La fragancia del té de largo alcance: el arte y la cultura del té en Asia, rama sur del Museo del Palacio Nacional de Taiwán

La apreciación es un estilo de vida, una moda, un arte y una cultura; Es un idioma compartido por los conocedores del té. Los originarios de China, y los métodos de fabricación de té han sufrido siglos de cambio, al igual que el equipo y la forma en que se ha disfrutado el té.

En la antigüedad, el té se usaba tanto para calmar la sed, como también por sus cualidades medicinales percibidas; Durante las dinastías Tang y Song, se preparó hirviendo y luego se bebió suavemente. Durante las dinastías Ming y Qing, el té se elaboraba infundiendo hojas de té en agua extremadamente caliente, y se apreciaba en un entorno tranquilo. Tras la introducción del té por parte de diplomáticos y comerciantes chinos en Mongolia y el Tíbet, el consumo de té también se convirtió en parte de la vida cotidiana. Como resultado de la mayor demanda de té en estas regiones, se desarrolló una red de caminos para caravanas conocida como Ancient Tea Horse Road. Estos grupos nómadas también desarrollaron su propio equipo y cultura del té.

Durante las dinastías Tang y Song, las misiones diplomáticas japonesas en China, los monjes estudiantes en China y los comerciantes ambulantes, introdujeron la apreciación del té en Japón, donde se integró a la cultura local. La etiqueta de la ceremonia japonesa del té se desarrolló así, dando lugar a sadō, una forma meticulosa de ceremonia del té practicada allí. A finales de la dinastía Ming, los monjes de Fujian introdujeron la tradición del té al estilo Fujian y la vajilla de té Yixing en Japón. La combinación de beber té y conversación académica pronto se hizo popular entre los intelectuales, y se convirtió en la ceremonia del té conocida como senchadō.

Los inmigrantes de China a Taiwán y al sudeste asiático durante las últimas dinastías Ming y Qing llevaron la cultura del té a esas regiones. Hoy, la sociedad taiwanesa no solo conserva la tradición de la ceremonia del té de gongfu de Fujian y Guangdong, sino que también ha creado una nueva cultura local del té que llega al reino del arte. Según el Zhuluo Xianzhi (Gazetter del condado de Zhuluo), había árboles de té sin cultivar en el centro y sur de Taiwán, lo que sugiere que el clima de Taiwán era adecuado para su cultivo. Los comerciantes de té trajeron semillas de té y métodos de producción del sur de Fujian, y continuaron mejorando los métodos de cultivo. La década de 1980 vio la producción de té gaoshan (alta montaña), y se plantó en gran parte en las zonas montañosas del centro de Taiwán.

Esta exposición sigue el curso de desarrollo descrito anteriormente. Se divide en tres secciones: «La patria del té: cultura china del té», «La forma del té: cultura japonesa del té» y «El placer del té: té taiwanés de Gongfu». Se exhiben artefactos seleccionados de la colección del Museo del Palacio Nacional para iluminar las muchas culturas del té y enfoques únicos de Asia para apreciar el té. A través de la situación de la casa de té Ming, el salón de té japonés y la moderna mesa de presentación de té, el visitante es introducido en la atmósfera de apreciación del té en diferentes entornos. Esta exposición tiene como objetivo informar a los espectadores sobre la difusión e intercambio de prácticas de té entre diferentes regiones asiáticas, y demostrar sus culturas de té distintas pero relacionadas.

Parte 1
La patria del té: cultura china del té
1. El sabor de Tang y Song

Beber té y su cultura asociada tienen una larga historia en China. El té se hizo popular en todo el país durante el siglo VII. En el siglo VIII, Lu Yu (ca. 733-803) había publicado su seminario The Classic of Tea (761), un libro que proporciona detalles sobre variedades de té, equipos y técnicas para preparar té; Estructuró las prácticas de té y el equipo a utilizar.

Durante la dinastía Tang, el té fue molido en polvo y hervido en una olla llamada fu. El té habría sido vertido en cuencos para beberlo; Los celadones de Yue y los cuencos de té de porcelana blanca de Xing, conocidos como «cuencos de nieve de porcelana helada», fueron los más populares en ese momento.

