Los puestos del coro están realizados en una excelente talla de tapincerán. Tiene dos niveles de asientos: el alto para los cánones y el bajo para seis y sochantres. En la parte superior presenta 59 relieves de obispos y santos realizados en caoba, nogal, cedro y tepehuaje. Los puestos del coro fueron hechos por Juan de Rojas entre 1696 y 1697. También fue dañado en el incendio de 1967.
En el centro del coro, entre la cerca y los puestos, hay una pistola de caoba, adornada con figuras de marfil, una de las cuales es un crucifijo que corona toda la obra. Se utiliza para sostener los libros de canto, y se compone de tres cuerpos.
La portada del coro y el crujido se realizaron según el diseño del pintor Nicolás Rodríguez Juárez bajo la supervisión de sangley Quiauló. La puerta del coro se hizo en 1722 Sangley Queaulo. Lo construyó en Macao, China, utilizando tumbaga y calain. Fue lanzado en 1730 reemplazando uno anterior de madera.
El coro de la catedral
La primitiva Catedral de México debe haber tenido un coro bastante humilde. Sin embargo, a partir de los documentos que tenemos, se puede suponer que este coro ocupó el mismo lugar que ocupan los coros en las grandes catedrales de España, es decir, en la nave principal, cerrando varias secciones de él inmediatamente a la puerta de los pies de la iglesia y que en el espacio tan delimitado se formaron las sillas necesarias para albergar los cánones en las ceremonias inherentes al coro. Ya hemos visto alguna información sobre el primer coro de la antigua catedral. También hemos revisado cómo en 1585, cuando el templo fue completamente reparado con motivo del tercer consejo provincial mexicano, se construyó un nuevo coro cuyas sillas debieron ser magníficas en el momento en que se construyó, en estilo renacentista,
La antigua catedral demolida en 1628, no sabemos la suerte que ha tenido el coro de este antiguo templo. La nueva catedral no pudo reconstruir el antiguo coro. Lo más probable es que se haya hecho uno provisional en un lugar que no conocemos.
Concluida en su arquitectura la nueva catedral, fue necesario construir un coro que coincidiera con la suntuosidad del nuevo templo metropolitano. Más tarde fueron, y de lejos, las obras del altar principal que hemos revisado antes. Así, recién en enero de 1695, cuando se propuso en el Cabildo de la Santa Iglesia, se construyó un nuevo coro. Para lograr este propósito, el Cabildo organizó un concurso, como era habitual en ese momento, para que lo presentaran los maestros escultores y notchers. Sus proyectos y puestos para realizar el trabajo. El edicto que convocó a estos arquitectos se dio el 28 de enero de 1695. 2 Varios maestros presentaron proyectos para los mismos puestos, como Tomás Juárez y Joaquín Rendón, pero la subasta se realizó en Juan de Rojas, a quien le ahorraron dos mil pesos para comenzar la obra.
Son los puestos de la Catedral de México una obra de arte barroco muy notable que floreció en la época en el mundo. Por supuesto, no se puede comparar con obras similares que existen en las grandes catedrales españolas. Tanto es así, que el propio Cabildo de la Catedral de México propuso a los frailes del convento de San Agustín adquirir los puestos que habían tallado para su coro, dándoles una ganancia de cien mil pesos. El hecho de que este asiento sea menos rico de lo que sería deseable se basa en las condiciones financieras que impuso el Cabildo de México para este trabajo, pero no en la incapacidad de los arquitectos para llevar a cabo obras más suntuosas. Considerado como el coro de la Catedral de México, es bastante decoroso en el estilo que se observa en sus otras partes.
Se compone de dos filas de asientos. Las altas, separadas por columnas salomónicas rodeadas de enredaderas, muestran en cada intercolumna una escultura de medio relieve que aparece dorada en el fondo del color natural de la madera. No sabemos si este oro es contemporáneo con el coro o si se agregó más tarde. Estábamos casi inclinados a creer esto último, porque no hay obras de la época colonial que presentaran ese contraste dorado con la madera original, se utilizó el guiso, más de acuerdo con el espíritu realista español, que no es una decoración algo moderna.
La pared que cierra el coro al costado del altar del perdón está cubierta, al final, por una hermosa pintura de tonos azules que recuerda a El Greco, que representa «El Apocalipsis». Juan Correa fue el autor de este gran lienzo y su conclusión se hizo antes de tallar los puestos, porque por un testimonio emitido el 20 de junio de 1684, se ordena «que los jueces que paguen a Juan Correa Maestro del pintor el costo y el precio de los dos lienzos que pintó para el frontispicio del coro «.
