El apartamento del gran rey, el Palacio de Versalles

La prestigiosa enfilada de siete salones del rey State Apartment era para servir como un apartamento de desfile, es decir, un escenario para los actos oficiales del soberano. Es por eso que recibió una decoración de una riqueza notable, según el modelo italiano entonces muy popular entre los reyes: paneles de mármol y techos pintados. Durante el día, el Gran Apartamento estaba abierto para todos y todos podían ver al rey y a la familia real pasar por él todos los días para ir a la Capilla. Bajo Luis XIV, él era parte de las noches de apartamento que tenían lugar varias veces a la semana.

La construcción en 1668-1671 de los sobres de Le Vau en el exterior del castillo de ladrillos rojos y blancos de Luis XIII añadió apartamentos para el rey y la reina. La adición se conocía en ese momento como el château neuf (nuevo castillo). Los grandes appartements (Grand Apartments, también conocidos como State Apartments) incluyen el gran appartement du roi y el gran appartement de la reine. Ocuparon el piso principal o principal del château neuf, con tres habitaciones en cada apartamento frente al jardín al oeste y cuatro frente a los parterres del jardín hacia el norte y el sur, respectivamente. Los apartamentos privados del rey (el appartement du roi y el petit appartement du roi) y los de la reina (el petit appartement de la reine) permanecieron en el château vieux (antiguo castillo). El diseño de Le Vau para los apartamentos estatales siguió de cerca los modelos italianos del día, incluida la ubicación de los apartamentos en el piso principal (el piano nobile, el piso más arriba del nivel del suelo), una convención que el arquitecto tomó prestado del diseño del palacio italiano.

El apartamento del rey del estado consistió en una enfilada de siete cuartos, cada uno dedicado a uno de los planetas conocidos y su deidad romana titular asociada. El departamento de la reina formaba una enfilada paralela con la del gran appartement du roi. Después de la adición de la Sala de los Espejos (1678-1684) el departamento del rey se redujo a cinco habitaciones (hasta el reinado de Luis XV, cuando se agregaron dos habitaciones más) y la reina a cuatro.

Los apartamentos de la reina fueron la residencia de tres reinas de Francia: Marie-Thérèse d’Autriche, esposa de Luis XIV, Marie Leczinska, esposa de Luis XV, y María Antonieta, esposa de Luis XVI. Además, la nieta de Louis XIV, la princesa Marie-Adélaïde de Saboya, duquesa de Borgoña, esposa del Petit Dauphin, ocupó estas habitaciones desde 1697 (el año de su matrimonio) hasta su muerte en 1712.

Los apartamentos estatales del rey
La construcción del Salón de los Espejos entre 1678 y 1686 coincidió con una alteración importante de los Apartamentos del Estado. Originalmente se concibieron como su residencia, pero el Rey los transformó en galerías para sus mejores pinturas y lugares para sus muchas recepciones para cortesanos. Durante la temporada del Día de Todos los Santos en noviembre hasta Pascua, estos se solían celebrar tres veces a la semana, de seis a diez de la tarde, con varios entretenimientos.

El salón de Hércules
El salón de Hércules es la última pieza creada al final del reinado de Luis XIV. Efectivamente, desde 1682, la capilla del Castillo ocupó su ubicación en dos plantas y sirvió hasta 1710, cuando fue reemplazada por la actual capilla real. Luego se tendió un piso para crear un nuevo salón cuya decoración se completó solo bajo Luis XV. En 1730, esta obra proviene de Gobelin, en París, la inmensa pintura de Veronese, The Meal at Simon, que la República de Venecia había ofrecido a Luis XIV en 1664 y que había sido almacenada allí desde su llegada a Francia. El trabajo del Salón de Hércules duró hasta 1736, cuando François Lemoyne completó la pintura del techo que representa La apoteosis de Hércules. Por su efecto, esta vasta composición alegórica, que contaba no menos de ciento cuarenta y dos personajes, quiso competir con las obras maestras de los frescos italianos, pero se hizo sobre lienzos manchados, es decir, pegados al soporte. A pesar de su nombramiento como el primer pintor del rey que Luis XV le otorgó como recompensa por su trabajo, Lemoyne, agotado por este gigantesco sitio de construcción que lo llevó cuatro años, se suicida un año después, en 1737.

