El Taller Ansaldo, Teatro Alla Scala

Los talleres del Teatro alla Scala, basados ​​primero en los sitios de Bovisa, Pero, Abanella y en el sitio de Piermarini, se han ubicado desde el 20 de febrero de 2001 en el antiguo asentamiento industrial de las plantas de acero Ansaldo en Milán.

Esta enorme instalación de 20,000 metros cuadrados está dividida en tres pabellones dedicados al director Luchino Visconti, el escenógrafo Nicola Benois y el diseñador de vestuario Luigi Sapelli (también conocido como Caramba). La mayoría de los trabajos hechos a mano para la producción se llevan a cabo allí: escenografía, escultura, termoformado, trabajos de carpintería, taller de mecánica, montaje de escenografía, taller de vestuario, diseño de vestuario, lavandería. Las instalaciones tienen más de 60,000 trajes de escenario e incluyen salas de práctica para el coro y un área de escenario para ensayos de dirección que corresponde perfectamente al escenario de Piermarini.

Este patrimonio existe gracias al trabajo diario de más de 150 trabajadores, incluidos carpinteros, herreros, carpinteros, escenógrafos, técnicos de escenografía, escultores, modistas y diseñadores de vestuario que crean toda la puesta en escena a partir de un simple boceto.

Deseando compartir este mundo de valores, La Scala ha decidido abrir los Talleres Scala Ansaldo al público. Los visitantes ahora pueden embarcarse en un viaje por el backstage del teatro y ver el nacimiento de un espectáculo de primera mano.

Entre bastidores
Durante las presentaciones en La Scala, los cantantes, jugadores y directores reciben comúnmente los aplausos. Detrás de escena, sin embargo, hay meses de arduo trabajo incluso antes de que haya tenido lugar un solo ensayo.

Los artesanos de Ansaldo, los talleres de La Scala, trabajan incansablemente para crear decorados, accesorios y disfraces a tiempo para la noche de apertura. Anteriormente una fábrica de acero, el sitio se extiende por más de 20,000 m2, convirtiéndolo en el taller más grande de cualquier teatro en todo el mundo.

A medida que las producciones se volvieron cada vez más complejas en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, se requirió drásticamente un taller más grande y espacios de almacenamiento. En 1989, el Ayuntamiento adquirió el Ansaldo, una extensa planta industrial anterior ubicada detrás de una imponente fachada de los años treinta. La Scala se mudó en 2001.

Hoy, los visitantes están inmersos en un lavado sensorial de metal en conflicto, sierras chirriantes y el olor de la pintura industrial, mientras los soldadores, carpinteros, diseñadores de vestuario y mecánicos compiten contra el reloj para entregar sets.

Pabellón Benois
Si los conjuntos solían hacerse principalmente en tela, hoy en día en los talleres de diseño de escenarios, los materiales nuevos se usan cada vez más a menudo. Esta transformación ha permitido a los diseñadores de escenarios mejorar sus conocimientos técnicos y crear elementos tecnológicamente complejos.

En el pabellón de Benois, donde los pintores con pinceles de un metro de largo crean amplios fondos sobre lienzos esparcidos por el piso y los escultores tallan estatuas de poliestireno con pinceles y archivos. Tres escenógrafos principales coordinan la colmena de la actividad. Bajo su supervisión, los sets tardan de dos a tres meses en completarse, con 3 o 4 trabajados en forma contemporánea.

Escenografía, carpintería de construcción
Si los conjuntos solían hacerse principalmente en tela, hoy en día en los talleres de diseño de escenarios, los materiales nuevos se usan cada vez más a menudo. Esta transformación ha permitido a los diseñadores de escenarios mejorar sus conocimientos técnicos y crear elementos tecnológicamente complejos. En la temporada 2015/2016, los talleres están mejorando su compromiso al realizar nueve nuevas producciones de Opera y tres nuevas producciones de Ballet. Además, los talleres trabajarán en las adaptaciones de tres producciones de ópera de otros teatros y en la restauración de tres producciones de repertorio de ópera y ballet.

Este es el departamento donde se realizan los diversos elementos del conjunto. El trabajo conserva todas las características de la artesanía antigua: cada pieza hecha a mano tiene las características de un prototipo, de un producto único. Estas creaciones se realizan en un dibujo a escala real.

Además de las grandes estatuas, este departamento está a cargo de todas las superficies que cubren conjuntos, rocas, ladrillos, árboles y cualquier tipo de elementos arquitectónicos.

Pabellón Caramba
Armario – Diseño de vestuario – Montaje de vestuario

Cuando el vestuario se trasladó a las Talleres Ansaldo, el espacio del taller aumentó en un 300%, lo que permite una organización de trabajo diferente. Todos los trabajadores trabajan junto al diseñador de vestuario, desde la etapa de diseño hasta la creación, pasando por las diferentes etapas de trabajo con procedimientos hechos a mano. En una temporada, se fabrican entre 800 y 1000 trajes nuevos y casi 1500 del almacén se remodelan y se hacen a medida.

En el pabellón Caramba, una cueva de máquinas de coser, planchas, plumas y perlas de Aladino, los fabricantes de patrones, cortadores, costureras, sastres, molineros y zapateros trabajan duro. Dyers telas de colores en grandes cubas de metal; los fabricantes de vestuario se visten con varias telas.

Almacenamiento de vestuario
60,000 trajes de 280 producciones que datan de 1911 se almacenan en 1,400 armarios. Muchos se reutilizan una y otra vez. Antes de cada ensayo, cada prenda se lava y se vuelve a lavar. El personal de lavandería puede pasar 200 en un solo día.