La facistol
Ocupando el centro del coro hay una magnífica pistola hecha de maderas preciosas, tindal y ébano, adornada con hermosas figuras de marfil. Esta obra de arte se trabajó en Filipinas y se debe a la munificencia de un señor arzobispo de Manila que la entregó a la Catedral de México.
Según los datos que se pueden obtener de los documentos del archivo de la catedral, el más ilustre Dr. Manuel Antonio Rojo del Río, arzobispo de Manila, quiso regalar y ordenó preparar en 1762 una rica pistola para la Catedral de México. El trabajo se completó y se envió a Nueva España, pero los corsarios que siempre buscaban barcos españoles impidieron su llegada y el barco en el que vinieron tuvo que regresar a Manila. El 30 de enero de 1764, el Sr. Rojo murió, sin haber podido cumplir su deseo. Por lo tanto, en la cláusula cuarenta y cuatro de su disposición testamentaria, ordena que la pistola esté al cuidado del Sr. Esteban Rojas, con la orden de enviarla a México en la primera ocasión. Hubo intentos de cumplir con esta disposición, porque en una carta del Dr. Andrés José Rojo escrita el 30 de julio de 1766 a V. Deán y Cabildo de México, se dice que «la fragata» San Carlos «que navega hacia el puerto de Acapulco conduce la pistola «.
Ignoramos si nuevamente los corsarios impidieron la realización del tan deseado viaje, porque solo podemos asegurar que el envío final tuvo lugar el 4 de agosto de 1770, en la fragata «San José». Por esta razón, el remitente escribe, refiriéndose a la salchicha de la pistola: «Ya, bendito sea Dios, se encuentra en un estado de funcionamiento con sus trinquetes».
Con la pieza muy rica vino un dibujo que lo reproduce y está firmado así: «Josephus Núñez Delineavit. – Año de 1766», y un mapa con letras para poder armarlo, con su preciosa planta caligráfica. Solo se conservan la primera y la última de estas piezas, porque es seguro que el mapa ha sido destruido por ambos ríos y lo tomará cuando ensamblaron la pistola.
No podemos asegurarle que José Núñez fue el autor de la obra, ya que su dibujo data de cuatro años después de su ejecución. Sin embargo, es posible que, una vez hecho, se solicitó el dibujo para enviarlo a México y el Cabildo sabía cómo eran los arquitectos a cargo de armarlo y lo mismo.
El trabajo de exquisito gusto, de finas pautas y elegante perfil, es el centro digno de este magnífico coro.
Descripción de la Facistol
Se puede decir que la creación de arte refinado se compone de tres partes: el sótano, la propia pistola y la subasta. El sótano consiste en un pie o base de madera preciosa que se atornilla al piso del coro. En este sótano se levanta el primer cuerpo, que es la base del trabajo. Consiste en una parte que se ajusta a los cánones clásicos en las molduras que lo rodean. En sus cuatro caras había signos esculpidos con símbolos y sus marcos revelan una enorme influencia francesa del estilo rococó. En los cuatro ángulos de este primer cuerpo, cuatro grandes motivos en forma de S aparecen invertidos con los mismos adornos franceses de los cartuchos, y en ellos, en la parte horizontal de la curva, cuatro pirámides con su base y esferas. El segundo cuerpo está constituido adecuadamente la pistola fac. Es giratorio en la base, para que desde cualquier lugar del coro puedas leer en los grandes libros de pergamino. Tiene una forma piramidal truncada con un gran espacio inferior para sostener los libros, y sus caras parecen estar dibujadas en la madera fina que las forma con trazas muy sutiles.
El tercer cuerpo o subasta tiene la forma de un templo con cuatro arcos separados por múltiples pilastras que forman el ático y su entablamento completo sobre el que descansa la subasta. Tal subasta no es más que la base sobre la que descansa el Santo Cristo de marfil que corona la obra. Está decorado con diez figurillas de marfil preciosamente talladas, como se puede ver en las ilustraciones que acompañan a esta descripción. Los de la parte inferior son los cuatro doctores de la iglesia; los de arriba representan a los evangelistas. En el centro de la cúpula que forma el tercer cuerpo, admiramos la imagen de Nuestra Señora y, terminando todo, Cristo en la Cruz. Es un trabajo de marfil de extraordinaria delicadeza, que nos enseña cómo se fabricó ese material precioso en las Islas Filipinas, en el primer tercio del siglo XVIII.