La feria de la abundancia
En las noches, el Abundance Salon era el lugar para refrescos; un buffet ofrecía café, vinos y licores. También fue la antesala del Gabinete de Curiosidades o rarezas de Luis XIV (ahora ocupado por el Salon des Jeux de Louis XVI) al que se accedía por la puerta trasera. Al rey le gustaba mostrar a sus invitados los jarrones de orfebrería, las gemas y las medallas que se conservaron allí y que inspiraron la decoración de la bóveda, donde se puede ver en particular la gran nave real, representada sobre la puerta. La nave del rey, un objeto precioso en forma de un barco desarmado, se colocaba en la mesa del soberano para ocasiones especiales, o en el aparador. Símbolo de poder, que todos debían saludar al pasar, contenía la toalla del soberano.

El salón venus
Este salón, así como el Salón de Diane, fue el acceso principal al Gran Apartamento porque la gran escalera del Castillo, conocida como la «Escalera de los Embajadores», terminó allí, antes de su destrucción en 1752. Como todas las salas siguientes, este salón toma su nombre de un planeta, tema relacionado con el mito solar que inspiró toda la decoración de Versalles en la década de 1670. Aquí, Venus está representada en el techo bajo las características de la diosa del amor, que en la antigüedad griega estaba asociada con este planeta. Las otras composiciones pintadas, que decoran los voussures, representan grandes hombres o héroes antiguos cuyas acciones, inspiradas por la divinidad del lugar, a menudo ofrecen alusiones más o menos transparentes a las acciones de Luis XIV. Así, el arco que representa a Alejandro casándose con Roxana evoca el matrimonio del rey, mientras que el que muestra al emperador Augusto presidiendo juegos de circo alude al carrusel de 1662 en honor a la reina María Teresa.

De toda la enfilada, la sala de Venus presenta la decoración más barroca. Este es el único lugar donde Le Brun ha tenido un diálogo entre arquitecturas, esculturas y pinturas, a veces reales y, a veces, fingidas: las columnas y columnas de mármol se recogen en las perspectivas pintadas por Jacques Rousseau, y dos estatuas trompe-l’oeil de El lado de las ventanas responde a la figura de Luis XIV de Jean Warin.

Por las noches, había mesas en la sala de estar cubiertas con canastas de flores, pirámides de frutas frescas y raras como naranjas y limones, así como fruta confitada y mazapán.

Sala de estar de Diane
En la antigüedad griega, la diosa de la Caza, Diana, hermana de Apolo, el dios del Sol, estaba asociada con la luna. La parte central del techo ejecutada por Gabriel Blanchard representa a Diane presidiendo la navegación y la caza. Los arcos abordan estos dos temas, celebrando los gustos de caza de Luis XIV (Jabalí de Ciro por Audran, Alejandro persiguiendo al león, por La Fosse) y aludiendo a la Marina Real, que Colbert aseguró al mismo tiempo el considerable desarrollo (Julio César) enviando una colonia romana a Cartago por Audran, Jason y los Argonautas, por La Fosse). En la repisa de la chimenea, la pintura de Charles de La Fosse representa El sacrificio de Ifigenia (que muestra la intervención in extremis de Diane) y, al frente, encima de la consola, Diane y Endymion Gabriel Blanchard. Los bustos antiguos provienen de las colecciones del cardenal Mazarin legadas a Luis XIV.