Durante la dinastía Song, las técnicas de preparación cambiaron. En este momento, el polvo de té se colocó en tazones de té y se echó agua hervida sobre él desde una jarra. El método se llama diancha (batir té). En el siglo XI, Cai Xiang (1012-1067) escribió en su libro Tea Note que «Beber té implica apreciar el color, la fragancia y el sabor». Nueve tipos de artículos para el servicio de té se introdujeron en el libro, entre los cuales los jarros, tazones de té y platillos son los más comunes que se ven hoy en día. La cultura del té en la dinastía Song involucraba no solo degustaciones de té sino también concursos de té. En un concurso de té, el té fue batido con una cuchara o batidor para formar una espuma. Los tazones de té en esmalte negro a menudo se usaban para complementar mejor la espuma; en otras ocasiones, se usaban comúnmente tazones de té de celadón o aquellos con esmalte blanco.

Olla de un solo mango esmaltada verde
Artículos de Changsha, dinastía Tang (618-907)
Altura (incluida la tapa): 18,5 cm, boca: 4,9 cm, base: 7,4 cm Las macetas con asas horizontales eran populares durante la dinastía Tang tardía. Los comederos de este tipo se encuentran tanto en la vajilla de Yue (de Zhejiang) como en la de Changsha (de Hunan). El horno Changsha produjo muchos tipos de cerámicas para el té todos los días, como jarros, tarros de té, cuencos de té y caddies de té en polvo; De esto se puede ver claramente que beber té era popular en Hunan en ese momento. Las ollas con asas horizontales se utilizaron para verter agua hirviendo en tazas de té, para hacer té batido.

Tetera esmaltada negra con estampado de hojas
Jizhou ware, dinastía Song (960-1279)
Ht: 5.0 cm, boca: 14.5 cm, pie: 3.5 cm
Taza de té en forma de Li esmaltada en negro con un borde de cobre con incrustaciones. El interior del cuenco está decorado con patrones de hojas, que se cree que son de morera. Estos pueden estar relacionados con la ceremonia del té del templo Zen de Baizhang en Jiangxi.

Soporte para té esmaltado en crema con diseño de llave incisa
Ding ware, dinastía Song del Norte (960-1127)
Ht: 6.8 cm, boca: 11.0 cm, base: 8.2 cm
Este es un típico tazón de té de la dinastía Song, tiene la apariencia de una taza y un plato; hueco en el interior con un pie en la parte inferior. El tazón de té se colocaría en la taza y se apoyaría en el borde; la profundidad de la copa acomodaría el tazón. El borde del platillo y la parte inferior del pie están incrustados con cobre.

En la Canción del Sur, tanto la taza de té como el soporte se habrían sostenido en la mano al beber el té. La combinación de un tazón y un soporte contrastantes, como un tazón blanco con un soporte negro, o un tazón negro con un soporte rojo era común en la dinastía Song.

2. Las persecuciones elegantes de la literatura Ming

El Emperador Hongwu de Ming prohibió la producción de pasteles de té y promovió el uso de té de hojas. Esta política (1391) cambió los hábitos de beber té e influyó enormemente en la cultura del té. Las hojas de té se elaboraron en teteras tal como están hoy, y el té se vertió en tazas para beber. Las teteras y las tazas de té se convirtieron en los artículos principales en el servicio de té. Las tazas de té de porcelana blanca fueron las más populares, ya que se consideró que aquellas «blancas como el jade podían mostrar mejor el color del té». Las tazas de té de cerámica azul y blanca también fueron muy populares. Además de los productos de porcelana habituales, las teteras hechas de arcilla morada zisha y arcilla roja zhuni de Yixing también fueron populares. Los literatos de la dinastía Ming pusieron énfasis en el ambiente en el que se bebía el té. En esta sección de la exposición,

Tetera de porcelana azul y blanca con decoración de fénix
Dinastía Ming, reinado de Yongle (sin marcar)
Altura: 11,4 cm, boca: 4,1 cm, base: 13,0 cm.
Esta tetera tiene una forma redondeada y rechoncha y un fondo plano; Tiene tres cierres de lazo en el hombro. En el hombro y alrededor de la base aparecen dos hileras de decoración de hojas de plátano y en cada lado del cuerpo hay un par de decoraciones de fénix y loto. El azul bajo vidriado tiene un color rico.