Puerta del coro
Con la documentación que afortunadamente existe en los archivos de la Catedral, puede escribir una monografía sobre esta notable obra de arte que es la puerta que cierra el coro del templo. Aquí, sin embargo, solo daremos la información necesaria para conocer su historia.
Cuando terminaron las sillas, el coro estaba limitado por una cerca de madera similar a las que cerraban las capillas. Madera rica, tapincerán, similar al hierro en dureza, trabajaba finamente alrededor y con motivos alegóricos en su subasta, como seguramente están los bares de todas las catedrales.
Sin embargo, esa cerca no parecía muy rica y, por lo tanto, en el ayuntamiento celebrado el 21 de febrero de 1721, se acordó que otra cerca fuera hecha «de hierro u otro metal que debe ser muy exquisito». El racionalista Don Sebastián Sanz recibió el encargo de comprender el asunto y enviar el proyecto necesario. El 19 de abril siguiente, dijo que el Sr. informó que había tomado las medidas de la altura y el ancho de la cerca «y que el Sr. Nicolás Rodríguez, maestro de pintor hizo el mapa que, a través de la orden que le había enviado, había enviado al el puerto de Acapulco para ir a Filipinas a correr según y cómo y qué estaba haciendo otro pintor para permanecer en el archivo y lo que llevaban por ahora eran diez mil pesos «. La Gaceta de México de febrero de 1722 da la noticia,
Los capitanes Juan Domingo Nebra y Joseph Morales escribieron el 6 de julio de 1723, diciendo que la cerca costaría diecisiete mil pesos. A estos dos ilustres españoles les debemos el magnífico trabajo. Si no hubieran puesto todos sus esfuerzos y adelantado el dinero que era necesario, no se hubiera logrado nada: el Cabildo de México había renunciado a su proyecto.
De hecho, en la sesión del 9 de marzo de 1724, se dice que siete mil pesos fueron entregados a don Antonio Romero, quien se va a Filipinas; acuerdan que la cerca se reconozca en Manila según el mapa, pero que si no se hace, ya no se hace y que el dinero se traiga en dos naos.
Afortunadamente, era tarde: en el ayuntamiento del 17 de febrero de 1725, un testimonio autorizado por el notario Juan de Sierra y Ossorio fue leído en la ciudad de Rosario, el 7 de julio, en el que certifica haber visto veinticinco cajones con Varias barras gruesas y delgadas que pertenecen a la puerta del coro de la Catedral de México. Estos veinticinco cajones no contenían ninguna parte de la cerca: el total era ciento veinticinco entre cajones y paquetes que habían llegado a Manila desde Macao, a bordo de una patache, el 28 de junio de 1724.
Una vez que la cerca estuvo en Manila, los comisionados no se mostraron reacios a enviarla a Nueva España y uno de ellos, el Capitán Nebra, escribe al Cabildo y nos da hermosas noticias: proviene del capitán nao llamado «Nuestra Señora de los Dolores». «» y él dice «traer dicha rejilla perfecta y completa, menos dos pequeñas hojas que cuando se embarcaron cayeron al mar» en el puerto de Cavite y que no parecían tanta diligencia debida, tan diversos como otros buzos «. La rejilla, «continúa Nebra», ha costado cuarenta y seis mil trescientos ochenta pesos en el puerto de Acapulco, tal como figura en la carta adjunta (cuenta). Y aunque la suma parece haber aumentado, pero el trabajo es de ese tipo, ya que su manejo a México fue muy delicado. El Cabildo la envió al distinguido escultor Jerónimo de Balvás, quien, como hemos visto, hace muchos años se identificó con la obra de nuestro gran templo.
Por buenas que fueran las razones del Capitán Nebra, la diferencia entre diez y siete mil pesos que costaría la puerta, y cuarenta y seis mil trescientos que costaba, no era poca cosa. El Cabildo debe haber saltado. Además, se debía la diferencia que habían suministrado generosamente en Manila y que se vio obligado a pagar. Luego se realizó una información testimonial en la que todos los declarantes están satisfechos de que la cerca es magnífica, que se suministró el dinero y que un Potosí lo vale. Se encuentran suficientes noticias complementarias en las declaraciones, pero la más valiosa es la que nos da el nombre del arquitecto asiático, hasta ahora desconocido, que trabajó en esta preciosidad.
