo con el deseo del director del festival, Okwui Ewenzor, de curar los horrores de la historia enfocándose en el «estado actual de las cosas», The Great Game sirve para apuntalar los lazos históricos, geográficos y artísticos comunes entre los artistas iraníes y los de otros países. Siempre conscientes de la presentación desfavorable en los medios de esta parte del mundo, los curadores han tratado de crear un diálogo entre los espectadores y las obras, permitiendo a los visitantes de la Bienal experimentar estas regiones a través de los ojos de los artistas reunidos en lugar de las noticias y los medios en general. El objetivo general es presentar al público nuevos artistas para desafiar las ideas preconcebidas sobre Irán y sus vecinos y alejarse de los estigmas negativos. Empujar a los espectadores a pensar de manera diferente sobre el estado de los asuntos mundiales.

La exibición
Pabellón de Irán en la 56a Exposición Internacional de Arte la Biennale di Venezia. El Gran Juego / Highlights iraníes comisariada por Marco Meneguzzo y Mazdak Faiznia. Organización FFF Faiznia Family Foundation – Museo de Arte Contemporáneo de Teherán.

La idea de esta exposición, The Great Game. Irán, India, Pakistán, Afganistán, Irak, Repúblicas de Asia Central, Región Kurda: el arte, los artistas y la cultura del corazón del mundo, proviene de la consideración de que el área geográfica de estos países es, de hecho, un territorio históricamente único, su destino está indisolublemente unido por su situación histórica y cultural: alrededor de estos lugares tuvo lugar, y todavía tiene lugar, lo que desde el siglo XIX se conoce como «El Gran Juego» para la supremacía en Asia. Una maraña de situaciones políticas, económicas, religiosas y sociales también encuentra una expresión e interpretación en el arte producido en estos lugares, y es esto lo que la exposición propuesta para la Biennale Arte 2015 espera mostrar a través del trabajo de unos cuarenta artistas trabajando en la región y que son particularmente conscientes de las cuestiones sociopolíticas.

La sección Highlights iraníes presenta el trabajo de cuatro artistas iraníes: Samira Alikhanzadeh, Mahmoud Bakhshi Moakhar, Jamshid Bayrami y Mohamed Ehsai, de diferentes generaciones, géneros y tendencias e instrumentos expresivos, que en este caso se unen por su voluntad para mostrar el riqueza y complejidad del arte iraní, que por su propia naturaleza es cosmopolita, receptiva y complaciente, así como consciente de su propio patrimonio cultural.

El gran espacio está convenientemente dividido en compartimentos y seccionado por simples sábanas blancas y es recibido por el espectáculo que detiene el trabajo del artista de Paksitani T.V.Santhosh, Effigies of Turbulent Yesterdays. Las instalaciones continúan rodeando el laberinto que luego lo lleva a las habitaciones circundantes de obras de arte, instalaciones de video, esculturas y contenido de gran tamaño.

Destacar

Lo siento 2008
Adel Abidin
Instalación de caja de luz, caja de metal, plexiglás, luces LED y bombillas

Historia 2012
Parastoo Ahovan
instalación, papel, metal y cuero

Violencia irreversible (serie War), 2012
Sara Rahbar
técnica mixta en bolsos militares vintage

Acción 141: No fue lo que se quería decir, 2014
Reza Aramesh
Película de 16 mm transferida a video HD, proyección de pared y sonido envolvente

Sin título, 1983
Ghasem Hajizadeh
Técnica mixta sobre papel sobre lienzo.

Cómo irse, 2015
Vahid Sharifian
impresión digital en papel metalico

Carretera nacional no 1,2005-2006
Shilpa Gupta
6 ’28’ ‘en ruta, Srinagar a un picnic en Gulmarg

Cero, Cero # 9, 2008
Shadi Ghadirian
Impresión digital

Conflicto congelado, 2013
Sitara Ibrahimova
video, 7 ’15’ ‘

Páginas en blanco, 2014
Newsha Tavakolian
vídeo

Shirin, 2013
Ghodratollah Agheli
Técnica mixta (video de hierro y tv / movimiento electromecánico y móvil)

1555, 2009
Sonia Balassanian,
videoarte, 4’50 «,

Early Infinity No. 3, 2014
Mehrdad Mohebali
acrílico sobre lienzo,

Sin título, 2010
Ahmad Morshedloo
bolígrafo sobre cartón, políptico (5 paneles)