Al igual que el Salón de Venus, el salón de Diane servía de vestíbulo para el Gran Apartamento y, en la época de Luis XIV, las tardes de apartamentos y salas de billar. Dos pasos que se colocaron allí permitieron al público seguir los juegos donde a menudo brilló el rey, muy hábil en este juego.

El salón de mars
Siguiendo los dos salones anteriores, diseñados como vestíbulos, el Salón de Marzo marcó el comienzo del departamento del Rey propiamente dicho por su función de sala de guardia. Su consagración al dios de la guerra es completamente adecuada. En el centro del techo, Claude Audran pintó a Marte en un tanque tirado por lobos. El trabajo está enmarcado por dos composiciones; uno, hacia el este, por Jouvenet: Victoria respaldada por Hércules seguida de Abundancia y Bienaventuranza; el otro, al oeste, por Houasse: Terror, Furia y Terror, apoderándose de los poderes de la tierra. Los arcos, tratados en monocromo, celebran los triunfos guerreros de los gobernantes de la antigüedad a los que responden naturalmente los altos hechos militares del rey evocados por las cuñas de estuco de jengibre de los hermanos Marsy. Finalmente, la cornisa acentúa la vocación militar adornada con cascos y varios peinados de guerrero.

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A la izquierda de la chimenea, podemos ver La familia de Darío a los pies de Alejandro, de Charles Le Brun y a la derecha Los peregrinos de Emaús, después de Veronés: colocados en un colgante, según la voluntad del rey, revelan el deseo de mostrar que los pintores franceses podían competir con los grandes maestros italianos. En ambos lados de la chimenea, donde se encuentran las pinturas de hoy, dos stands, retirados en 1750, estaban destinados a los músicos cuando, por las noches en el apartamento, el salón estaba reservado para la música y la música. para el baile.

En las paredes laterales hay dos retratos ceremoniales: Luis XV y Marie Leszczinska, ambos pintados por Carle Van Loo. Cuatro pinturas de Simon Vouet, del castillo de Saint-Germain-en-Laye, que ilustran las virtudes reales, se colocan sobre la puerta: templanza, prudencia, justicia y fuerza.

El salón de mercurio
Originalmente, el salón de Mercure era la cámara de desfile del Grand Apartment, de ahí su nombre «bed room», aunque pronto esta cama se quitó en invierno para liberar espacio y jugar mesas. Mesas, espejos, andirons y enormes candelabros de plata bellamente tallados por orfebres Gobelins decoraron paredes, techos y chimenea, hasta 1689, cuando Luis XIV tuvo que resolver derretirlos para financiar la guerra de la Liga de Augsburgo. Una balaustrada, también de plata, separaba la alcoba del resto de la sala. Los brocados, tejidos de hilos de oro y plata, estiraron las paredes y la cama, pero a su vez fueron enviados a la Casa de la Moneda para apoyar esta vez la Guerra de Sucesión española. Uno de los raros momentos en que el salón de Mercurio realmente sirvió como sala fue el de la proclamación del rey de España como duque de Anjou, nieto de Luis XIV: el nuevo soberano durmió allí durante tres semanas, antes de ganar su reino. También es en esta sala que, del 2 al 10 de septiembre de 1715, se expuso el ataúd que contenía los restos mortales de Luis XIV.

El techo pintado por Jean-Baptiste de Champaigne representa a Mercury en su carro tirado por dos pollas. El dios preside los intercambios comerciales, las artes y las ciencias, y, como mensajero de los dioses, embajadas, temas que se encuentran en las cimas del techo: Alejandro Magno trayendo a Aristóteles varios animales extranjeros para que escriba su Historia Natural, Augustus recibiendo una Embajada de la India, Alexander recibiendo una embajada de Etíopes y Ptolomeo Filadelfo discutiendo con los estudiosos en la Biblioteca de Alejandría. Estas escenas hacen eco de los acontecimientos del reinado de Luis XIV, como la recepción de embajadas distantes, el desarrollo de la biblioteca real o la publicación, en la colección del Gabinete del Rey en 1671, la Historia Natural de Claude Perrault.

