El caso Ferragamo, A través del arte y la moda, Museo Salvatore Ferragamo

Esta primera sección de la exposición está dedicada a Salvatore Ferragamo y su calzado, ya juzgado en la década de 1930 como artefactos de valor artístico, en referencia a un concepto de arte que centraba la atención en el dominio técnico y la creatividad conceptual. En su trabajo, Ferragamo tomó como modelo el taller artístico del Renacimiento, del cual hubo numerosos testimonios en Florencia y orgullosamente reclamó el papel del artista artesano, querido por la tradición. Una videoinstalación compara el calzado con su fuente de inspiración, el mundo clásico, el este, las vanguardias artísticas del siglo XX, el surrealismo pero también la cultura artesanal de la ciudad.

La colección de calzado, utilizada por el museo, documenta toda la actividad de Salvatore Ferragamo, desde su regreso a Italia en 1927 hasta 1960, el año de su muerte, destacando la capacidad técnica y artística de Salvatore, quien a través de la elección de colores, la imaginación de Los modelos y la experimentación de los materiales, fue capaz de ofrecer una contribución fundamental para el desarrollo y la afirmación del «Made in Italy».

Está formado por modelos que demuestran la relación de Salvatore Ferragamo con los artistas de la época, como el pintor futurista Lucio Venna, autor de algunos bocetos publicitarios y la conocida marca de calzado Ferragamo; otros prueban la búsqueda continua del ajuste perfecto y la invención de construcciones particulares y el uso de materiales, desde la famosa «cuña» de corcho, patentada en 1936 e inmediatamente copiada en todo el mundo, hasta la parte superior de rafia o celofán, el papel para dulces , adoptado durante el período de la Segunda Guerra Mundial. También hay zapatos famosos por ser creados para estrellas de Hollywood, como Marilyn Monroe, Greta Garbo, Audrey Hepburn.

La colección también se enriquece con la producción de calzado después de la muerte de Salvatore Ferragamo hasta nuestros días. Todos los años, de hecho, algunos modelos representativos de la temporada se convierten en parte del archivo Salvatore Ferragamo, del cual el museo saca para sus exposiciones.

La sala también muestra los bocetos publicitarios originales, creados por el pintor futurista Lucio Venna en la década de 1930 para promover el calzado de Ferragamo, los modelos creados para intelectuales y artistas y la pintura de Kenneth Noland de finales de la década de 1950, que sugirió a Ferragamo un elemento decorativo de un modelo y su nombre

Una pregunta simple oculta el complejo universo de una relación articulada que ha sido investigada durante mucho tiempo, pero sin llegar a una definición clara e inequívoca.

Este proyecto analiza las formas de diálogo entre estos dos mundos: inspiraciones recíprocas, superposiciones y colaboraciones, desde las experiencias de los prerrafaelitas hasta las del futurismo, y desde el surrealismo hasta la moda radical.

Capa de la corte de «Pisanello»
La capa inspirada en Pisanello, en préstamo generoso de la Galería de disfraces del Palazzo Pitti, se muestra junto a la ropa contemporánea inspirada en otras obras de arte famosas en una habitación empapelada con un artículo escrito por Sergio Tofano, que apareció en Lidel en 1920, donde el El ilustrador de renombre imaginó la ropa italiana hecha al estilo de los frescos de Beato Angelico y Masaccio.

El video de la Bienal de Arte y Moda de Florencia en 1996, dirigido por GermanoCelant, Ingrid Sischy y Luigi Settembrini, sirve como caja de resonancia para esta idea. Con 40 nombres internacionales en las artes y 38 en la moda, esta película exploró y reveló cómo se influenciaron entre sí, la relación creativa entre la moda y las artes visuales, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, la ropa y la historia, llamando la atención del público sobre este tema.

Rosa Genoni, capa de corte de «Pisanello», 1906, terciopelo de seda con aplicaciones de bordado y encaje, flecos de hilo de metal, cuentas cilíndricas y redondas. Florencia, Gallerie degli Uffizi, Galleria del Costume di Palazzo Pitti.

A través del arte y la moda
es arte de moda? Una pregunta simple oculta el complejo universo de una relación articulada que ha sido investigada durante mucho tiempo, pero sin llegar a una definición clara e inequívoca. Este proyecto analiza las formas de diálogo entre estos dos mundos: inspiraciones recíprocas, superposiciones y colaboraciones, desde las experiencias de los prerrafaelitas hasta las del futurismo, y desde el surrealismo hasta la moda radical. El itinerario de la exposición se centra en el trabajo de Salvatore Ferragamo, que estaba fascinado e inspirado por los movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, en varios talleres de los años cincuenta y sesenta que fueron lugares para estudios y encuentros, y en el advenimiento de los cultura de las celebridades. Luego examina la experimentación de los años noventa y continúa reflexionando sobre si en la industria cultural contemporánea todavía podemos hablar de dos mundos separados o si en cambio estamos lidiando con una interacción fluida de roles.

