La artesanía de Alexander McQueen, video 360 °, British Fashion Council

Innovador, emocional, intransigente. Bienvenido a la casa de Alexander McQueen. Desde su fundación en 1992 por Lee Alexander McQueen, la compañía ha crecido hasta convertirse en una de las marcas de moda más importantes y respetadas del mundo. Conocido por el poder emocional y la energía cruda de sus espectáculos y un profundo respeto por la artesanía, Alexander McQueen es un abanderado de la moda británica. Hoy, bajo la dirección de Sarah Burton, la marca combina un profundo conocimiento de la confección británica con una creatividad única que distingue a Alexander McQueen.

La casa de moda homónima de Alexander McQueen todavía continúa hoy y puede explorar la artesanía y los detalles intrincados en sus diseños en este video 360, descubrir la artesanía innovadora e intransigente detrás de la casa de Alexander McQueen. Únase a un recorrido de realidad virtual de cinco piezas icónicas de Sarah Burton para Alexander McQueen. Sarah Mower, la crítica principal de Vogue.com, narra esta gira que muestra la artesanía y creatividad de Alexander McQueen.

Alexander McQueen es conocido por su poder emocional y energía en bruto, así como por su naturaleza romántica pero decididamente contemporánea.

Integral a la estética de McQueen es la yuxtaposición entre elementos contrastantes: fragilidad y fuerza, tradición y modernidad, fluidez y severidad. Un punto de vista abiertamente emocional e incluso apasionado se realiza con un profundo respeto por las técnicas artesanales y la artesanía.

Sus apasionantes diseños eran a menudo autobiográficos, inspirados en temas como su herencia escocesa o su pasión por el buceo, así como de la cultura pop, el arte y la historia. Le ganaron una gran cantidad de admiradores famosos y su ropa se vio en personajes como David Bowie, Sarah Jessica Parker, Beth Ditto y Björk.

Los temas a menudo agresivos y violentos de McQueen polarizaron al público, aunque en gran parte la estética oscura de sus diseños los hizo memorables y estimulantes.

Trabajos de demostración:

Primavera / Verano 2017 Look 44
Este vestido fue uno de los looks finales en el espectáculo Primavera / Verano 2017. La colección se inspiró en las Islas Shetland y la naturaleza salvaje y mítica de su costa. Este vestido de tul negro representa un naufragio envuelto por las olas.

El barco en sí fue creado usando dos o tres cuentas de milímetro, cuentas de corneta, micro cuentas de vidrio negro, lingotes martillados negros e hilo metálico negro.

Alrededor de 500,000 lentejuelas se usaron para recrear las olas con pequeñas cuentas de vidrio plateado con facetas que delinean cada una.

Los lingotes de plata martillados recrean las salpicaduras. Se colocaron flecos con cuentas colgantes entre los diseños de ondas planas y los volantes de tul de seda para crear una transición suave.

Treinta metros de volantes de seda bordados y treinta metros de tul de seda capturan el movimiento de las olas, cada una reunida y al vapor para dar un efecto de onda.

Primavera / Verano 2017, Look 42
Este vestido representa una escena isleña con aves marinas de Shetland y plantas costeras, desde acianos hasta juncos a orillas del lago, rosas de roca, cormoranes y frailecillos. El vestido tiene un efecto casi grabado que se logró a través de una gran cantidad de materiales y técnicas: bordado de lingotes negros, bordado de hilo de metal, trabajo de micro cinta brillante, cuentas de vidrio redondas, cuentas de vidrio facetado, lentejuelas y cuentas de corneta.

Otoño / Invierno 2016, Look 27
Este vestido plonge de cuero negro tiene detalles de deshuesado en la parte superior del cuerpo y una silueta de cadera acentuada. El vestido formaba parte de la colección Otoño / Invierno 2016 inspirada en un mundo nocturno surrealista y etéreo. Aquí las embriagadoras flores blancas de nardo, ‘Reina de la noche’ y jazmín, que florecen solo después de la oscuridad, están pintadas a mano en cuero en tonos claroscuros de sombra y luz.

Look 27, diseñado por Sarah Burton, en la pasarela de París durante la presentación de Alexander McQueen Otoño / Invierno 2016.

Primavera / Verano 2016, Look 28
Esta levita se basa en una chaqueta victoriana antigua, cortada para alargar y acentuar una silueta de reloj de arena. El abrigo fue reelaborado y modernizado con denim japonés, envejecido con un lavado vintage y bordes deshilachados que acentúan la forma y el corte de la costura de la cintura dividida.

El bordado floral se basa en la seda ‘Spitalfields’, creada por los hugonotes que llegaron a Londres como refugiados religiosos a finales del siglo XVII. Trajeron con ellos su habilidad para tejer y un amor por los diseños florales naturalistas inspirados en la filosofía “La línea de belleza”. El abrigo está adornado con lentejuelas teñidas a mano, cuentas de vidrio multicolores y cuentas de bugle de micro vidrio sobre parches de jacquard teñidos. Verá técnicas de cuentas tridimensionales, puntadas de satén en relieve, lingotes, nudos franceses y cuentas de vidrio facetado.

Detalle de un abrigo de seda de Spitalfields de 1734. Este abrigo de hombre está hecho de seda de color caqui, brocado con seda de colores en un patrón floral. El abrigo fue tejido en Spitalfields por refugiados religiosos hugonotes y es parte de la colección del Museo Victoria and Albert.

Primavera / Verano 2016, Look 39
Este vestido fue inspirado en la armadura. La parte superior es un mosaico de encaje con encaje y guipur, mientras que la falda está creada con plumas de avestruz cosidas a mano con efecto de aspecto húmedo. Se ha insertado un panel cosido a mano de plumas de ganso teñidas entre la parte superior y la falda.

Look 39, diseñado por Sarah Burton, en la pasarela de París durante la presentación de Alexander McQueen Primavera / Verano 2016.