Por primera vez, The Commonwealth se reúne para mostrar una gran cantidad de talentos de diseño y moda artesanal en sus 53 países. Lanzada por la Secretaria General de la Commonwealth Rt Hon, Patricia Escocia y Livia Firth, fundadora de la consultora de sostenibilidad Eco-Age, la Commonwealth Fashion Exchange es una importante iniciativa nueva que promueve nuevas redes, vínculos comerciales y cadenas de suministro sostenibles y duraderas.

El Commonwealth Fashion Exchange fue concebido por la ardiente activista ética Livia Firth. La idea era emparejar diseñadores con artesanos de las 53 naciones de la Commonwealth y pedirles que creen una apariencia de moda.

“Este es un proyecto rico en asociaciones y co-diseño creativo. Por ejemplo, uno de nuestros diseñadores muy talentosos de la India está emparejado con un grupo de artesanos en Tuvalu. Como alguien que siente pasión por unirse a los hilos de la moda global y crear asociaciones reales, puedes imaginar lo emocionante que es para nosotros participar ”.

El lanzamiento en el Palacio de Buckingham
En nombre de Su Majestad la Reina, Directora de la Commonwealth, HRH La duquesa de Cambridge y HRH La condesa de Wessex ofreció una recepción para celebrar y exhibir diseños, diseñadores y artesanos de los 53 países de la Commonwealth que participaron en la inauguración del Intercambio de Moda de la Commonwealth. (CFE).

En la recepción se vieron 30 creaciones de CFE que se exhibieron en el apartamento estatal del palacio. Desde el jueves 22 de febrero, los looks se exhibieron en la Alta Comisión Australiana, Londres, antes de ser exhibidos durante la Cumbre de la Commonwealth. Ambas exposiciones en el Palacio de Buckingham y la Alta Comisión de Australia fueron cuidadosamente curadas por el Editor Internacional de VOGUE, Large, Hamish Bowles.

La celebración del Palacio incluyó a invitados de la industria de la moda en todo el país de la Commonwealth, con asistentes como Anna Wintour, Edward Enninful, Livia Firth, Nadja Swarovski, Neelam Gill, Nigel Gosse, Ulric Jerome, Naomi Campbell, Stella McCartney, Adwoa Aboah y Caroline Rush. muchos de los diseñadores y artesanos que crearon los diseños de CFE y representantes del Commonwealth Fashion Council recientemente afiliado.

La exposición en la Alta Comisión Australiana, Londres.
Las miradas se celebraron durante la Semana de la Moda de Londres en una recepción en el Palacio de Buckingham el 19 de febrero, antes de pasar a una exposición pública en la Alta Comisión de Australia, Londres, el 21 de febrero, donde la exposición estuvo abierta al público en el período previo a la Cumbre de Jefes de Gobierno del Commonwealth, abril de 2018.

The Fashion Exchange: 31 looks, 31 diseñadores, 31 artesanos, 53 países
El proyecto es particularmente oportuno ya que una ola global de interés en productos hechos a mano y auténtico lujo provoca una reevaluación de los oficios de la moda artesanal. De esta manera, The Fashion Exchange aporta los valores de la comunidad moderna: el empoderamiento de las mujeres, la producción ética y las cadenas de suministro, la innovación, el crecimiento económico y la reducción de la pobreza, a la vida a través del medio de moda atractivo a nivel mundial.

Asia
Al intercambiar tanto tradiciones compartidas como una estética y artesanía únicas, los intercambios de Asia destacaron los exquisitos textiles y adornos, desde el arte del camión hasta el bordado de espejo y los textiles Jamdani protegidos por la UNESCO. India, Malasia, Bangladesh, Sri Lanka, Brunei Darussalam, Singapur, Pakistán.

India x Tuvalu
Behno creó un abrigo de lana reutilizado (certificado por Woolmark) con espejo indio y abalorios y abalorios, y un vestido transparente hecho con restos de organza de seda azul, adornado con cristales de Swarovski y salpicado con paneles negros de «kolose» de crochet. Cinco mujeres de Tuvalu, artesanas de la cooperativa Fafine Niutao I Aotearoa, pasaron un mes creando paneles con una técnica de ganchillo que es particularmente intrincada y popular en la región.