Esta simple pregunta oculta el complejo universo de una relación articulada, que se ha investigado durante mucho tiempo a lo largo del tiempo, sin llegar a una definición clara o inequívoca. La moda, por su necesidad de ser funcional y, por lo tanto, de referirse concretamente a la vida real, así como por su vínculo con la artesanía y la industria, parece estar lejos del ideal del art pour arte, un concepto que, sin embargo, no siempre fue representativo incluso del mundo del arte. Andy Warhol nos enseñó que la singularidad de la obra de arte ya no coincide con la producción artística y que hoy en día proliferan las exposiciones de diseñadores de moda y los estilistas dan la bienvenida a las prácticas del arte contemporáneo con disponibilidad. ¿Todavía es posible, en este contexto, hablar de la dicotomía entre arte y moda como sucedió en el siglo pasado?

Este proyecto analiza las formas de diálogo entre estos dos mundos: contaminaciones, superposiciones y colaboraciones. De las experiencias de los prerrafaelitas a las del futurismo, del surrealismo a la moda radical. El camino se centra en la obra de Salvatore Ferragamo, fascinado e inspirado por la vanguardia artística del siglo XX; en algunos talleres de los años cincuenta y sesenta, un lugar de estudio y reuniones, y sobre el nacimiento de la cultura de las celebridades, para continuar con los experimentos de los noventa y preguntarse si en la industria cultural contemporánea todavía podemos hablar de dos mundos distintos, o si en cambio nos enfrentamos a un juego fluido de roles.

La peculiaridad del plan de exhibición radica en la colaboración de varias instituciones culturales y en la ubicación de la exposición en varios lugares: además del Museo Salvatore Ferragamo, promotor y organizador del proyecto, junto con la Fundación Ferragamo, organizan las diversas exposiciones. en Florencia, la Biblioteca Nacional Central, las Galerías degli Uffizi (Galería de Arte Moderno del Palazzo Pitti), el Museo Marino Marini y, en Prato, el Museo Textil

Las instituciones involucradas participaron activamente en la realización de la idea, con el objetivo de invitar a una reflexión común.

Es un homenaje al Museo Salvatore Ferragamo que seleccionó y concibió el proyecto y un símbolo: por un lado, un elemento decorativo, esencial para la estética de un modelo de 1958 de Salvatore Ferragamo, el décolleté de Tirassegno y, por otro, una obra de uno de los grandes artistas estadounidenses de la segunda mitad del siglo XX, Kenneth Noland, quien fue una inspiración.

La exposición en el Museo Salvatore Ferragamo cuenta con cuatro curadores, Stefania Ricci, directora del Museo Salvatore Ferragamo, Maria Luisa Frisa, Enrica Morini, Alberto Salvadori, quienes con sus diferentes habilidades y personalidades han colaborado día tras día en la construcción de la ruta, junto con los directores y los gerentes de las diversas instituciones que participaron en la iniciativa con entusiasmo y espíritu de colaboración y con los autores del catálogo, que ayudaron a los curadores en la elección final de las obras, poniendo a disposición sus conocimientos y su profesionalidad. experiencias. Hay muchos préstamos de las más prestigiosas colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, que le dan a la exposición un toque internacional.

Museo Salvatore Ferragamo
El Museo Salvatore Ferragamo en Florencia, Italia, es un museo de moda dedicado a la vida y obra del diseñador de calzado italiano Salvatore Ferragamo y su compañía homónima. El museo contiene 10,000 modelos de zapatos creados y propiedad de Ferragamo desde la década de 1920 hasta su muerte en 1960. Después de la muerte de Ferragamo, la colección fue ampliada por su viuda y sus hijos. El museo también incluye películas, recortes de prensa, material publicitario, ropa y accesorios desde la década de 1950 hasta la actualidad.

La familia Ferragamo fundó el museo en mayo de 1995 para familiarizar a un público internacional con las cualidades artísticas de Salvatore Ferragamo y el papel que desempeñó en la historia no solo del calzado sino también de la moda internacional.

Como la mayoría de los museos corporativos, el Museo Salvatore Ferragamo y sus archivos provienen de la visión de un emprendedor, en este caso la viuda de Salvatore Ferragamo, Wanda, quien dirigió la compañía desde la muerte del fundador en 1960, y sus seis hijos. En particular, el mayor de sus hijos, Fiamma, quien dirigió el negocio principal de calzado y artículos de cuero de la compañía después de la muerte de su padre, se puso al frente del proyecto en nombre de su familia y lo trajo a la vida, dando forma a su estrategia con la ayuda de historiadores. y archiveros.

La idea del museo surgió inicialmente cuando se organizó una exposición en el Palazzo Strozzi sobre la historia de Salvatore Ferragamo. La exposición fue de gira y fue presentada por algunos de los museos más prestigiosos del mundo, como el Victoria and Albert en Londres, el Museo del Condado de Los Ángeles, el Guggenheim de Nueva York, la Fundación Sogetsu Kai en Tokio y el Museo de Bellas Artes en México. La exposición temporal se convirtió gradualmente en permanente.

En reconocimiento de la importancia cultural del museo y la de sus numerosas iniciativas a lo largo de los años, en 1999, Salvatore Ferragamo recibió el Premio Guggenheim Impresa e Cultura, otorgado anualmente a las empresas que mejor invierten en cultura para fines constructivos. El museo está ubicado en el centro histórico de Florencia, en el Palazzo Spini Ferroni, que también ha sido la sede de la compañía desde 1938.