La cama que ahora podemos ver es la que Louis Philippe había instalado en la Cámara del Rey en el procesamiento del museo de Versalles e. En ambos lados cuelgan dos pinturas que Louis XIV particularmente elogió y había exhibido en su habitación: David tocando el arpa por Dominiquin y Saint John Patmos, luego atribuido a Raphael.

El salón Apollo
Diseñado para ser la cámara de estado del soberano, el Salón Apolo fue finalmente utilizado como sala del trono desde 1682. El techo está dedicado al dios del sol, las artes y la paz. El símbolo solar, elegido muy temprano por Luis XIV, está representado por Apolo corriendo en su carro, rodeado de figuras alegóricas. Los arcos ilustran la magnificencia y magnanimidad del rey, a través de ejemplos tomados de la antigüedad: Vespasiano construyendo el Coliseo, Augusto edificando el puerto de Misene, Poros antes que Alejandro y Coriolano suplicaron a su madre y su esposa que perdonaran a Roma.

Hasta 1689, una plataforma bajo un dosel albergaba el famoso trono de plata de Luis XIV (en realidad, una enorme silla de madera de dos metros de altura, cubierta con placas y esculturas de plata). Este extraordinario mobiliario enviado al elenco fue reemplazado por una sucesión de butacas doradas, cuyo estilo evolucionó con el tiempo.

Encima de la chimenea cuelga el retrato más famoso de Luis XIV, pintado por Hyacinthe Rigaud. El pintor hizo el retrato original en 1701, a petición del propio rey, que quiso ofrecérselo a su nieto que se convirtió en rey de España. Conquistado por el resultado, Louis XIV deseó guardar el original para él y pidió copias del artista. La copia de Versalles es la copia hecha en 1702. El original de la pintura está en el Museo del Louvre.

Palacio de Versalles
Clasificado 30 años en el Patrimonio de la Humanidad, el palacio de Versalles es uno de los mejores logros del arte francés en el siglo XVII. La antigua cabaña de caza de Luis XIII fue transformada y ampliada por su hijo Luis XIV, quien instaló su corte y su gobierno en 1682. Hasta la Revolución Francesa, los reyes se sucedieron, embelleciendo el castillo cada uno a su vez.

El Château ahora tiene 2.300 habitaciones distribuidas en 63.154 m 2.

En 1789, la Revolución Francesa obligó a Luis XVI a abandonar Versalles por París. El castillo nunca será una residencia real, y conoce el siglo XIX como un nuevo destino: en 1837, se convirtió en el Museo de Historia de Francia, por voluntad del rey Luis Felipe, que ascendió al trono en 1830. Las habitaciones del Château acogen nuevas colecciones de pinturas y esculturas que representan tanto a los grandes personajes que ilustran la historia de Francia como a los grandes acontecimientos que la marcan. Estas colecciones se enriquecen hasta principios del siglo XX. Fue entonces cuando, bajo la influencia de su más eminente curador, Pierre de Nolhac, el castillo se reconectó con su propia historia al encontrar, en todo el cuerpo central, su aspecto de residencia real de Ancien Régime.

El Palacio de Versalles nunca tuvo una función protectora en el sentido del castillo medieval. Desde el Renacimiento, el término «castillo» se refiere a la situación rural de una residencia suntuosa, a diferencia del palacio urbano. Hablamos así del «Palais du Louvre», en el corazón de París, y del «Château de Versailles», en el campo. Versalles era entonces una aldea, destruida en 1673 para dar paso a la nueva ciudad buscada por Luis XIV. Hoy en día, la pieza central de la planificación urbana de Versalles, el castillo parece ahora lejos del campo que lo distinguiría de un palacio. Sin embargo, en el lado del jardín, al oeste, la finca de Versalles todavía colinda con la madera y los campos agrícolas.

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