Lavandería
Cada traje se lava durante su paso del almacén al armario antes de usarse en el escenario, y se lava nuevamente después de la última actuación.

Pabellón Visconti
Salas de práctica para los Chours
El Pabellón Visconti alberga dos salas de práctica para el coro y un área de escenario, de tamaño idéntico al del teatro. Los elementos de conjunto se pueden instalar en el escenario y los volúmenes se pueden simular, lo que permite a los directores configurar los primeros movimientos.

La realización de ensayos en el Ansaldo alivia la presión en el escenario de La Scala, lo que también permite que los cantantes se familiaricen con los decorados y los accesorios incluso antes de mudarse al teatro. Además, los directores pueden interceptar entre ensayos para verificar cómo progresa la construcción.

Sedes para eventos especiales.
En el corazón de los talleres Scala Ansaldo, un nuevo espacio multipropósito de 1,000 metros cuadrados ofrece a las empresas la oportunidad de organizar eventos, videoconferencias, congresos y presentaciones. Esta ubicación especial garantiza el éxito de su evento y está situada en el corazón productivo del Teatro alla Scala. Cada evento se puede adaptar a las necesidades de la compañía: en cooperación con el personal del teatro, se pueden organizar visitas guiadas especiales, así como música de cámara y conciertos de canto con los estudiantes de la Academia y la personalización de libros y productos de audio.

Hacer una aida
Los juegos de construcción en piezas de 200 x 40 cm permiten un fácil transporte y reensamblaje en La Scala. Pero llevarlos allí a veces es una tarea inmensa. La producción de apertura de temporada de 2006 de Franco Zeffirelli de Aida, por ejemplo, presentaba columnas altísimas, un colosal busto faraónico, una Puerta de Tebas intrincadamente tallada y nada menos que 400 trajes.

Se requirieron 30 camiones para transferir la puesta en escena. Desde entonces, el personal de Ansaldo se ha referido a los extenuantes proyectos a gran escala como «hacer una Aida».

Gira
Miles de sets para producciones de La Scala aún en el repertorio se almacenan en los antiguos talleres en Bovisa. Otros 100 para producciones que han sido retiradas del servicio se almacenan en un sitio alternativo en Pero.

Los miembros del público pueden ver a los artesanos de Ansaldo en acción en visitas guiadas. Una visita guiada para descubrir el backstage de cada actuación del Teatro alla Scala. Este servicio está disponible al momento de la reserva y es administrado por guías especializados en cooperación con los jefes de los departamentos del taller. El viaje recorre todos los pabellones y termina en el pabellón 36, donde ocasionalmente es posible organizar conciertos, conferencias y exposiciones.

También hay más oportunidades para visitar. En 2016, la exposición «Luca Ronconi-Il laboratorio delle idee» mostró material que documenta las veinticuatro de las producciones de La Scala, a menudo increíblemente fantásticas, del gran director.

Comisariada por Margherita Palli, ex diseñadora de escenarios de Ronconi, presentaba bocetos, fotos, documentos y objetos escénicos que dieron vida a los fantásticos mundos del director.

Teatro alla Scala
La Scala es un teatro de ópera en Milán, Italia. El teatro fue inaugurado el 3 de agosto de 1778 y originalmente se conocía como el Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Nuevo Teatro Real-Ducal alla Scala). La actuación principal fue Europa riconosciuta de Antonio Salieri.

La mayoría de los mejores artistas de ópera de Italia, y muchos de los mejores cantantes de todo el mundo, han aparecido en La Scala. El teatro es considerado como uno de los principales teatros de ópera y ballet del mundo y es el hogar del Coro del Teatro La Scala, el Ballet del Teatro La Scala y la Orquesta del Teatro La Scala. El teatro también tiene una escuela asociada, conocida como La Scala Theatre Academy (en italiano: Accademia Teatro alla Scala), que ofrece capacitación profesional en música, danza, artesanía escénica y gestión escénica.

El Teatro La Scala fue fundado en 1778 y pronto se convirtió en el hogar de los grandes compositores italianos: Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini son solo algunos de los músicos que presentaron aquí los estrenos de sus óperas.

En el siglo XX, el prestigio de La Scala estaba asegurado por grandes directores. Después de Toscanini, maestros como Víctor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Barenboim y hoy Riccardo Chailly preservan y enriquecen la tradición. El escenario de Scala ha visto brillar a las estrellas de Maria Callas y Renata Tebaldi, Luciano Pavarotti y Placido Domingo, seguidas hoy por Anna Netrebko, Diana Damrau, Juan Diego Florez y Francesco Meli.

En La Scala bailaron Carla Fracci y Rudolf Nureev, Alessandra Ferri y Roberto Bolle. Las producciones de La Scala fueron concebidas por directores de escena como Giorgio Strehler y Luca Ronconi, Bob Wilson y Robert Carsen, mientras que diseñadores como Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Karl Lagerfeld y Giorgio Armani diseñaron los trajes.

La temporada de apertura de La Scala es la noche de ópera más famosa del mundo, transmitida a todos los continentes y celebrada por un festival que llena las calles de Milán durante semanas. Las giras de La Scala han tocado los cinco continentes y son el embajador más efectivo de la cultura italiana en el mundo. Hoy La Scala está esperando reanudar sus actividades: en 2019 recibió a una audiencia de más de 400,000.