Las habitaciones barrocas, Madama Palace

En el primer piso, dentro de las habitaciones barrocas donde vivía Madame Reali, las artes de los siglos XVII y XVIII, con la galería de imágenes, los muebles de Piffetti y Prinotto y las suntuosas decoraciones de las habitaciones.

La monumental escalera de la Juvarra, la ruta arqueológica de la corte medieval, las suntuosas habitaciones barrocas en el piso principal donde estaban los apartamentos de las dos Madames reales (Cristina de Francia y Maria Giovanna Battista Savoia de Nemours), y el Salone del Senate que acogió las obras de las cámaras tras la unificación de Italia, completamente restaurada y mejorada a nivel histórico-artístico y funcional y con un nuevo diseño de las colecciones del museo, vastas y heterogéneas, que Palazzo Madama ha acogido desde 1934 .

El estudio arquitectónico del edificio, realizado con tecnología de información moderna, y el estudio arqueológico han seguido. una intensa campaña de ensayos estratigráficos sobre superficies decoradas y estucos; El estudio de los artefactos del edificio y múltiples investigaciones históricas y de archivo, que involucraron a más de 40 colaboradores científicos y que han aclarado, en parte, la construcción y la evolución del uso del Palacio y las funciones de las habitaciones en las diferentes épocas.

Se han restaurado las paredes, las bóvedas y las estructuras decorativas del edificio, en particular las que contribuyen a definir su cara barroca (desde el yeso hasta las decoraciones de estuco, desde las boiseries hasta los artefactos de piedra y vidrio, desde la puerta exterior hasta los pisos , desde los espejos hasta los frescos), sacando a la luz colores y decoraciones originales, a veces completamente ocultos: como en el caso de la fachada y la escalera juvarria, donde ha surgido la decoración escenográfica deseada por el gran arquitecto, o en cuanto a la recuperación Entorno del siglo XIX en los registros superiores de las paredes y en la bóveda del Salón del Senado.

Simultáneamente con todo esto, se llevó a cabo la adaptación funcional de los espacios y una restauración general y sistemática de las colecciones en vista de la nueva configuración.

Colecciones que con su heterogeneidad (pinturas, esculturas, manuscritos iluminados, mayólica y porcelana, oro y plata, muebles y telas) dan testimonio de la riqueza y complejidad de diez siglos de producción artística italiana y europea.

En el piso principal del edificio, se instala la moderna galería de fotos, con obras que provienen de las colecciones de Saboya (Assunta y San Gerolamo de Orazio Gentileschi, los paisajes de Vittorio Amedeo Cignaroli, las obras de Jean Miel y Bartolomeo Guidobono, por ejemplo) y una importante selección de muebles como resultado de la experiencia de artesanos piamonteses, italianos y franceses.

Siguiendo las sugerencias históricas en el edificio, el entorno también se centró en la idea del diálogo entre lo antiguo y lo moderno. Entonces, junto al diseño de nuevas estructuras adecuadas para aumentar el valor de las colecciones, la Venta de Artes Decorativas en las 73 ventanas de los años treinta realizada por la empresa Fontana Arte en Milán, en ese momento dirigida por Gio Ponti, restaurando la estructura de madera y funcionalizando las luces, el gran cristal curvo, el juego de espejos en los estantes y los fondos.

Residencias reales
Una nueva escalera y un nuevo ascensor en la Torre Norte conducen al Noble Floor, donde se abren los apartamentos de Madame Reale Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours. Las habitaciones, transformadas y redecoradas entre finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII, volvieron a brillar a través de la preciosa textura de estucos, frescos y muebles tallados y dorados que surgieron de un largo y paciente trabajo de restauración.