Declaración del Capitán Don Antonio Correa: «Desde el año pasado que estuvo en esa ciudad de Macán, escuchó de muchas personas confiables que la celosía de diferentes metales que, de la mano de dicho Capitán Quiauló Sangley, se ha fabricado un trabajo impresionante en estimación y muy singular aunque se ha logrado a expensas de muchos pesos «.
Desde antes, para justificar sus argumentos, y para ser pagados por el dinero que se les debía, los mismos capitanes Juan Domingo Nebra y Joseph de Morales escribieron una carta que el Cabildo recibió en 1725. En ella dicen: «con ocasión de Habiendo ido a Macán a consagrar al obispo auxiliar de Cebú, vio el trabajo de la reja y dice que no había otro más excelente en Europa y lo mismo nos aseguran los misioneros que lo vieron y que desde la corte del emperador de China descendieron diferentes mandarines para verlo y fueron admirados, cuyas noticias y haberlo encontrado verificadas con la parte que ha llegado nos sirve de particular placer «.
Tan claro como parecía el proyecto del artista Nicolás Rodríguez Juárez, los arquitectos de Macao no lo entendieron y, por lo tanto, era necesario que un fraile franciscano italiano explicara las características de esta cerca en su propio idioma. Se hizo con lujo, pero los asiáticos no lo entendieron o hubo malevolencia de su parte, porque cuando llegó a México se vio que la valla era grande. El arquitecto colonial que lo acortó e instaló fue Jerónimo de Balbás, que lo había llevado a Acapulco, midió la cerca del medio más ancha y, según la tradición, con los fragmentos que quedaron cuando se acortó, innumerables personas enviaron anillos por eso fueron llamados «tumbagas».
El estreno tuvo lugar el 1 de marzo de 1730 y el arquitecto Anzorena, en su trabajo citado anteriormente, nos da una buena descripción de este trabajo. Él dice: «La puerta del coro es de tumbaga y caláin, construida en China en la ciudad de Macao. Su ancho es de quince yardas y media; su altura en el centro, once y tres cuartos, y en el resto , ocho y tres cuartos, dicha cerca está compuesta por un pedestal de cinco cuartos con sus respectivas molduras; en el pedestal descansa una base del ático; y sobre él los pedestales se elevan un cuarto de cuarto de ancho, y cuatro barras de dos tercios de alto, siendo los primeros dos tercios estriados, y el último hasta el capitel adornado con caláin en forma de festones con racimos de uvas grabadas. Los capiteles son jónicos, dos inmediatos a la puerta y los otros dos en las extremidades. otras dos pilastras que tienen globos en su medio. En los intervalos de estas pilastras hay cuarenta y cuatro balaustres de figura cilíndrica y cónica, con toques caláin.
La puerta tiene medio punto y está bien proporcionada, y tiene doce balaustres iguales a los de la cerca. Sobre la puerta hay una cornisa compuesta que corona este cuerpo, en el que hay el mismo número de balaustres y seis pilastras de una barra alta. En el centro y en la cornisa principal, hay un frontón con 2 cabezas de serafines, una que mira dentro del coro y otra afuera. En la cornisa, de este segundo cuerpo, y en el medio de la longitud total, la subasta se forma con una elipse de cinco cuartos de altura, adornada con crestas caladas y relieves en relieve; en ella, en forma de medalla, la Asunción de Nuestra Señora se coloca en un trono de nubes, acompañado de ángeles y serafines, y en la parte superior Jesucristo crucificado; y en los extremos perpendiculares a las dos pilastras intermedias en las puertas, en sus pedestales, las imágenes del ladrón bueno y malo. El resto de los intervalos se divide a cada lado, en dos partes iguales con la pilastra intermedia, que termina con un pedestal en el que se asienta una piña caláin, y otros acabados piramidales, concluyendo el conjunto en ambos lados con campanas circulares. «Estos discos de campana se llaman» aleluya «porque se reproducen en las ocasiones en que se canta» Aleluya. »
Libros de coro
Un complemento indispensable para el coro son: un atril que se coloca cerca de la sede del arzobispo, que es el que se conserva en el tesoro de la Catedral y que describiremos en su momento, y los libros del coro que sirven para que el los cánones pueden cantar las canciones prescritas por el ritual ya que sus personajes son muy grandes.
