El Museo de bordado Yang de Chung Young en la Universidad de Mujeres Sookmyung es una instalación de exhibición, educación e investigación dedicada a promover el conocimiento y la apreciación del bordado y las artes textiles. Inaugurado en mayo de 2004, el museo alberga una extensa colección de tejidos bordados y tejidos que representan diversos períodos y regiones.
La colección permanente del museo, centrada principalmente en vestuario del este de Asia y artes decorativas, se encuentra entre las más completas de su tipo en Asia. Su amplio alcance ilumina los diálogos transculturales en técnica y estilo que han enriquecido las artes textiles. A través de los esfuerzos de exhibición y educación, el museo busca resaltar el logro técnico y artístico de los bordadores a través del tiempo y el lugar; ampliar la comprensión de los roles sociales y culturales que los textiles han cumplido a nivel mundial; y establecer el arte del bordado como una contribución significativa a la cultura mundial. Ubicado en un nuevo edificio que incluye galerías de exposiciones, un centro de información, una biblioteca, estudios de conservación, aulas y un auditorio de 300 asientos equipado con auriculares para traducción simultánea, el museo pretende convertirse en un centro líder de becas de bordado y otros textiles letras.
La colección
La colección permanente del Museo de bordado Yang de Chung Young incluye textiles votivos, túnicas eclesiásticas, uniformes militares, biombos plegables, vestidos de boda, revestimientos de sillas y mesas, insignias de rango y varios tipos de prendas de vestir, accesorios de disfraces y enseres domésticos utilizados por todas las redes sociales clases La colección abarca una amplia gama de ejemplos de todo el mundo, así como réplicas de artefactos antiguos existentes. El museo busca fomentar el examen de textiles bordados como documentos primarios de los entornos tecnológicos, sociales y culturales que los produjeron, así como para enfatizar la posición del bordado como una importante herencia cultural y una forma de arte expresiva, dinámica y en constante evolución.
Dr. Young Yang Chung
El joven Yang Chung es un historiador y bordador textil. Ella obtuvo un Ph.D. en la Universidad de Nueva York en 1976, con una disertación doctoral sobre los orígenes del bordado y su desarrollo histórico en China, Japón y Corea, y ha dictado conferencias en todo el mundo sobre el tema del bordado asiático oriental. A través de conferencias, demostraciones, escritos, enseñanza, talleres y exhibiciones de su trabajo, se ha esforzado por fomentar la apreciación de una forma de arte a menudo estigmatizada como «trabajo de mujeres» y desafiar la noción de textiles como «artes menores».
Chung recibió un doctorado honorario de la Universidad Sookmyung, Seúl, Corea del Sur, en 2001, y recibió la distinción de Alumna Distinguida por la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano de la Universidad de Nueva York en la Convocatoria Doctoral 2013.
Chung ha dedicado su vida a las artes textiles, no solo como bordadora y maestra de esta forma de arte, sino también como historiadora de textiles tradicionales de Asia oriental y coleccionista de ejemplos sobresalientes. Sus bordados están incluidos en las colecciones de numerosos museos en el mundo, incluida la Institución Smithsonian y los palacios presidenciales.
Su legado incluye un conjunto de publicaciones innovadoras como The Art of Oriental Embroidery (1979) y Silken Threads: A History of Embroidery en China, Corea, Japón y Vietnam (2005), así como el Chung Young Yang Embroidery Museum (CEM). ), una instalación de exhibición, educación e investigación que inauguró en mayo de 2004 en la Universidad de Mujeres Sookmyung en Seúl, Corea del Sur.
Chung fue el comisario de la exposición inaugural del Museo del Bordado Yang de Chung Young, que rastrea los orígenes del bordado de seda en China y su diseminación por Asia Oriental, y permanecerá en el Museo como directora y curadora, además de ser profesora de escuela de posgrado de artes y diseños.