En las salas de las residencias reales: la sala de Madama Reale, la sala Four Seasons, la sala Party y la sala Guidobono, se instala una parte de la galería de imágenes del Museo Cívico de Arte Antiguo, con cincuenta obras de importantes artistas piamonteses e italianos, entre ellos, Jan Miel , Giovanni Battista Crosato, Giacomo Ceruti, Agostino Masucci, Giovanni Paolo Pannini, Sebastiano Conca y Vittorio Amedeo Cignaroli.

La habitación de Madama Reale:
Entre 1708 y 1715 se instaló la nueva habitación de Maria Giovanna Battista. El programa decorativo incluye las cuatro puertas con alegorías de Autoridad, Bondad, Fidelidad y, quizás, Caridad. La chimenea de madera tallada con el retrato de Carlo Emanuele II, realizada en 1688-1889 por Cesare Neurone, proviene del antiguo departamento de la Duquesa.

Un ambiente muy sugerente es el de la habitación de Madama Reale. La habitación, elegida en 1708-1709 por Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, segunda Madame Reale, como dormitorio y ambiente privado tiene un estilo rico y excéntrico. La sala está amueblada con pinturas y muebles que sugieren, según los documentos, el antiguo aparato de la sala, ahora perdido.

Habitación Four Seasons:
Un ambiente refinado y refinado es el de la Sala Quattro Stagioni. La habitación toma su nombre de la rica decoración de la bóveda y la cúpula que alberga las alegorías de las estaciones. La elaborada decoración, realizada en estuco y fresco, se realizó entre 1708 y 1715 basándose en los modelos decorativos, inspirados en modelos decorativos de Jean Bérain, arquitecto francés y diseñador ornamental en la corte de Luis XIV.

Torre del tesoro
En las ventanas se sugiere, a través de las obras que provienen en gran parte de las colecciones de Saboya, la idea de un Wunderkammer, las colecciones, es decir, que los grandes principios del siglo XVIII creados al reunir objetos raros y preciosos, con formas imaginativas, construido con materiales inusuales, instrumentos científicos, fósiles y hallazgos arqueológicos, para crear un efecto espectacular y sorprendente.

Sala de fiesta:
Construido en 1927-1928 para equipar el edificio con una gran sala de recepción, fue creado demoliendo dos habitaciones del siglo XVIII. Alberga hermosos artefactos de arte decorativo que evocan el gusto y el estilo de la corte real de Madame a través de los muebles, muebles, esculturas y cerámicas.

Cámara de guardias:
Caracterizada por una suntuosa decoración de estuco de la bóveda realizada en el siglo XVIII, la Cámara de Guardias es austera y está compuesta por su elegancia. En las paredes hay pinturas inspiradas en el trabajo de Miguel Ángel Merisi, conocido como Caravaggio y dos pinturas de Orazio Gentileschi.

Gabinete redondo:
El pequeño y precioso espacio, ubicado dentro de la torre romana del noroeste, es un punto clave del apartamento creado a mediados de siglo para la primera Madame Royal de Saboya, Maria Cristina di France. La densa selección de retratos de la Saboya y las figuras más importantes de la corte está expuesta en las paredes, que nos cuentan sobre las modas y los rostros del pasado.

El cuarto de las flores
El nombre de esta sala en el palacio deriva de las decoraciones hechas en 1688-1689 por los pintores de flores Agostino Belleudi y Salvatore Bianco, ahora perdidos pero recordados en los documentos. Las intervenciones posteriores también ocultaron el friso pintado con querubines, cartuchos, rollos y rollos de vegetales, resurgido durante las renovaciones de 2005. La sala ahora está configurada con ventanas modernas que albergan una selección de trabajos de micrograbado y la colección de retratos en miniatura. donado al museo por la familia Bruni Tedeschi.

Historia de la colección

La galería de las colecciones principescas.
1595
La pintura que representa a la infanta de España Caterina Micaela, casada con Carlo Emanuele I en 1585, ofrece una vista interesante en el fondo: la ventana se abre para vislumbrar la fachada este del castillo y la galería que lo conecta con el palacio ducal, usado para recoger las colecciones principescas. El trabajo se ha presentado durante mucho tiempo como el retrato de Maria di Savoia, hija natural de Emanuele Filiberto, y la identificación correcta se debe a la comparación con otros retratos, en los que las características de la duquesa tienen una similitud indudable.