Otra olla, Tetera en esmalte blanco dulce en la colección del Museo del Palacio Nacional, es de estilo similar. Después de que el Emperador Hongwu prohibió la producción de pasteles de té en la dinastía Ming, las hojas de té entraron en uso común y las teteras se volvieron importantes en la elaboración del té.

Taza de té de esmalte rojo rubí y soporte
Dinastía Ming, reinado Xuande (1426-1435)
Copa: Ht: 5.2 cm, boca: 10.2 cm, base: 4.3 cm
Soporte: Ht: 1.2cm, boca: 6.8cm, base: 11.3cm

La taza es una taza de té típica con borde acampanado. Está esmaltado en rojo excepto el pie. Hay bandas blancas alrededor del borde y la base. El Emperador Qianlong amaba tanto esta taza de té que eligió un bi de jade amarillo neolítico para usarlo como soporte de tazas. El jade bi está grabado con un poema escrito por el emperador en 1769. Al emperador le apasionaba combinar creativamente objetos antiguos y modernos de esta manera, algo que los conocedores del té siguen haciendo hoy en día.

3. Las prácticas para beber té en la dinastía Qing

El consumo de té durante la dinastía Qing fue similar al de la dinastía Ming anterior. Durante los prósperos reinados de los emperadores Kangxi, Yongzheng y Qianlong, el horno imperial en Jingdezhen produjo grandes cantidades de artículos de té de alta calidad. Las técnicas de diseño y decoración alcanzaron el nivel más alto durante este período. La pintura de esmalte, introducida por misioneros extranjeros, se aplicó a la fabricación de productos de té. La atención que los emperadores Qing prestaron al equipo de té y sus gustos individuales se puede ver en los servicios de té en la colección del Museo del Palacio Nacional y los archivos de la corte imperial. La familia imperial Qing, de origen manchú, conservaba su costumbre étnica de beber té con leche. En esta sección de la exposición,

Tetera en esmalte falangcai con decoración de símbolos de longevidad en un cuerpo de cerámica Yixing
Dinastía Qing, reinado de Kangxi (1662-1722)
Altura 6.9cm Diámetro de llanta 6.0cm Diámetro de pie 6.5cm Altura con tapa 9.3cm

Tazón de té con tapa en esmalte falangcai con decoración de cuatro estaciones en un cuerpo de cerámica Yixing
Dinastía Qing, reinado de Kangxi (1662-1722)
Altura 5.9cm Diámetro de llanta 11.0cm Diámetro de pie 4.0cm Altura con tapa 8.0cm

Ambos lados de la tetera están pintados con duraznos, flor de durazno y rosa china, el área alrededor del pico y el mango están decorados con ramas de flor de rosa china. Un esmalte transparente cubre los colores del esmalte esmaltado, el interior de la olla revela la arcilla de zisha sin esmaltar. El motivo principal es el durazno y la flor de durazno, que simboliza la longevidad, mientras que la rosa china se consideraba la «flor de la eterna primavera». La decoración en su conjunto, entonces, era un deseo auspicioso de longevidad y eterna juventud.

La taza de té con tapa está pintada en el exterior con motivos florales que representan las estaciones del año, con peonías, rosa china, crisantemo y camelia. El esmalte transparente no se ha aplicado en el interior de la olla, alrededor de los bordes de la tapa y el tazón, o el pie del anillo. Todos los productos de té Yixing de esmalte pintado utilizados por el emperador Kangxi fueron enviados a los talleres imperiales de la corte Qing para que se aplicara la pintura de esmalte. Después de pintar los cuerpos de arcilla, se dispararon a baja temperatura. Solo se conocen 19 piezas de este tipo de esmalte pintado Yixing, todas las cuales se encuentran en la colección del Museo del Palacio Nacional, menos incluso que las cerámicas de cerámica del museo, de las cuales hay 21 en la colección. Son, entonces, uno de los tipos más raros de cerámica china.

