La exposición Italia de la cerámica y la mayólica presenta un conjunto excepcional de cerámica y mayólica producida por los fabricantes italianos más prestigiosos, que reúne las obras maestras de las colecciones privadas del Palacio Madama.

La exposición se abre en la Camera delle Guardie con un gran escaparate, que evoca los muebles protagonistas del comedor renacentista, el aparador, donde se exhibió la refinada mayólica para admirar y servir el equipo de la mesa. Luego ingresa a la Sala del Senato, donde la ruta atraviesa los principales centros de producción de mayólica en Italia, como Deruta, Faenza, Urbino, Gubbio, Venecia, Castelli y Turín, y se centra en las características de la decoración y los principales artistas, incluidos que Nicola da Urbino y Francesco Xanto Avelli.

La exposición continúa ilustrando la gran variedad de temas reproducidos en la mayólica historiada, que, además de los temas religiosos, ve temas profanos ricamente representados, extraídos de la historia y la mitología antiguas, o sobre la vida afectiva, como temas de amor o estatus social. responsabilidad de los clientes, como servicios heráldicos. Las fuentes gráficas de esta pintura de cuentos derivan de los repertorios de grabados que circulaban en los talleres de mayólica y que eran los medios para reproducir a pequeña escala y para una visión doméstica los inventos más famosos de los grandes pintores de la época.

El uso de la cerámica y la mayólica en la vida social se amplió y se diferencia. En el mobiliario de la casa italiana, especialmente en las residencias de campo, la mayólica histórica se exhibía en los aparadores, pero también se usaba en las mesas y se podía ofrecer como regalo en ocasiones como el matrimonio y el nacimiento. Pequeñas esculturas, que a veces enmascararon la función de tinteros o fuentes, se utilizaron con fines decorativos en interiores privados. Particularmente floreciente se convirtió en el uso de mayólica en kits de farmacia, generalmente comisionados por instituciones religiosas.

El viaje termina con una serie de obras maestras, colocadas en vitrinas individuales: un par de Domenigo da Venice albarelli, un gran refrigerador Urbino y la jarra de porcelana Medici del Palazzo Madama, un ejemplo excepcional de la primera imitación europea de porcelana china, hecha por mayólica de Urbino que trabajó en Florencia en la corte de Francesco I de ‘Medici.

La cerámica y la mayólica se encuentran entre las pocas formas de arte renacentista que han conservado perfectamente los colores originales de cuando se hicieron. La técnica consiste en recubrir la superficie de los objetos de terracota con un esmalte blanco opaco a base de estaño y pintarlos con óxidos metálicos, que cambian a colores brillantes después de la cocción: del cobalto obtenemos azul, del cobre verde, del naranja de hierro o del ocre, antimonio amarillo, manganeso morado o marrón y blanco estaño. Tiene orígenes islámicos lejanos y llegó a Europa con la conquista musulmana de la Península Ibérica en el siglo VIII, adornada con brillo, lo que permitió obtener el color dorado o rubí con tonos iridiscentes o iridiscentes. La loza hispano-morisca, exportada con éxito a toda Europa, influyó en el desarrollo del arte cerámico en Italia, practicado en numerosos centros de la Toscana, Emilia, Marche y Umbria. Con gran ingenio, los ceramistas italianos innovaron la tradición islámica al contaminarla con motivos inspirados en el repertorio gótico y renacentista y otros derivados de la porcelana china.

La colección de cerámica y mayólica en general es un arte doméstico. A los pintores de cerámica italianos les encantaba dibujar mujeres: los platos y la cerámica los retrataban de perfil como en medallas, acompañados de nombres y adjetivos que sonaban como «bella», «diva» y «graciosa». . Eran elementos estilísticos copiados de la tradición poética, primero estilista y luego petrarquista. En muchos sentidos, la cerámica y la mayólica nos introduce más íntimamente en la vida privada renacentista; Esto demuestra a los estudiosos y entusiastas de la historia del arte cuán seria es esta expresión artística, no se trata solo de decorar un objeto. La belleza de las historias contadas sorprenderá a muchos visitantes de una manera sorprendente.

Las pinturas sobre cerámica y mayólica informan a la posteridad de las tendencias intelectuales y artísticas de la sociedad cultural media, de su percepción del mundo antiguo y de la literatura clásica.

La Colección es una oportunidad interesante para admirar la disposición natural de los colores del Renacimiento, ya que los tonos originales no restaurados permanecieron «como si salieran de la tienda». El excelente estado de conservación depende de la técnica, para recubrir la terracota con un esmalte opaco blanco a base de estaño y pintar sobre ella con óxidos metálicos que cambian los colores después de la cocción (del cobalto obtenemos azul, del verde cobrizo, anaranjado de hierro o ocre, y así sucesivamente).