Las decoraciones de Federico Zuccari en la gran galería de Carlo Emanuele I
1605-07
El pasaje construido para conectar el castillo con el nuevo asiento ducal se convierte en un lugar privilegiado para albergar las imágenes pictóricas de la dinastía Saboya. Su embellecimiento interno está confiado al artista de las Marcas Federico Zuccari, quien llegó a Turín como retratista de las princesas de Saboya para el duque de Mantua, y a un gran grupo de colaboradores. Durante los trabajos de restauración, emergieron sobrevivientes mínimos de las decoraciones en la Sala de las Flores. La cafetería ahora ocupa la sala donde se insertó el antiguo brazo del edificio.

Se reabre el sitio de construcción de Giovanna Battista.
1708-15
La campaña para modernizar y decorar el departamento real está a cargo del ingeniero Michelangelo Govone y cubre todo el piso principal. La secuencia de entornos ceremoniales gira en torno a la nueva sala, que más que nunca adquiere un papel central. Entre las intervenciones más valiosas, podemos recordar los estucos de Pietro Somasso, los motivos ornamentales de Giovanni Battista Lanfranchi y Carlo Pozzo, las bóvedas con frescos de Domenico Guidobono. En 1713 también se construyó un jardín, del cual tenemos memoria en una vista de Giovanni Battista Borra de 1749.

La dispersión de los tesoros de Maria Giovanna Battista
1728
Madama Reale demuestra rodearse de una gran cantidad de muebles plateados y suntuosos, con un gusto dirigido hacia los tribunales de la zona germánica y del norte de Europa, pero de sus lujosos tesoros hoy no queda nada. en el palacio Aunque el edificio todavía se utiliza como hogar incluso después de la desaparición de la duquesa, la dispersión de los objetos inventariados es casi total, como lo demuestran las estimaciones y los documentos de ventas. A los ojos de los viajeros de la época, como el alemán Johann Georg Keyssler o el escocés Andrew Mitchell, los apartamentos parecen desnudos y sin muebles. Incluso más tarde, en 1740, Charles De Brosses no encontró nada más que «una escalera sin un edificio».

La gala peota de Carlo Emanuele III
1729-31
El barco, ordenado en Venecia por los constructores Matteo Calderoni y Monsieur Egidio, fue construido teniendo en cuenta el último bucintoro de la laguna, del cual repite la pompa de un pequeño palacio flotante. Los temas elegidos para las decoraciones recuerdan los temas de la casa de Saboya de esos años y el mobiliario incluye dos pequeños tronos y bancos para dar la bienvenida a la corte, que navega allí durante las ceremonias y celebraciones dinásticas. En 1869, la Casa Real vendió la peota al Municipio, que en 1873 la asignó al Museo Cívico de Arte Antiguo. Desde 2002 se ha otorgado en préstamo a la Reggia di Venaria.

La «Descripción de las pinturas, esculturas y otras cosas más notables del Palacio Real y el Castillo de Turín»
1754
Después de la eliminación de los bienes de Maria Giovanna Battista, el Palacio se restaura después de algunas décadas y el edificio vuelve a recibir el aprecio de los visitantes del siglo XVIII. El dibujante anónimo del documento presenta una especie de guía de la residencia real para satisfacer la curiosidad de «tantos extranjeros inteligentes que vienen a este palacio … para atraer a aficionados y conocedores de las pinturas», y después de la galería que conduce desde Palazzo Reale en el castillo, continúe describiendo la fachada, la escalera del Palazzo Madama y la sala, elogiándolos por su magnificencia.