Esos libros, parte de los cuales aún existen en el templo, y otros, los más artísticos, que se han conservado en el Museo Religioso, se describirán cuando tratemos con el tesoro artístico de nuestro gran templo, ya que constituyen uno de los más valiosas medallas que conservan el monumento por sus capitulares y miniaturas.
Órganos
La catedral ha tenido varios órganos en su historia. La primera vez que se sabe de su existencia es un informe escrito al rey de España en 1530, aunque no aparecen detalles. En 1655, Diego de Sebaldos construyó un órgano. El primer gran órgano fue construido por Jorge de Sesma en Madrid en 1690 y Tiburcio Sanz lo instaló en la catedral en 1695. Los dos órganos actuales de la catedral fueron construidos en México por el español José Nassarre entre 1734 y 1736. En el órgano de la Epístola, Nassarre reutilizó elementos del órgano de Jorge de Sesma. En el incendio de 1967 sufrieron daños importantes, por lo que fueron restaurados en 1978 y luego restaurados entre 2008 y 2014 por Gerhard Grenzing.
Los órganos se colocan en el coro; Cubren dos de los grandes arcos de la nave principal, también con vistas a los procesionales. Su estructura es barroca con gran influencia francesa, ya que en sus adornos se puede ver la rocaille finamente trabajada. Datan del siglo XVIII, ya que se terminaron en 1736. La Gaceta de México el 23 de octubre de ese año nos informa lo siguiente: «Los dos órganos suntuosos de este Metropolitano fueron entregados, y cada uno consiste en exquisitos y bien tallados caja de maderas exquisitas, tiene diecisiete yardas de alto y once de ancho, y hacer un asiento en la hermosa galería llena todo ese vacío y se eleva a la parte superior del medio punto que corresponde al sitio;
El autor del órgano del lado del Evangelio fue Don José Nasarre, quien reformó por completo el que existió anteriormente del lado de la Epístola. Sáenz Aragón lo terminó.
Estilos artísticos de la catedral
El hecho de que la Catedral de México sea una escuela auténtica de las diversas corrientes artísticas que tuvieron lugar durante cuatro siglos es impresionante, y que se reflejaron tanto dentro como fuera, dado que mientras se construyó, las diversas tendencias, movimientos y escuelas de arte en El campo de la arquitectura, la pintura, la escultura, etc. que según los diversos constructores, influyeron en su construcción.
Por lo tanto, hablamos de 400 años de cultura artística utilizando todo tipo de material, como madera, metal, tezontle, piedra, mármol, estuco y especialmente cantera, que es el material más extendido de la Catedral, de esta manera hablamos desde el gótico. arte, a fines del siglo XV hasta el neoclásico del siglo XIX, tanto en su construcción como en sus retablos, esculturas, columnas, estanterías, balaustradas, bóvedas, y podemos afirmar que nuestra Catedral tiene todos los estilos que nacieron, creció, maduró y finalmente desapareció durante su construcción y eso influyó lógicamente en su fábrica, los únicos estilos que no se encuentran son los últimos, genéricamente llamados «modernos» o «modernistas» y especialmente los «posmodernos», pensando que la Catedral termina su construcción hacia el año 1813
Arte gótico
El más antiguo de los estilos encontrados en la Catedral es el llamado «gótico», un término acuñado por los humanistas del Renacimiento para despreciar el «arte de los godos», hoy en día los franceses, y a pesar de los esfuerzos por cambiar el término, este fue ya en la memoria de los siglos.
El arte gótico generalmente se divide en tres etapas que abarcan desde el siglo XI hasta finales del siglo XV. Desde el primer período llamado «gótico primitivo» tenemos como ejemplo la Catedral de Notre Dame en París (a. 1163); del segundo que se llama «gótico completo» tenemos como ejemplo la Catedral de Chartres (a. 1250), y del tercer período, llamado «gótico tardío» tenemos como ejemplo la Capilla Real en el Colegio de Cambridge (un 1515).
Como características características del arte gótico, tenemos el uso de la forma ojival (en forma de hoja); las costillas en las bóvedas y columnas y el uso de las rosetas (vidrieras circulares multicolores). El gótico, como todo arte, refleja los valores del espíritu de la época, por lo tanto, en la Edad Media privó una espiritualidad dirigida «hacia arriba», es decir, hacia la altura donde está Dios, de ahí que el hombre debería «mirar hacia el alturas «más que a las realidades de la tierra, desde aquí las naves muy altas, las ojivas de arcos, naves y vidrieras que terminan en punto, y que invitaban a ir hacia la cima, donde estaban los verdaderos valores.