Malasia
Bernard Chandran creó su diseño en fino ‘songket’: un brocado real malayo, tejido a mano y con dibujos de hilos de oro y plata. Se inspiró en el ‘kerawang’ malayo, un estilo de bordado tradicional que consiste en cortar la tela de la base para crear un efecto de encaje, al mismo tiempo que combina el aspecto con una sensación geométrica. El vestido sin tirantes está cuidadosamente estructurado y el abrigo largo bordado con hilo de lana.

Bangladesh
Bibi Russell diseñó un sencillo atuendo formal que consistía en una falda, chaqueta y bufanda con accesorios a juego. La apariencia está hecha de tela Jamdani tejida a mano, que es exclusiva de Bangladesh, y está considerada como un ‘Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad’ por la UNESCO. El rojo se ha usado para enfatizar la felicidad y la alegría, la belleza que Bibi ve en el pueblo de Bangladesh. A través de este atuendo, Bibi Russell quiere rendirle tributo a las increíbles tejedoras Jamdani por su trabajo mágico.

Sri Lanka
Darshi Keerthisena estuvo rodeada de tela desde una edad temprana, cuando su familia comenzó los Buddhi Batiks en los años 70. Darshi creó un abrigo de abrigo con tela Seacell ™ hecha de algas y seda que fue plisada a mano y batikeada por el equipo de mujeres artesanas de Buddhi Batiks en el pueblo de Koswadiya, y forrada con seda de paz (Ahimsa) de la India. Las mangas son desmontables para una mayor versatilidad, y el cinturón de obi está hecho de Piñatex, una alternativa de cuero a base de piña. La apariencia fue adornada con lentejuelas cortadas con láser hechas de cristales reciclados de Piñatex y Swarovski.

Brunei Darussalam x Singapur
Para celebrar la colaboración entre Singapur y Brunei, la atención se centró en la evolución de la mujer malaya moderna, ya que es un símbolo de una historia e identidad compartidas. Para este proyecto, Na Forrér creó un vestido de noche conocido como “Baju Kebaya”, una ropa de mujer tradicional que usan las mujeres malayas de Brunei y Singapur durante eventos formales y festividades. El corsé tradicional hecho a mano con el tejido tradicional bruneiano Songket es usado normalmente por novias y novios para ceremonias de matrimonio y en ocasiones reales y estatales. El hombro cuadrado y alto representa el empoderamiento y la modernidad de las mujeres. El vestido estaba hecho de un crepe de lana 100%, con una seda de Euca pintada a mano diseñada por Lully Selb, y Songket de Brune, un material tradicional tejido de seda y algodón, hilos de oro y plata. Históricamente, el textil de elección de la élite y la realeza malayas, Songket a menudo se transmitía de padre a hijo o de madre a hija, como preciadas reliquias familiares para ser atesoradas y usadas solo para las ocasiones más especiales. Para exhibir la colaboración entre Brunei y Singapur, el emblema de Brunei Panji-Panji se presenta en el diseño textil personalizado.

Pakistán
La filosofía de diseño de Rizwan Beyg es, y siempre ha sido, «Pakistán moderno». Rizwan creó una falda y un abrigo para el Commonwealth Fashion Exchange, con motivos diseñados por los «artistas de camiones» de Pakistán. El diseño de la prenda fue trabajado por primera vez por artistas de camiones originales y se imprimió digitalmente en seda, después de lo cual fue bordado por las mujeres de Bhwalpur.