Tema y estilo de las artes decorativas
La moda y el vestuario han ido de la mano con la historia de la humanidad durante siglos. El acto de vestirse puede originarse a partir de una necesidad práctica, pero, a lo largo de los siglos, su evolución se ha relacionado con la apariencia, el disfraz y la representación del yo y el poder. El Palazzo Madama alberga pinturas, telas, accesorios e incluso habitaciones enteras dedicadas a este concepto, que cuentan la historia de este fascinante viaje entre ser y parecer ser.

Los espejos
La pasión que desarrolló la cultura barroca por el espejo y la imagen reflejada, un símbolo del deseo de introspección y autodescubrimiento. Se invitará a los visitantes del museo a descubrir cómo Madame Reale, en perfecta armonía con la estética de la época, eligió decorar sus apartamentos con docenas de espejos que crearon juegos de perspectiva vivos y deformaron las habitaciones, expandiéndolos y cambiando su profundidad. También será más fácil entender cuán fuertemente los invitados en la corte se sintieron atraídos y divertidos por estas instalaciones, que incluso se aplicaron frente a las ventanas de la sala de recepción de Madame, reemplazando su luz natural.

En toda Europa, durante los siglos XVII y principios del XVIII, los soberanos y los aristócratas ricos siguieron la moda desenfrenada que quería que el espejo fuera el principal elemento decorativo para las habitaciones de sus residencias, en un contexto cultural muy similar al contemporáneo. La sociedad barroca se centra de hecho en el deseo de despertar asombro, la apariencia y el placer de los sentidos; En particular, la vista, estimulada por el juego de luz y profundidad dada por la multitud de espejos creados y dispuestos a medida, es capaz de generar estas sensaciones.

Los primeros espejos eran placas de metal pulidas, insertadas en marcos preciosos para sostener la superficie reflectante. La evolución técnica del procesamiento de vidrio y metal ha permitido la producción de grandes espejos a lo largo de los siglos. Aunque el espejo que se usa con más frecuencia hoy en día es la cámara frontal de un teléfono celular, nadie puede resistir las superficies reflectantes que se encuentran en los pasillos del Palazzo Madama.

Ala de una caja de espejos con escenas amorosas
Primera mitad del siglo XIV.
Los estuches de espejo de marfil eran muy populares en la época gótica y consistían en dos paneles que encierran una delgada lámina de metal pulido. Las tallas a menudo retrataban escenas seculares de la vida cortesana, episodios caballerescos o momentos de cortejo. En este caso, vemos la reunión de dos amantes, ocultos a la vista por la gran corona de un árbol. La escena se representa en el estilo dinámico y elegante de los talleres de París, que se deleitaron con detalles realistas en su descripción de las prendas, como vemos en la manga del primer personaje a la izquierda, que ofrece su corazón a la niña. Esta sensibilidad naturalista para escenarios y disfraces se inspiró en decoraciones de libros contemporáneos.

Espejo con dos figuras orientales, adornado con «Laub und Bandelwerk
1730-1740
Fundada en Viena en 1717 por el holandés Claudius Innocentius Du Paquier, la fábrica que lleva su nombre fue la segunda en Europa, después de Meissen, en producir porcelana de pasta dura. La repercusión decorativa de la porcelana Du Paquier se inspiró en la platería contemporánea y uno de sus motivos más característicos y originales fue su decoración Laub und Bandelwerk (follaje y volutas) y monocromática. La Colección Du Paquier del Museo, que fue donada por Emanuele Tapparelli d’Azeglio en 1874 y ampliada a través de compras en 1880-1881, se exhibe en la Galería de Cerámica en el segundo piso.

Las pinturas

Moda femenina
Una descripción general de la moda femenina desde el siglo XVII hasta el siglo XX, a través de la decoración, la textura, la forma y el volumen.