Universidad de Mujeres Sookmyung
La Universidad de Mujeres Sookmyung (en coreano: 숙명 여자 淑 淑 淑) es una universidad privada en Yongsan-gu, Seúl, Corea del Sur. Fundada en 1906, Sookmyung es la primera institución educativa privada real de Corea para mujeres. El nombre de Sookmyung proviene de personajes antiguos que significan «elegante» y «brillante».
Sookmyung Women’s University tiene un aclamado programa ROTC. En 2009, el Ministerio de Defensa de la República de Corea eligió a la Universidad de Mujeres Sookmyung como la primera universidad de Corea del Sur en operar un programa para mujeres del Cuerpo de Entrenamiento de Oficiales de la Reserva. Además, el programa ROTC de Sookmyung ha sido evaluado como el programa ROTC de mayor rango para mujeres en los ejercicios de entrenamiento militar nacional de 2012.
Sookmyung Hospitality Business School ha sido reconocida por su excelencia por el Ministerio de Ciencia y Tecnología de Educación desde 2007. Le Cordon Bleu Hospitality MBA, que tiene una asociación con Le Cordon Bleu, se especializa en educar a las mujeres para roles futuros en industrias hoteleras como el Hotel / Restaurante (H1), Viajes / Transporte (H2), Cultura / Entretenimiento / Deportes / Hospital (H3), y Gestión de servicios (H4).
Hilos de esplendor
CEM
El Museo del Bordado Yang de Chung Young (CEM) en la Universidad de Mujeres Sookmyung en Seúl, Corea, fue inaugurado en 2004 con el objetivo de promover el conocimiento público y la apreciación del bordado y las artes textiles. El director del museo, el Dr. Young Yang Chung, es un maestro bordador, historiador textil, escritor, curador y maestro. Es un museo especializado en bordados, un importante patrimonio cultural, que alberga una amplia colección de bordados y textiles.
El Museo del Bordado Yang de Chung Young son numerosas actividades de recolección, exhibición y realización de encuestas e investigaciones relacionadas con el bordado y las reliquias textiles del este de Asia.
Hilos de esplendor
La colección CEM describe el desarrollo de técnicas de bordado, formas de vestuario y motivos decorativos en China, así como la adopción y transformación de estos patrones culturales por parte de los pueblos de Asia oriental. El estudio de estos bordados profundiza en la comprensión de la historia, el arte y la cultura de Asia oriental y, comparativamente, ilustra una gran cohesión en todo el este de Asia, al tiempo que destaca la peculiaridad de las expresiones locales en los estilos regionales y las preferencias estéticas.
Las obras maestras de varias culturas y períodos de tiempo nos cuentan la milenaria historia del bordado de Asia oriental y su relevancia actual en el mundo de hoy.
Detalles de la colección
Dragon Robe
El dragón representaba el principal símbolo del poder temporal en todo el este de Asia. Probablemente se usó originalmente como un símbolo totémico, el dragón llegó a ser visto como un portador de lluvia, una asociación altamente favorable entre los pueblos agrícolas. En el período dinástico tardío, los miembros de más alto rango de la sociedad usaban túnicas con dibujos de dragón como símbolos de su estatus social, por lo que la creación de estas prendas requería la más alta calidad de materiales y mano de obra.
Túnica de seda con dibujos de dragón tejida con oro … (1600 – 1700)
Los étnicamente chinos Ming rechazaron la ropa ajustada preferida por sus predecesores mongoles a caballo, y regresaron a las túnicas de estilo chino de manga ancha que fluían de las dinastías Han, Tang y Song.
Traje semiformal de doce símbolos usado durante un ritual … (Dinastía China Qing (1644-1911))
Las mangas estrechas de la túnica de dragón con puños de cabestro reflejan tradiciones nómadas y no chinas.
Albornoz carmesí tejida con hilos de oro (1644 – 1911)
El agua que se elevaba en la parte inferior de la túnica estaba tejida con hilos de oro, produciendo finos pliegues. Entre las olas hay un jarrón con un tridente, un patrón que indica el deseo de una promoción de tres rangos en el gobierno.