Los interiores de las catedrales góticas eran bastante oscuros, como si invitaran a la meditación, la oración y la interioridad. El gótico está desapareciendo hacia el siglo XV y, sin embargo, la portentosa creatividad del hombre gótico, todavía hoy causa una profunda admiración, que ciertamente influyó no solo en Francia, sino en toda Europa, incluida España, donde el arte nos llega al gótico.
Cuando comenzó la construcción de la Catedral de México, el gótico ya estaba en sus últimas etapas, dando paso a nuevas y diferentes concepciones arquitectónicas y artísticas en general, sin embargo, la catedral también tiene algunas pinceladas góticas como las dos maravillosas bóvedas de la Sacristía. por las costillas góticas y los sub-puestos, lo mismo ocurre con las bóvedas que cubren la Sala Capitular, gemelas de la Sacristía y que forman, junto con el ábside del Altar de los Reyes, los edificios de la catedral más antiguos, aunque no hay rosetas .
El arte herreriano
El siguiente de los estilos arquitectónicos que encontramos en la Catedral es el llamado Herreriano que, aunque no es el seguidor inmediato del gótico, porque esto es seguido por el manierismo del cual la Catedral no tiene ningún ejemplo, porque él Ya había terminado su tiempo cuando comienza la construcción del edificio de la catedral.
El herreriano es un estilo que lleva el nombre del arquitecto Juan de Herrera que debe este estilo cuyo mejor ejemplo es el Escorial (a. 1584) y cuya obra estuvo bajo las órdenes del rey Felipe II (1552-1584), estilo en el que se promovió Hispanoamérica
El herreriano tiene como características propias: su monumentalidad, su sobriedad, su elegancia clásica y su estilo severo y amplio. Al igual que el gótico, también el herreriano es causado por la espiritualidad de su tiempo que lleva la idea de una Iglesia sólidamente fundada, de fortaleza y grandeza, pero al mismo tiempo de gran sobriedad, de modo que se eliminan los lujos y los ornamentos.
Bajo estos conceptos, el herreriano usará grandes espacios, cuyas paredes largas, sólidas y altas, solo son interrumpidas por las grandes ventanas cuadradas, con un enrejado, que iluminan el interior, por lo que en este estilo no se usan vidrieras multicolores.
La idea está perfectamente expresada por los elementos que componen este tipo arquitectónico. Siendo por lo tanto el herreriano el estilo que es propio de España y promovido por el mismo rey Felipe II, no es extraño que haya pasado su influencia a las colonias españolas, y así, nuestra Catedral tiene el herreriano en gran medida.
De hecho, los grandes espacios de las paredes laterales, tanto este como oeste, y también los muros del ábside, interrumpidos por las grandes ventanas cuadradas que iluminan el interior de las Capillas, dan una monumentalidad imponente vista desde el exterior. Y en el interior, tanto la Sacristía como la Sala Capitular, son un claro ejemplo del rigor de Herrera con tanta severidad, que más tarde sus paredes se cubrieron con grandes pinturas y retablos.
Arte barroco
Entre el último estadio gótico, a fines del siglo XV y el comienzo del barroco a fines del siglo XVI, hubo un período que produjo el manierismo en la primera parte del siglo XVI en Italia.
El manierismo fue un movimiento estético que reflejó la crisis del arte que apareció en este período y se caracteriza por un arte turbulento, lleno de contradicciones, raro y exagerado con visiones angustiosas de pesadilla e incluso diabólico, por lo que es difícil definirlo con precisión.
La arquitectura no recibió tanta influencia como la pintura y la escultura, por lo que no tenemos ejemplos adecuados de este estilo. Como reacción al manierismo, surge una nueva forma artística que recibe el nombre de Barroco, un término de origen realmente incierto, ya que algunos derivan del término italiano «Barroco», que es el nombre de un silogismo medieval y otros del idioma portugués. «Barroco» que en joyería significa una perla irregular, por lo que será hasta el siglo XIX cuando se le dé una definición más precisa.
El barroco dominó en términos generales, desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII y se pueden considerar tres etapas bien definidas: barroco primitivo, barroco completo y barroco tardío. El barroco es exuberancia mística en todos los órdenes artísticos.