El juego del ajedrez de Giulio Campi
1530 – 1532
Esta pintura puede ocultar temas alegóricos y retratos de personas reales (la figura de la mujer rolliza podría aludir a Venus y la del hombre de armas a Marte) y, por lo tanto, a un evento de boda, pero la interacción de miradas, gestos, y las alusiones podrían sugerir un retrato grupal: el joven melancólico que mira hacia el espectador podría ser el propio Giulio Campi, como lo vemos en el autorretrato ciertamente atribuible a él en la Alegoría en el Museo Poldi Pezzoli (Milán). El hombre apoyado en la mesa podría ser su padre Galeazzo.

Catherine Michelle de Austria, duquesa de Saboya
1595
La infanta de España, Catherine Michelle, que se casó con Charles Emmanuel I de Saboya en 1585, se muestra con un peinado alto adornado con perlas y un vestido que es inusualmente brillante, teniendo en cuenta que normalmente se había retratado con ropa negra u oscura adornada, como en este caso, con perlas y joyas. El fondo a la izquierda de la pintura es muy interesante, ya que muestra la antigua galería que solía unir el Palazzo Madama (en la distancia, que se muestra desde el lado Po) y el Palazzo Ducale (ahora Palazzo Reale). El jarrón en primer plano es una cita precisa de un grabado de Johan Sadeler I (un grabador flamenco con gustos manieristas); y nos permite fechar la pintura de los últimos años de la vida de la duquesa. Murió dando a luz a la edad de treinta años en 1597.
Catalina Micaela lleva el clásico vestido representativo, un vestido negro de seda, de manga redonda bordado en hilo de oro y plata con aplicaciones de perlas. De las mangas cortadas debajo del codo emergen unas joyas de color fuego, también completamente bordadas con oro. Alrededor del cuello, cuellos anchos hechos con la técnica de encaje y mano de obra de encaje. La imagen pública de la «Infanta» requería joyas que cubrieran todo el cuerpo. Las piezas más preciosas y representativas fueron la gargantilla y el cinturón de oro a juego, adornado con piedras preciosas y a menudo decorado con barniz. Junto con la gargantilla y el cinturón, Catalina llevaba perlas o cadenas, envueltas dos veces alrededor de su cuello y llevadas hasta la cintura. Llevaba botones con joyas en su ropa, que podían transferirse de una prenda a otra.

El hallazgo de Moisés
1733
El pintor llegó a Turín como escenógrafo para la temporada 1730-1731 en el Teatro Regio, y luego fue contratado por Filippo Juvarra para la decoración de las residencias de Saboya. La animada paleta de colores y la luminosidad de los primeros planos están cerca de los frescos en el pabellón de caza real de Stupinigi, mientras que el corselet usado por la hija del faraón, que lleva a Moisés, el escote adornado con una cadena de perlas, y los peinados inspirados en el exotismo caprichoso recuerdan todos los trajes de teatro. El tema bíblico ya había sido elegido por Christine de Francia como una metáfora del soberano como el guardián de las generaciones futuras. Del mismo modo, podemos ver cómo también en la época de Charles Emmanuel III el sujeto tenía la misma función emblemática, aunque en una forma nueva y más ligera.

Retrato de Vittorio Alfieri y Louise Stolberg d’Albany
1796
Hacia finales del siglo XVIII, la ropa de mujer adoptó formas simples y colores claros, inspirados en las modas británicas actuales y los modelos romanos de la antigüedad. La condesa de Albany, retratada en 1796, viste una camisa blanca y un rebozuelo refinado adornado con un puño de encaje en seda negra, con un diseño floral ligero. Incluso su peinado está perfectamente de moda, con el cabello suelto recogido en la parte posterior por un pañuelo anudado en la frente.

Moda de hombres
La representación del poder, en busca del encanto y la practicidad. Moda masculina a lo largo de los siglos en las colecciones Palazzo Madama.