La novedad absoluta, nacida en los talleres de ceramistas italianos, fue el historiato, o la colorida pintura de historias sobre la superficie blanca de la cerámica. La representación en mayólica de temas de historia sagrada y profana, religiosa, mitológica, amorosa, con el objetivo de adornar la casa señorial es, de hecho, una peculiaridad típicamente italiana, que se ha desarrollado desde finales de la década de 1400, especialmente en las ciudades del centro de Italia, como Pesaro, Deruta, Faenza, Gubbio, Casteldurante y Urbino. La mayólica histórica, aunque representa solo una parte mínima de la producción de cerámica italiana, se ha conservado con el tiempo gracias a su prestigio y al interés que ha podido despertar en coleccionistas de todas las edades.

Trabajos destacados

La civilización de los tribunales.

La mesa de banquete medieval
La mesa principesca estaba decorada con materiales preciosos y objetos ricamente decorados.

Cuenco con cresta d’Orlier (1475 – 1500)
por Manises

Lavabo con crestas y escenas profanas (1275-1300)
por Limoges
La decoración de esta pieza se adapta bien a un uso profano: en el centro se encuentra el escudo de armas de los Plantagenets (rey de Inglaterra en la Edad Media)

Aquamanile en forma de león (1390-1400)
por Baja Sajonia
Las aguamarinas se usaban para verter agua en las manos de los invitados.

Excelencia italiana

La mesa de Cinquecento
El siglo XVI fue el siglo de la mayólica, producido en numerosos centros de excelencia italianos, incluidos Faenza, Venecia, Deruta, Gubbio, Casteldurante y Urbino.

Plato con la cresta de Anna d’Alençon, Marquesa … (1508-1530)
por Murano o Altare (Savona)
Entre los «servicios» de vidrio, generalmente encargados a los talleres de vidrio de Murano, destaca el realizado en el primer tercio de siglo para Anna d’Alençon

Copa con escudo de Salviati (1531)
por taller de Pietro Bergantini
Frasco con Neptuno y divinidades marinas (c. 1535)
por Taller de Guido Durandino
Cuenco, perforado, con la figura del joven cazador (1577)
por estudio de Francesco Durantino

El encanto de Oriente

La mesa del siglo XVII
Plato tipo porcelana Kraak (1573-1619)
por China, dinastía Ming, período Wanli
Plato con decoración «caligráfica-naturalista» (1650)
por la fábrica Regio Parco,
Plato con la cresta de Eugenio de Saboya (1720-1725)
por China, dinastía Qing

El lujo de la porcelana.

Sopera (1735)
por el periodo Du Paquier
Tazón de caldo con tapa y platillo (1735)
por du Paquier Manufacturing
Cesta de postres (1735)
por el período du Paquier, Viena

Volver a la orden

La mesa del siglo XIX (1800 – 1806)
por Nápoles, Real Fabbrica Ferdinandea
Servicio de cena con animales y banda lila (1800 – 1806)
por Real Fabbrica Ferdinandea

Color y diseño
Estamos para la casa de color porque amamos la luz, porque tenemos un sincero gusto por las cosas brillantes y fuertes, y porque ya no amamos un color sino los colores.
– Gio Ponti

Palacio Madama
Palazzo Madama y Casaforte degli Acaja es un complejo arquitectónico e histórico ubicado en el centro de Piazza Castello en Turín. Después de haber desempeñado un papel destacado en su historia desde la época romana hasta nuestros días, fue declarado Patrimonio de la Humanidad con las otras residencias de la Casa de Saboya en 1997. Palazzo Madama, como parte del sitio en serie de las residencias de Saboya. El edificio alberga el Museo Cívico de Arte Antiguo.

Es una combinación de dos mil años de la historia de Turín, desde la antigua puerta oriental de la colonia romana de Julia Augusta Taurinorum hasta una fortaleza defensiva, luego a un castillo real, un símbolo del poder de Saboya hasta al menos el siglo XVI, cuando el actual Palacio Real, como la sede del duque de Saboya.

La parte occidental del primer complejo medieval más tarde se llamó Palazzo Madama porque fue habitada por Madama Cristina de Borbón-Francia, llamada la «primera Madama Real», en el período alrededor de 1620-1663, luego de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , llamado el «segundo Madama real», en el período 1666-1724. Fue para este último que la fachada actual fue diseñada, en 1716-1718, por el arquitecto de la corte Filippo Juvarra.

La visita abarca cuatro pisos, donde la historia centenaria de su construcción interactúa con las colecciones del Museo Civico d’Arte Antica, que han estado aquí desde 1934.

Los primeros siglos de la Edad Media se ilustran en la Colección de cantería medieval en el nivel del foso, con sus esculturas, mosaicos y joyas que datan del período antiguo más tardío al románico. Las habitaciones de la planta baja del siglo XV contienen pinturas, esculturas, miniaturas y objetos preciosos del siglo XIII al XVI, principalmente del Piamonte. En la sala circular de la Torre del Tesoro hay una selección de obras maestras, incluido el famoso Retrato de un hombre de Antonello da Messina. En el piano nobile, con su impresionante variedad de estucos y frescos barrocos, se encuentra la moderna galería de imágenes con obras de las Colecciones Savoy y una importante selección de muebles hechos por maestros ebanistas piamonteses, italianos y franceses. Por último, el piso superior alberga las colecciones de artes decorativas,