El siglo XVI fue uno de los tiempos más prolíficos por ser un siglo de paso, transición. Hay una efervescencia extraordinaria en lo político, económico, social, artístico y, unido a esto, el descubrimiento del Nuevo Mundo, transforma las relaciones internacionales, por lo que el arte barroco es el reflejo de este estado de ánimo generalizado.
En lo religioso, los grandes cambios que surgieron de la Reforma Protestante y la reacción de la Iglesia Católica, resultaron en un cambio en todas las artes donde el barroco se manifestó como el exuberante de la fe y el esplendor del culto católico en la arquitectura, escultura, pintura, literatura e incluso música, reacción barroca que aparece generalizada en todas las áreas católicas, frente al puritanismo y la exagerada sobriedad de los protestantes.
Así, el misticismo del barroco subraya el optimismo, la vitalidad y el triunfo de la fe católica en sus espléndidos ornamentos, ornamentos y, en ese momento, audaces concepciones artísticas. Por otro lado, el barroco unifica tres de las grandes artes: arquitectura, escultura y pintura, por lo que lo más importante en el barroco no es el detalle, sino la visión general, que incluso hoy en día, hace que quienes se maravillan contemplen el dominio. de este estilo
En México, como en toda América Latina, la audaz inventiva de los arquitectos españoles, junto con la profunda visión artística de los nativos, dieron nuevas y sorprendentes visiones al barroco, especialmente durante el siglo XVIII, precisamente cuando en Europa se extinguió el barroco. poco a poco, degenerando en la exageración del rococó o, como en otros casos, asumiendo el estilo neoclásico.
Desde el esplendor del barroco en sus diversas etapas, la Catedral Metropolitana de México es uno de sus ejemplos más claros, porque de hecho, durante el desarrollo del barroco están bajo su influencia del incipiente barroco de las portadas frontales, orientales y occidentales. para alcanzar su máxima expresión dentro de las Capillas con sus extraordinarios retablos, principalmente el Altar de los Reyes y la Capilla de los Ángeles, por nombrar algunos, que veremos con más detalle en los siguientes archivos.
El arte neoclásico
El barroco en su última etapa, se asumió en otros estilos, incluido el neoclásico. Este es un movimiento artístico que nació en Europa hacia la segunda mitad del siglo XVIII (1750) y dura hasta finales del siglo XIX. En realidad, fue una reacción al estilo exagerado de Rococó, heredero del barroco, por un lado, y por otro lado, fue el resultado del descubrimiento en ese momento, de dos ciudades grecorromanas: Pompeya y Herculano, en Italia, cuyo arte influyó en el modo predominante en ese momento.
Como característica fundamental, el neoclásico buscó imitar los modelos arquitectónicos grecorromanos, principalmente el arte dórico. Su misticismo se basa en un sentido romántico de los valores clásicos y una espiritualidad centrada en el anhelo de los tiempos heroicos griegos.
El romanticismo fue la característica principal de la literatura y la música en el siglo XIX, y también influyó en artes como la pintura, la escultura y la arquitectura. Este estilo es un arte más bien simbólico que creativo.
En el campo de la arquitectura, el arte neoclásico hizo su aparición en la España de Carlos III (1760-1788) y sus mejores ejemplos fueron la Puerta de Alcalá y el extraordinario edificio que alberga el Museo del Prado, en Madrid.
En los países latinoamericanos, el neoclásico recurrió más a monumentos dóricos y duró hasta el siglo XX. La Catedral de México, no escapó a la influencia del neoclasicismo, y aunque no aparece de manera significativa fuera de la Catedral, ya que la mayor parte del edificio se había completado, si aparece en algunos cambios que se hicieron en el interior del Las capillas, y en algunas de ellas, donde había retablos barrocos, fueron reconstruidas, de acuerdo con los cánones predominantes de la época y es precisamente el estilo neoclásico reinante, por lo tanto, los altares tallados en la cantera de las Capillas de Nuestra Señora de los Dolores. y la Capilla del Sr. del Buen Despacho, en el lado oeste, y en el lado este, las Capillas de Santa María la Antigua y Nuestra Señora de Guadalupe, son ejemplos de la influencia neoclásica.