África
A partir de una gran variedad de culturas diversas en los países africanos, estos intercambios cuentan historias sobre el patrimonio, la tradición y la modernización a través del simbolismo y las narrativas sociales. Países participantes incluidos; Sudáfrica, Kenia, Zambia, Ruanda, Uganda, Botswana, Swazilandia, Camerún, República Unida de Tanzania, Nigeria, Malawi, Sierra Leona, Ghana, Gambia, Mozambique, Mauricio

Sudáfrica x Lesotho
La Casa de Thethana en Lesotho trabajó bajo la dirección de Clive para diseñar una impresión textil personalizada, lograda mediante la superposición de una impresión sobre otra: soldando dos imágenes para crear una imagen visual para imprimir en seda para la construcción final de la prenda. Luego, la tela se imprimió mediante serigrafía con tintas a base de agua sobre un «sándwich» de seda de organza, georgette y habotai. El look consiste en un abrigo de lana y organza con cristales reciclados de Swarovski, acompañados por pantalones cortos de lana y organza y un accesorio de cuello de lana. Lucilla Booyzen de SAFW facilitó el intercambio.

Kenia x Zambia / Kenia
El vestido de jardín de flores Deepa Dosaja fue bordado a mano y pintado a mano, construido con seda orgánica producida en Kenia, con elementos de cuero reciclado y cristales de Swarovski reciclados en adornos florales. El bordado y las cuentas fueron hechos a mano por el equipo interno de Deepa, mujeres que han sido entrenadas por la propia Dosaja. El vestido también estaba forrado con restos de seda, lo que refleja el espíritu de la marca de reducir los desechos. Para finalizar el diseño, Dosaja trabajó con Artisan Fashion, una empresa social con sede en Kenia que conecta a más de 1,000 artesanos con la moda internacional. Las «Flores de Deepa» fueron elaboradas con cuerno de vaca sostenible y latón reciclado. El escote y el cinturón con cuentas de la bata son abalorios tradicionales de Maasai. También colaboran en el aspecto la Asociación de Artesanías Mumwa en Zambia, que creó un bolso hecho con hojas de palma de Zambia. El bolso ha sido adornado con flores Deepa hechas de cuero reciclado, tela Zambian Shitenge de Mumwa Crafts y cuerno de vaca sostenible junto con una bandolera de latón reciclado Deepa Flowers de Artisan Fashion. El look se completa con un chal de lana.

Ruanda x Uganda
Pierra Ntayombya, el director creativo de Haute Baso, creó un look con redes de mosquitos de lana y recicladas, adornadas con cuentas recicladas de accesorios tradicionales como collares y pulseras, y cuentas hechas a mano del fabricante de joyas ugandés Ihato. Las cuentas están hechas de papel reciclado, que luego se corta en formas triangulares, se enrolla y se pega y se termina con barniz. La parte superior estaba hecha de un mosquitero de origen local, teñido de forma natural en gris con yuca fermentada. Las mosquiteras convencionales tratadas con insecticida duran entre 6 y 12 meses, por lo que miles de mosquiteras se eliminan anualmente para proteger a las personas contra la malaria.

Botsuana x Suazilandia
Mothusi Lesolle de Botswana y Doron Shaltiel de Swazilandia colaboraron en un diseño que simbolizaba principios importantes para ambos países: el tejido de lino blanco representa la pureza, una expectativa de las mujeres jóvenes en Swazilandia. Las cuentas rojas de papel reciclado aumentan la conciencia sobre el VIH / SIDA, mientras que las cuentas negras representan el poder en la cultura de la gente de Swazilandia y rinden tributo al poder de las mujeres. El corsé fue creado con la forma de un escudo y simboliza la protección otorgada a la Commonwealth por la Reina.

Camerún x República Unida de Tanzania
El vestido diseñado por Kibonen se fabricó con lana liviana certificada por Woolmark, adornada con abalorios Maasai de Mgece Makory en Tanzania. Intrincados elementos de bordado en la tela Toghu estampada, tradicionalmente usada por los gobernantes de la región noroeste de Camerún.