Tetera plateada con calados dorados y decoración de dragón
Dinastía Qing (siglo XVIII)

Jabcjaya tetera de madera con caja de regalo de hierro
Dinastía Qing, reinado de Qianlong (1760)
Ancho 34.5cm Altura 27cm / Diámetro 20.6cm Altura 5.8cm
Una vajilla de imitación de la corte Qing de una tetera de plata de estilo tibetano. La boquilla y el mango están decorados con un motivo de dragón de mandíbula abierta en un grabado de oro trabajado con metal, mientras que la decoración principal en el cuerpo es el motivo del dragón y la nube, el cuello adornado con un anillo de flores de loto y la decoración de ocho emblemas budistas, que refleja La influencia tibetana.

Tazón de té de madera Jabcjaya con boca ancha y acampanada, cuerpo poco profundo, pie ancho y diseño único. Además del hecho de que los tibetanos a menudo fabricaban sus recipientes de madera debido a su estilo de vida nómada, se decía que la madera de jabcjaya ofrecía protección contra las toxinas y ahuyentaba el mal. Como resultado de esto, muchos cuencos de té de madera jabcjaya se incluyeron en los regalos de tributo hechos a la corte Qing, y el propio emperador Qianlong valoraba mucho estos cuencos, escribiendo poemas elogiándolos.

Parte 2
El camino del té: cultura japonesa del té
1. Armonía, respeto, pureza y tranquilidad.

La cultura del té chino fue introducida en Japón por monjes y misiones japonesas que habían visitado Tang China a mediados del siglo VIII. El cultivo del té y el consumo de té se hicieron populares en todo el país después de que Myōan Eisai (1141-1215), también conocido como Eisai Zenji (maestro Zen Eisai), compró una bolsa de semillas de té e introdujo prácticas de té de los monasterios Zen chinos del sur de Song. Durante el siglo XV, Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), el octavo shogun del período Muromachi, combinó las culturas de los samurai, los nobles y los sacerdotes zen. Realizaba reuniones de té en salones de té dentro de los estudios, conocidos como shoincha en ese momento. Más tarde, Murata Jukō (1423-1502) estableció salones de té que eran simples y poco sofisticados, argumentando que los practicantes del té deberían liberarse del deseo y comprender el espíritu interno del sadō a través del autocultivo. Durante la mitad del siglo XVI, Sen no Rikyu (1522-1591) abogó por la «armonía, el respeto, la pureza y la tranquilidad» como espíritu de sadō, argumentando que los practicantes de sadō no deberían apegarse al equipo de té karamono de China, pero deberían use utensilios poco sofisticados. Así, los artículos de servicio de té simples y simples comenzaron a producirse en Japón.

Carrito de té en polvo en esmalte marrón
Titulado «Samidare»
Seto ware, Japón, siglo XVII (período Momoyama – período Edo)
H: 9.8cm BD: 5.6cm
Este tipo de té en polvo matcha caddy fue hecho en imitación de productos de hornos en todo Fujian y Guangdong en el sur de China. Originalmente utilizados como frascos de especias, los maestros de té japoneses los expropiaron para usarlos como caddies de té en polvo después de que comenzaron a importarse de China. Durante el Kamakura (siglo XIV), los hornos Seto y Mino comenzaron a producir estos artículos de imitación.

A finales del período Muromachi (16), los caddies en polvo de té hechos en Japón se hicieron muy populares y se produjeron en todo el país. Este carrito de polvo de té viene con tres bolsas, que se usaron en la ceremonia del té dependiendo de cuál se consideró más adecuado en ese momento.

Tazón de té Ido ware
Titulado «Haru kasumi»
Período Joseon (siglo XVI), coreano
H: 8.1cm MD: 16.5cm
Todo el cuerpo está cubierto de un esmalte amarillento conocido como biwa-iro (color níspero) que ha goteado en partes alrededor del borde. El esmalte está lleno de crujidos finos, y el cuerpo de cerámica está expuesto en lugares en el pie del anillo. El área alrededor del pie del anillo también tiene grietas y rastros de contracción del esmalte, conocidos por los japoneses como kairagi. Este es un clásico tazón de té Ido ware.

Se cree que los cuencos de té Ido Ware se produjeron en el período Joseon (siglo XVI) en el sur de la península de Corea, en la actual provincia de Gyeongsang del Sur. Originalmente eran productos para el uso diario hechos por un horno privado ordinario, pero cuando se exportaban a Japón se usaban como cuencos de té. Después del período de Momoyama, los bebedores de té en Japón los apreciaron mucho, y se los consideraba de la más alta calidad en ese momento.