En conclusión, si alguien quisiera conocer los diversos estilos arquitectónicos más importantes que ocurrieron durante los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX, nada mejor que tomar como guía y ejemplo la Catedral de México, porque todos se incorporaron en su construcción. cuando cada uno de los Grandes Maestros que lo construyeron, fieles a su tiempo, unificaron, de una manera maravillosa, lo que ya existía, con las novedades del arte en los tiempos que tuvieron que vivir.
No hay nada en la Catedral que no se haya asumido en su conjunto, aunque se pueden distinguir los diferentes estilos que lo forjaron.
Catedral Metropolitana de la Ciudad de México
La Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los Cielos (en español: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) es la sede de la Arquidiócesis Católica de México. Está situado sobre el antiguo recinto sagrado azteca cerca del Templo Mayor en el lado norte de la Plaza de la Constitución (Zócalo) en el centro de la ciudad de México. La catedral se construyó en secciones de 1573 a 1813 alrededor de la iglesia original que se construyó poco después de la conquista española de Tenochtitlán, y finalmente se reemplazó por completo. El arquitecto español Claudio de Arciniega planeó la construcción, inspirándose en las catedrales góticas en España.
Debido al largo tiempo que llevó construirlo, poco menos de 250 años, prácticamente todos los principales arquitectos, pintores, escultores, maestros de oro y otros artistas plásticos del virreinato trabajaron en algún momento en la construcción del recinto. Esta misma condición, la de su extenso período de construcción, permitió la integración en ella de los diversos estilos arquitectónicos vigentes y en boga en esos siglos: gótico, barroco, churrigueresco, neoclásico, entre otros. La misma situación experimentó diferentes adornos, pinturas, esculturas y muebles en el interior.
Su realización significó un punto de cohesión social, porque involucró a las mismas autoridades eclesiásticas, autoridades gubernamentales, diferentes hermandades religiosas que muchas generaciones de grupos sociales de todas las clases.
También es, como consecuencia de la influencia de la Iglesia Católica en la vida pública, que el edificio se entrelazó con eventos de importancia histórica para las sociedades de Nueva España y el México independiente. Por mencionar algunos, están la coronación de Agustín de Iturbide y Ana María Huarte como emperadores de México por parte del Presidente del Congreso; la preservación de los restos funerarios del mencionado monarca; entierro hasta 1925 de varios de los héroes de la independencia como Miguel Hidalgo y Costilla y José María Morelos; las disputas entre liberales y conservadores causadas por la separación de la iglesia y el estado en la Reforma; el cierre del edificio en los días de la Guerra Cristera; las celebraciones del bicentenario de la independencia, entre otros.
La catedral está orientada al sur. Las medidas aproximadas de esta iglesia son 59 metros (194 pies) de ancho por 128 metros (420 pies) de largo y una altura de 67 metros (220 pies) hasta la punta de las torres. Se compone de dos campanarios, una cúpula central, tres portales principales. Tiene cuatro fachadas que contienen portales flanqueados por columnas y estatuas. Cuenta con cinco naves que constan de 51 bóvedas, 74 arcos y 40 columnas. Los dos campanarios contienen un total de 25 campanas.
El tabernáculo, adyacente a la catedral, contiene el baptisterio y sirve para registrar a los feligreses. Hay cinco altares ornamentados grandes, una sacristía, un coro, un área de coro, un corredor y una sala capitular. Catorce de las dieciséis capillas de la catedral están abiertas al público. Cada capilla está dedicada a un santo o santo diferente, y cada una fue patrocinada por un gremio religioso. Las capillas contienen altares ornamentados, retablos, retablos, pinturas, muebles y esculturas. La catedral alberga dos de los órganos más grandes del siglo XVIII en las Américas. Hay una cripta debajo de la catedral que contiene los restos de muchos antiguos arzobispos. La catedral tiene aproximadamente 150 ventanas.
A lo largo de los siglos, la catedral ha sufrido daños. Un incendio en 1967 destruyó una parte significativa del interior de la catedral. El trabajo de restauración que siguió descubrió una serie de documentos importantes y obras de arte que anteriormente se habían ocultado. Aunque se construyó una base sólida para la catedral, el suelo de arcilla suave sobre el que se construyó ha sido una amenaza para su integridad estructural. La caída de los mantos freáticos y el hundimiento acelerado hicieron que la estructura se agregara a la lista del Fondo de Monumentos Mundiales de los 100 sitios más amenazados. El trabajo de restauración que comenzó en la década de 1990 estabilizó la catedral y fue eliminada de la lista en peligro de extinción en 2000.