Nigeria x malawi
Este look fue creado con lana británica orgánica y adornado con cristales reciclados de Swarovski. El aspecto fue diseñado por Nkwo y llamado «Espíritu de la danza». Está hecho de Aso Oke, una tela tejida a mano tejida por un grupo de mujeres con sede en el estado de Kogi, en el centro de Nigeria, de acuerdo con un oficio tradicional de los yoruba. La pieza fue inspirada por una religión secreta indígena de Malawi, llamada Nyau. Durante una ceremonia especial, los asistentes usan máscaras de madera y representan a los espíritus de los muertos para comunicarse con ellos. Angela Fuka Mpando, de Avec Amour, adquirió un experto tallador de madera de Blantyre, la segunda ciudad más grande de Malawi, y hogar de las industrias comerciales del país. Talla es una artesanía tradicional en Malawi, las habilidades se pasan de padres a hijos. El tallador produjo 12 máscaras en miniatura que han sido cosidas en el vestido y pequeños adornos de espejo reciclados se encuentran dispersos sobre la falda.

Sierra Leona x Ghana / Gambia
Sydney-Davies y Big Dread Kente trabajaron juntos para crear una falda midi de tela de kente tejida a mano con flecos de rafia natural con bloqueo de plástico reciclable, y un top bralet adornado con cristales de Swarovski reciclados con motivos de abejas reinas. El atuendo se completó con una chaqueta de abrigo de bardot de gran tamaño hecha de tela de kente dorada tejida a mano, tela de país tejida a mano y 100% lana, y un collar y pulsera hechos a mano por Ousman Toure en Gambia. El collar se hizo con cuentas de vidrio y cuentas de madera de Malawi que tradicionalmente se usaban como tiernos. Sydney-Davies «se topó con Big Dread Kente en Instagram e inmediatamente se enamoró de Kente Cloth y su rica historia».

Mozambique x Mauricio
Inspirado por el arquitecto más querido de Maputo, Pancho Guedes, quien dio forma a gran parte de los edificios posmodernistas de la ciudad, Zinzi creó un vestido que representa la yuxtaposición del pasado y el presente en el paisaje urbano de la ciudad. La tela asiente con la cabeza hacia la tradición de los Maasai en busca de controles y la estructura en forma de rejilla de la ciudad, mientras que los volantes y los collares simbolizan la exuberante vegetación y el cálido sol salpicado de las hojas de palma. Los artesanos de Beautiful Hands locales, James Warren (también conocido como Pop) y Dany Couyava, crearon un collar y brazaletes para adornar la apariencia, hechos de coco pulido de origen local cosido sobre lienzo beige.

Pacífico
Destacando las tradiciones antiguas, los intercambios del Pacífico celebraron la belleza de los recursos naturales y el poder de las historias compartidas. Países participantes incluidos; Samoa, Papúa Nueva Guinea, Tonga, Nauru, Fiji, Las Seychelles, Nueva Zelanda, Islas Cook, Australia, Islas Salomón, Tuvalu, Kiribati

Samoa x Papua Nueva Guinea
Afa diseñó su vestido de Commonwealth Fashion Exchange basado en su amor por los materiales tradicionales de Samoa. El vestido en sí se hizo con lino para la sección central, y un estampado floral del archivo de Afa, y luego se equipó con una faja hecha con el material tradicional samoano Afa, que es una cuerda / patio hecha de cáscara de coco. El vestido presenta adornos de flores hechos a mano y pintados, hechos por Margie Keates de The Lovely Avenue con papel reciclado, y por Ofeira Asuao de AliiRas Backdrops con espuma reciclada. El look se completó con un original collar curvo de Papua Nueva Guinea de cuerda trenzada marrón, decorado con cuatro bandas de conchas rizadas de color crema. El collar está sujeto por dos grupos de bandas de cordón trenzado, cada una decorada con un pequeño colgante de concha blanca.

Tonga x Nauru
Bou seleccionó a Feta’aki para su diseño, un material de papel hecho de la corteza del árbol de morera y forrado con seda cruda. El Feta’aki representa la riqueza cultural de Tonga, que se remonta a muchos siglos, y se utiliza como un signo de respeto en la entrega de regalos. La seda también se hace de la mora y significa riqueza y prosperidad. La apariencia se completó con joyas hechas a mano de inspiración tradicional hechas por Rendina Edwards de Nauru.