Potrait de un hombre
1476
Fechada y firmada «Antonellus messaneus pinxit», esta obra llegó al Museo desde la ciudad de Milán como compensación por la cancelación de las negociaciones de Vittorio Viale para la compra de la Colección Trivulzio. Esta pintura es una de las mejores creadas por Antonello, que buscaba lograr un equilibrio perfecto entre la forma analítica de representación que había tomado del flamenco y el enfoque racional y en perspectiva del Renacimiento italiano. La agudeza psicológica de los ojos, el rizo irónico de la sonrisa y el realismo sorprendente de los detalles anatómicos hacen de esta pintura uno de los retratos más famosos de todo el arte europeo. La figura desconocida en este retrato de Antonello usa un sombrero llamado «Capperone» (Chaperón). Su larga aleta («swaddle»

Charles Emmanuel III de Saboya por Maria Giovanna Clementi, llamada La Clementina
Mediados del siglo XVIII
En el siglo XVIII, Clementina fue la principal retratista de la dinastía Saboya y de la aristocracia piamontesa, a quien retrató con gran énfasis en los efectos de los materiales y con hábiles toques de su pincel que resaltaba la luz en los detalles. Sus retratos de miembros de la familia real fueron enviados a los principales tribunales de Europa y entregados a nobles, funcionarios, iglesias y comunidades dentro del Reino.

Charles Emmanuel III (1701-1773) se muestra aquí vestido de gala, con el collar de la Orden ecuestre de la Annunziata y la insignia de poder en un cojín. Los símbolos de la dinastía, el nudo, la cruz de plata y el águila negra, aparecen en la capa de terciopelo rojo y armiño. Palazzo Madama también tiene una de las primeras pinturas de Clementina, un retrato de Christine Louise de Baviera (1722), la esposa de Charles Emmanuel III.

Palacio Madama
Palazzo Madama y Casaforte degli Acaja es un complejo arquitectónico e histórico ubicado en el centro de Piazza Castello en Turín. Después de haber desempeñado un papel de liderazgo en su historia desde la época romana hasta nuestros días, fue declarado Patrimonio de la Humanidad con las otras residencias de la Casa de Saboya en 1997. Palazzo Madama, como parte del sitio en serie de Saboya Residences. El edificio alberga el Museo Cívico de Arte Antiguo.

Es una combinación de dos mil años de la historia de Turín, desde la antigua puerta oriental de la colonia romana de Julia Augusta Taurinorum hasta una fortaleza defensiva, luego a un castillo real, un símbolo del poder de Saboya hasta al menos el siglo XVI, cuando el actual Palacio Real, como sede del duque de Saboya.

La parte occidental del primer complejo medieval más tarde se llamó Palazzo Madama porque fue habitada por Madama Cristina de Borbón-Francia, llamada la «primera Madama Real», en el período alrededor de 1620-1663, luego de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , llamado el «segundo Madama real», en el período 1666-1724. Fue para este último que la fachada actual fue diseñada, en 1716-1718, por el arquitecto de la corte Filippo Juvarra.

La visita abarca cuatro pisos, donde la historia centenaria de su construcción interactúa con las colecciones del Museo Civico d’Arte Antica, que han estado aquí desde 1934.

Los primeros siglos de la Edad Media se ilustran en la Colección de cantería medieval en el nivel del foso, con sus esculturas, mosaicos y joyas que datan del período antiguo más tardío al románico. Las habitaciones de la planta baja del siglo XV contienen pinturas, esculturas, miniaturas y objetos preciosos del siglo XIII al XVI, principalmente del Piamonte. En la sala circular de la Torre del Tesoro hay una selección de obras maestras, incluido el famoso Retrato de un hombre de Antonello da Messina. En el piano nobile, con su impresionante variedad de estucos y frescos barrocos, se encuentra la moderna galería de imágenes con obras de las Colecciones Savoy y una importante selección de muebles hechos por maestros ebanistas piamonteses, italianos y franceses. Por último, el piso superior alberga las colecciones de artes decorativas,