Estoy fuera de ti, 2015
Farokh Mahdavi
acrílico sobre lienzo,

Hombre iraní, 2000
Sadegh Tirafkan
Impresión digital,

Casa Blanca, 2005
Lida Abdul
Película de 16 mm transferida a dvd, 5’00 ’’

Barreras de seguridad A-L, 2008
Bani Abidi
impresiones de inyección de tinta

Mosaico del pequeño mundo, 2015
Walid Siti
alambre de espino, clavos e hilo

Canto III, 2015
Wafaa Bilal
escultura de bronce con acabado dorado

Palabra de apertura de esta nueva escritura, 2015
Imran Qureshi
pintura acrílica y pan de oro sobre lienzo

En espera, de la serie Ark of Salvation, 2013
Shahriar Ahmadi
acrílico y pan de oro sobre lienzo

Sin título 7 (serie Entropy), 2010
Pouran Jinchi
tinta y acrílico sobre lienzo

Vatan (Patria), 2011
Alireza Astaneh
relieve sobre lienzo con clavos

Artículo 49, Pilares, 2014
Nazgol Ansarinia
resina colada y pintura

Heech, 2014
Parviz Tanavoli,
bronce

Tavizeh, 2015
Sahand Hesamiyan
acero inoxidable, pegamento de poliuretano y pintura

Niños, 2014
Amin Aghaei
acrílico sobre lienzo

Encontrar es buscar, 2013
Rashid Rana
c-print + Diasec

En el camino, la ruta de la seda, 2010-2011,
Farhad Ahrarnia
bordado a mano, seda, algodón, lentejuelas y agujas en fotografía digital

Sin título, 2009
Mitra Tabrizian
impresión fotográfica tipo c

Awaz (sonido), 2015
Azad Nanakeli
instalación de video, video y sonido de 2 canales, 5’30 »

Palacio Darulaman, Dreaming Graffiti, 2012
Shamsia Hassani
pintura acrílica en las paredes de las fotos impresas

Espejo de alfabetización, 2010
Atefeh Samaei
Impresión digital

Sombra silenciosa, 2015
Hema Upadhyay
viejo gabinete, pájaros de arcilla hechos a mano, alambre de hierro, acrílico y acuarelas

Encurtido persa de 8 años, 2013
Babak Kazemi
instalación, The Blue Shelf

Delicia árabe, 2008
Huma Mulji
maleta rexine, taxidermia, camello, metal, varillas, algodón y tela

Efigies de turbulentos ayeres, 2011-2013
T.V. Santhosh
fibra de vidrio, acero y LED, pantallas

Líneas de confrontación, 2010
Saira Wasim
gouache, pan de oro, tinta y marmoleado en té, papel wasli manchado, 9’51 »

Estimado, Estimado Cómo raro todo es hoy (de Rabbit in Wonderland), 2010
Farideh Lashai
pintura con animación y sonido proyectados

Día libre, 2010
Mehdi Farhadian
acrílico sobre lienzo

Fragancia de un funeral, 2010
Riyas Komu,
madera reciclada, pintura automotriz y archivo, impresión en lino

En el séptimo cielo, 2012
Mohsen Taasha Wahidi,
acuarela y técnica mixta con arcilla sobre papel vegetal

Talk Cloud 92-11, 2013
Mahmoud Bakhshi Moakhar
hierro, luz fluorescente

Intenta ahorrar, 2013,
Rashad Alakbarov
metal, luz

AN, 2014,
Mohamed Ehsai
redimensionar

La tierra verde, 1999,
Mohamed Ehsai
óleo sobre lienzo,

Sin título, 2009,
Jamshid Bayrami
Impresión digital,

Sin título, Jamshid Bayrami, 2012
Impresión digital

No.8 de la serie Persian Carpet, alfombra Ravar, 2013,
Samira Alikhanzadeh
impresión digital en Perspex, pintura acrílica y fragmentos de espejo montados a bordo

No.7 de la serie de alfombras persas, alfombra Borchalu, 2011,
Samira Alikhanzadeh
impresión digital en Perspex, pintura acrílica y fragmentos de espejo montados a bordo, díptico

Talk Cloud 92-05, 2013,
Mahmoud Bakhshi Moakhar
Hierro oxidado, luz fluorescente

My Land-Meridian, 2004-2013,
Mahmoud Bakhshi Moakhar
Papel maché, hierro cortado con láser, marco de metal, 8 paneles cada uno

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.