Fiji x Vanuatu / Seychelles
Hupfeld creó una blusa con corsé, fuera del hombro, de fibra de Vanuatu, con un peplum acabado con magimagi de Fiji (fibra de coco), corteza y conchas de madre perla bordadas en un patrón geométrico de flores. La falda fue hecha con tela reciclada de Fiji Masi (una tela de algodón tradicional) que fue impresa a mano con diseños geométricos que representan varias partes de la región y adornada con flores con apliques. La apariencia se completó con las joyas creadas por Rolan y Anna Payet, utilizando conchas de las Seychelles.

Nueva Zelanda x Islas Cook
Karen Walker trabajó con una comunidad de artesanas tivaivai de las Islas Cook, que ahora residen en Nueva Zelanda. Su vestido estaba hecho de polvorienta franela italiana de lana rosa y está cubierto de flores bordadas tivaivai de color clarete. Las flores son una flora icónica de la casa de la isla de Māmās e incluyen gardenia, jazmín, orquídea, ensalada de frutas, hibisco, hibisco con flecos, jengibre rojo, frangipani y flor nacional de las Islas Cook, Tiare Māori. A estas se añaden las queridas margaritas de Karen Walker. Las 10 variedades de plantas cobran vida con 12 estilos diferentes de puntadas tradicionales.

Australia x Islas Salomón
El vestido creado por KITX tiene un corpiño y una falda confeccionados con lana crepé orgánica liviana certificada por GOTS proveniente de una fábrica aprobada por Woolmark, con una falda de paja tradicional de las Islas Salomón y adornada con cuentas de concha de trochus hechas a mano por una cooperativa de mujeres expertas. en este antiguo oficio.

Europa
Con un enfoque en los textiles del patrimonio, los intercambios de Europa reimaginaron prendas icónicas en fibras nobles de origen mundial y acabados coloreados a mano. Países participantes incluidos; Chipre, Reino Unido, Malta

Chipre x Kiribati
Afroditi diseñó su firma kaftan en seda azul con una gasa estampada de su propio diseño. Mediante el uso de botones, el aspecto se puede usar de tres formas diferentes, y se ha completado con los tradicionales abalorios ornamentales creados por artesanos en Kiribati utilizando hierba, papel y conchas.

Reino Unido
Burberry diseñó un estilo con la lana Merino australiana certificada de Oeko-Tex de la más alta calidad para crear una gabardina reimaginada, acompañada por pantalones de lana hechos con hilos certificados de Oeko-Tex y prendas de punto hechas con lana sin muels. Los proveedores y fabricantes que participan en la creación de la imagen forman parte del proyecto Burberry 2020, participan en programas de desarrollo de capacidades que incluyen capacitación relacionada con el desempeño ético, auditorías, prácticas de gestión de productos químicos y se adhieren al código de conducta de Burberry.

Malta x india
Charles & Ron crearon la apariencia de crepé de lana con certificación Woolmark, con una falda completa hasta el suelo adornada con apliques moldeados de abalorios en las puertas. La blusa a juego cuenta con encaje maltés, y un cinturón de cuero hecho a mano maltés completa el look. Charles & Ron diseñaron a los picaportistas malteses y luego los enviaron a Khushboo en Mumbai. Khushboo es una mujer de 24 años que supervisa la creación de cuentas y adornos a través de su red de artesanos locales. Seleccionará al artesano más adecuado para los diversos proyectos encargados por Charles & Ron, y luego se asegurará de que la calidad se ajuste a los altos estándares de la marca.

Reino Unido x India
Stella creó un vestido con la seda de paz de Oshadi, producido con antiguas técnicas de tejido a mano y teñido naturalmente por artesanos locales en Tamil Nadu. La seda de la paz se enrolla de los capullos vacíos, lo que significa que se deja que los gusanos de seda se conviertan en polillas antes de que la seda se hila de los capullos de una manera similar a la lana hilada. Un día hace falta un tejedor para crear 5 m de seda de paz tejida a mano con un telar de mano, en comparación con los cientos que se pueden producir por máquina.