El traje de la corte se dividió así en ropa de invierno y de verano. Las túnicas de dragón de verano estaban hechas de gasa transparente, lo que permite una ventilación suficiente.
Como medida práctica, las áreas que recibieron el mayor desgaste se reforzaron: se colocaron parches de seda en los puños de las mangas, y el cuello se hizo de seda de dos capas.
Entre las «joyas preciosas» representadas entre el «agua estancada (入 水) ‘en el dobladillo de la túnica se encuentra un cuerno de rinoceronte, que simboliza la victoria; una forma de diamante, que representa la resistencia; y la ‘rueda de la ley’, y el emblema de la vida y la muerte, que expresa deseos de inmortalidad.
En la tradición del este de Asia, los dragones son vistos como criaturas míticas divinas que traen abundancia, prosperidad y buena suerte. Se pensaba que los dragones creaban nubes, gobernaban la lluvia y podían transformar su propio tamaño y longitud a voluntad.
Túnicas asiáticas y orientales
Por las dinastías Ming y Qing, las formas, los patrones y los colores de las prendas de vestir permitieron que las diversas clases sociales estuvieran estrictamente delineadas por los estatutos imperiales. Durante este período, el arte del bordado de seda alcanzó su pináculo de refinamiento técnico después de muchos miles de años de desarrollo, y los bordadores más consumados de China gastaron su mayor esfuerzo en la creación de túnicas y mobiliario para la aristocracia. Las ideas chinas sobre la función social de la decoración de vestuario y las formas, motivos y técnicas utilizados en el vestuario de la corte china se extendieron a regiones vecinas receptivas a la influencia de la civilización china, como Corea y Vietnam, y se establecieron firmemente entre estos no – Pueblos chinos.
Las túnicas informales de las mujeres chinas y manchúes a menudo estaban profusamente adornadas con imágenes auspiciosas y simbólicas, y entre los motivos más populares se encontraban las representaciones naturalistas de las flores estacionales.
Túnica de mujer mongol
La prenda básica para hombres y mujeres mongoles era el del, una túnica larga con una solapa en el frente. Este del proporciona un ejemplo de una túnica formal usada por la mujer casada de la tribu Khalkha. Los hombros distintivamente esculpidos se crean insertando una ramita de bambú o sauce en la parte superior de la manga plisada.
Bata turca otomana
Cuando los turcos otomanos conquistaron el imperio bizantino en los siglos XIV y XV, heredaron una industria de la sericultura y el tejido de seda que había estado produciendo sedas de lujo durante más de mil años. Bajo el patrocinio otomano, los artistas textiles desarrollaron un estilo distintivo que combinó elementos de ornamentos turcos con influencias de Persia, Italia, China y otras fuentes.
Kimono se encuentra entre las manifestaciones más bellas y expresivas del arte textil japonés.
Accesorios de vestuario del este de Asia
Durante la dinastía Qing, los hombres de moda usaban cinturones de los que colgaban numerosas pequeñas bolsas decorativas que contenían abanicos, anteojos, palillos, incienso, cuchillos, relojes, dinero y otros pequeños objetos personales. Aunque los chinos habían llevado bolsos pequeños y bolsas de perfume durante milenios, el uso de cinturones equipados con utensilios prácticos provenía de las tradiciones nómadas introducidas inicialmente por los Liao, los mongoles y los uigures y luego popularizados por los manchúes. Estos accesorios de vestuario se convirtieron en símbolos de estatus prominentes, y para finales del período Qing, fueron creados en conjuntos combinados, típicamente bordados con imágenes auspiciosas.
El colgante con borlas densamente bordado en ambos lados con más de 100 puntos de sutura por centímetro cuadrado, representa un elefante blanco que lleva la almsboul del Buda en su espalda.