2. Ceremonia del té Sencha y fiestas del té
A mediados del siglo XVII, los comerciantes de China que residían en Nagasaki aportaron ideas de Ming sobre el servicio de té que influyeron en Japón más tarde. Posteriormente, en 1654, Yinyuan Longqi (1592-1672), un monje budista chino del Templo Wanfu en el Monte Huangbo en Fujian, fue a Japón. Trajo el estilo Fujian de la práctica del té y los productos de Yixing a Japón. El estilo natural chino de la cultura del té con su énfasis en el disfrute de las artes pronto se hizo popular entre los intelectuales en Japón. Durante el siglo XVIII, Kō Yugai (1675-1763), también conocido como baisaō, abogó por un estilo libre y sin restricciones de beber té para que no se hiciera ninguna distinción entre la nobleza y lo civil, así como lo budista y lo profano. Era conocido como senchadō. Después, debido a la influencia de los intereses de los literatos, senchadō se integró con la apreciación de la pintura y la caligrafía, y se convirtió en una expresión de gusto refinado. Sin embargo, hoy se han establecido rigurosos modales y etiqueta para la ceremonia del té.

Conjunto de utensilios de té Sencha
Período Meiji (siglo XIX), Japón
Cesta H: 18.0cm L: 21.0cm W: 15.0cm

Juego de veinticuatro piezas de una pequeña canasta de té sencha y utensilios de té, generalmente almacenados dentro de una canasta de bambú tejida para transportarlos y llevarlos al aire libre. Las cestas cuadradas de bambú se produjeron principalmente en China durante la dinastía Qing tardía. Se utilizaron para almacenar todos los utensilios de té y también realizarían una función ornamental durante la ceremonia del té. También hubo una variedad de recipientes de incienso y objetos para el estudio para mejorar el ambiente de la ceremonia del té sencha. Las piezas individuales no se hicieron originalmente como un conjunto, y se ensamblaron como tales más tarde.

Mueble de té en cuerpo de arcilla roja con marca shili
Principios del siglo 20
L: 38.4cm W: 17.1cm H: 55.4cm

Este gabinete de té en cuerpo de arcilla roja fue una característica única de la cultura de beber té Chaoshan gongfu. En Chaoshan se le llamó chadan. Estaba hecho de cerámica a fuego lento, y se habría utilizado para almacenar y exhibir todo tipo de productos de té.

Aunque el chadan vendría en diferentes tamaños, estarían diseñados para acomodar tipos similares de artículos.

En su libro Gongfu Cha, el escritor tardío de Qing / principios del período republicano Weng Hui-dong (1885-1965) enumera 18 tipos de productos de té, incluyendo la tetera, el tazón de té y la taza de té, y el artículo final en su lista es el gabinete de té chadan. Parece, entonces, que el chadan era muy común en el área de Chaoshan.

Rama Sur del Museo del Palacio Nacional de Taiwán
El Museo del Palacio Nacional alberga una de las mayores colecciones de arte chino del mundo. Con casi 700,000 artefactos preciosos, la extensa colección del museo abarca miles de años y consta de magníficos tesoros de las colecciones imperiales Song, Yuan, Ming y Qing.

En los últimos años, el Museo del Palacio Nacional se ha dedicado a fusionar cultura y tecnología, con la esperanza de hacer que sus tesoros nacionales y su notable herencia cultural sean más accesibles para las personas de todo el mundo.

Para lograr la equidad cultural entre las regiones norte y sur de Taiwán, y para mejorar el desarrollo cultural, educativo, social y económico en el centro y sur de Taiwán, el Yuan Ejecutivo aprobó la construcción de la Rama Sur del Museo del Palacio Nacional en Taibao, El condado de Chiayi, el 15 de diciembre de 2004, estableció el museo como «un museo asiático de arte y cultura».

El campus de Taipei y la sucursal del sur se complementan y disfrutan de un estado de igualdad con la esperanza de ser los focos culturales que encienden el norte y el sur de Taiwán para lograr el arte y la equidad cultural.