Caribe y america
Una explosión de cultura, historia, materiales locales y artesanía hermosa, intercambios del Caribe y América celebraron diversas historias, destacando el poder de la moda para apoyar los medios de vida. Países participantes incluidos; Jamaica, Belice, Canadá, Namibia, San Cristóbal y Nieves, Granada, San Vicente y las Granadinas, Santa Lucía, Trinidad y Tobago, Dominica, Las Bahamas, Barbados, Guyana, Antigua y Barbuda

Jamaica x belice
La parte de la falda de este vestido estaba hecha de flores cortadas individualmente con seis pétalos, dobladas juntas en tres etapas y unidas al tejido central de la prenda. La tela para la chaqueta y el corpiño se creó a partir de los recortes del orbe de la tela que se usó para estas flores, cosiendo filas de orillo juntas para un textil sutilmente manipulado. La apariencia se completó con una bolsa hecha a mano de MayaBags, una empresa artesanal en Belice que trabaja para preservar y mejorar las habilidades manuales tradicionales de los mayas. El bolso para canasta «Moon Tok» o en inglés está hecho de un marco de canasta enrollada y cosida de fibra vegetal (Jippi Jappa), cubierta con un tejido Maya a mano, forrada con seda Dupion y atada con un Botón de coco y cierre de lazo macramé.

Canada x Namibia
Lucian Matis creó un vestido hecho con un tejido de mezcla de lana y adornado con cristales reciclados de Swarovski negros, inspirados en el derrame de petróleo más reciente en el Mar de China Oriental y la destrucción causada a nuestros océanos y ecosistemas. Para acompañar el vestido, un grupo clásico de rollos fue creado por tres grupos Ju / ’hoansi que viven en la región oriental de Namibia. Se cree que el método para crear las cuentas se remonta a 60,000 años, usando cáscaras de huevo de avestruz que se rompen en pedazos pequeños, se cortan en círculos y se perforan con un agujero. Las cuentas se calientan para crear diferentes colores, desde un tono de hierba pálido hasta negro.

San Cristóbal y Nieves x Granada
Este vestido de moda de intercambio fue una reunión de mentes y culturas. Keeanna, Shavaniece y Neisha exploraron sus culturas superpuestas para crear «Sugar and Spice», relacionado con un carnaval de dos días en cada país que muestra los trajes de grandes compañías para los festivales de Sugar Mas y Spice Mas. El vestido es una explosión de color: rosa, rojo, naranja y amarillo, con reflejos dorados, representados por estallidos audaces de cristales reciclados de Swarovski en todo el cuerpo y terminados con una pluma de plumas.

San Vicente + Las Granadinas x Santa Lucía
Jeremy eligió el cáñamo y el jersey de algodón orgánico para su vestido de Fashion Exchange, teñido con cúrcuma local. Los motivos pintados a mano, elegidos para conectarse con los antepasados ​​indígenas, reflejan las imágenes que se encuentran en las tallas de rocas locales, que se cree tienen hasta 5000 años de antigüedad. Nadia Jabour de Santa Lucía completa el look con un collar personalizado hecho de cobre y conchas de coco talladas.

Trinidad y Tobago x Dominica
Meiling diseñó un vestido bordado a mano de organdí, seda y cuero, combinado con un cinturón de corsé de cuero, adornado con mariposas hechas en Dominica por Vanessa Winston, y un par de pantalones hechos de tela india reciclada.

Las Bahamas
Theodore creó un vestido de noche que representa la flora y la fauna de las naciones isleñas. La blusa de voile de algodón es una serigrafía con hojas y palmeras, mientras que la falda representa conchas marinas, tortugas y dólares de arena originarios de la región, que representan la preciosa vida acuática y el medio ambiente de Barbados, las Bahamas y las islas circundantes. La falda fluida refleja las aguas que fluyen alrededor de las islas y está bordada con cristales reciclados de Swarovski. La apariencia se completa con joyas a medida, hechas a mano por Catherine Rocheford en Barbados, diseñadas para reflejar los motivos casi circulares del diseño textil. Las joyas se hicieron con abalorios y círculos de plata esterlina martillados con puntos de plata soldados, suavizados con una cinta de pestañas que agrega volumen adicional.

Guyana x Antigua y Barbuda
Este aspecto fue inspirado por el Traje Nacional de Antigua y Barbuda y sus pueblos indígenas, fusionando elementos de su tradición arawak con su vestimenta nacional. El cuello del vestido se hizo con arpillera y se cubrió con semillas del árbol shac shac (extravagante). Fue creado con la forma de una figura de palo que representa una de las criaturas en las que su chamán se transforma. El corpiño se hizo con madras teñidas a mano, que es el tejido nacional de Antigua y Barbuda para su traje nacional. El centro del corpiño estaba hecho con hojas de palma y fibras tejidas en un tejido liso. Las semillas de Shac Shac, las semillas de jumbie y las cuentas de buck crean una forma triangular en el corpiño frontal del diseño. La arquitectura de Arawak Ajoupa (hogar) específicamente el techo, inspiró la falda completa del vestido, que fue hecha con algodón marrón y arpillera teñida. El centro de la falda se tiñó con piel de cebolla natural y remolacha. Las cuentas de Buck fueron cosidas en los paneles rojos de la falda. La paja tibiseri (una fibra extraída de una Mauritia flexuosa encontrada en Guyana) se tejió con las hojas de palma de Antigua (palmera datilera) para crear el tejido liso utilizado a lo largo del corpiño del vestido, así como el panel frontal de la falda. Todos los otros materiales para esta prenda fueron encontrados en Antigua.

Canadá
Utilizando una técnica de seda teñida a mano para crear una impresión, Tanya ha creado un vestido para el Fashion Exchange con una blusa con estampado de seda incrustada con cristales reciclados de Swarovski y una falda adornada de pailette de varios colores, con tela de sus archivos.

El Palacio de Buckingham
El Palacio de Buckingham es la residencia de Londres y la sede administrativa del monarca del Reino Unido. Ubicado en la ciudad de Westminster, el palacio se encuentra a menudo en el centro de las ocasiones estatales y de la hospitalidad real. Ha sido un punto focal para el pueblo británico en momentos de regocijo y luto nacional.

Originalmente conocido como Buckingham House, el edificio en el centro del palacio de hoy era una gran casa construida por el duque de Buckingham en 1703 en un sitio que había sido de propiedad privada durante al menos 150 años. Fue adquirido por el rey Jorge III en 1761 como residencia privada de la reina Charlotte y se conoció como la casa de la reina. Durante el siglo XIX fue ampliada, principalmente por los arquitectos John Nash y Edward Blore, quienes construyeron tres alas alrededor de un patio central. El Palacio de Buckingham se convirtió en la residencia londinense del monarca británico en el momento de la adhesión de la reina Victoria en 1837.

Las últimas adiciones estructurales importantes se hicieron a finales del siglo XIX y principios del XX, incluido el Frente Oriental, que contiene el conocido balcón en el que tradicionalmente se congrega la familia real para saludar a las multitudes. La capilla del palacio fue destruida por una bomba alemana durante la Segunda Guerra Mundial; La Galería de la Reina se construyó en el sitio y se abrió al público en 1962 para exhibir obras de arte de la Colección Real.

Los diseños de interiores originales de principios del siglo XIX, muchos de los cuales sobreviven, incluyen el uso generalizado de escagliola de colores brillantes y lapis azul y rosa, según el consejo de Sir Charles Long. El rey Eduardo VII supervisó una redecoración parcial en un esquema de color crema y dorado Belle Époque. Muchas salas de recepción más pequeñas están amuebladas al estilo chino tradicional con muebles y accesorios traídos del Royal Pavilion en Brighton y de Carlton House. El palacio tiene 775 habitaciones y el jardín es el jardín privado más grande de Londres. Las salas estatales, que se utilizan para el entretenimiento oficial y estatal, están abiertas al público todos los años durante la mayor parte de agosto y septiembre y algunos días en invierno y primavera.