Pintura Thanjavur

La pintura de Thanjavur es un estilo de pintura clásico del sur de la India, que se inauguró en la ciudad de Thanjavur (en anglosajón como Tanjore) y se extendió por el país tamil contiguo y geográficamente contiguo. La forma de arte obtiene sus recursos inmediatos e inspiración desde aproximadamente el año 1600 dC, un período cuando los Nayakas de Thanjavur bajo la soberanía de los Rayas Vijayanagara alentaban el arte -principalmente danza y música clásica- y la literatura, tanto en telugu como en tamil y pintura de temas religiosos principalmente hindúes en templos. Se distingue por su famoso recubrimiento dorado. Sin embargo, se puede suponer con seguridad que la pintura de Thanjavur, tal como la conocemos ahora, se originó en la corte de Thanjavur (1676 – 1855) de Maratha. Ha sido reconocido como una indicación geográfica por el Gobierno de la India en 2007-08.

Las pinturas de Thanjavur se caracterizan por colores vivos, planos y vivos, composición icónica simple, láminas doradas relucientes superpuestas sobre trabajos de gesso delicados pero extensos e incrustaciones de cuentas y piezas de vidrio o muy rara vez gemas preciosas y semipreciosas. En las pinturas de Thanjavur se puede ver la influencia de Deccani, Vijayanagar, Maratha e incluso los estilos de pintura europeos o de la Compañía. Esencialmente sirven como íconos devocionales, los temas de la mayoría de las pinturas son dioses hindúes, diosas y santos. Los episodios de hindúes Puranas, Sthala-puranas y otros textos religiosos fueron visualizados, bosquejados o trazados y pintados con la figura principal o figuras colocadas en la sección central de la imagen (mayormente dentro de un espacio arquitectónicamente delineado como mantapa o prabhavali) rodeados por varias figuras subsidiarias, temas y temas. También hay muchos casos en que Jain, Sikh, musulmanes, otros temas religiosos e incluso seculares fueron representados en las pinturas de Tanjore.

Las pinturas de Thanjavur son pinturas del panel hechas en tablones de madera, y por lo tanto referido como palagai padam (palagai = «tabla de madera»; padam = «imagen») en el lenguaje local. En los tiempos modernos, estas pinturas se han convertido en souvenirs para ocasiones festivas en el sur de la India: coloridas piezas de arte para decorar paredes y objetos de colección para amantes del arte, como también tristemente a veces, una docena de bric-a-bracs para comprar de los practicantes de la esquina de la calle.

Historia

Introducción
Thanjavur tiene un lugar único en la historia de la pintura india, ya que alberga las pinturas de Chola del siglo XI en el templo Brihadeeswarar (Periya koyil o Pervudaiyar koyil en Tamil) como también las pinturas del período Nayak (muchas veces superpuestas a la anterior Chola pinturas) que datan del siglo XVI. La caída del Imperio Vijayanagar y el saqueo de Hampi en la Batalla de Talikota en 1565 CE resultó en la migración de pintores que habían dependido del mecenazgo del imperio. Algunos de ellos emigraron a Thanjavur y trabajaron bajo el patrocinio de los Thanjavur Nayakas. Posteriormente, los gobernantes Maratha que derrotaron a los Thanjavur Nayakas comenzaron a nutrir el taller de Thanjavur. Huelga decir que los artistas absorbieron las influencias locales y los gustos individuales de los clientes de Maratha que ayudaron a desarrollar el estilo único de pintura de Thanjavur. Los artistas de Thanjavur además de decorar los templos también comenzaron a pintar y decorar los principales edificios, palacios, chatrams y residencias de los reyes maratha y la nobleza.

Vijayanagara Rayas
El imperio de Vijayanagar, fundado por Harihara y Bukka, fue durante mucho tiempo un baluarte contra la influencia islámica que avanzaba rápidamente desde el cercano Decán y el norte más lejano. Mientras las influencias extranjeras se filtraban gradualmente en el sur peninsular, el imperio de Vijayanagar aseguraba que las antiguas tradiciones artísticas hindúes fueran protegidas y preservadas. El imperio había alcanzado su cenit bajo Krishnadevaraya (1509-29). Su territorio se extendía por toda la península del sur de India, desde el río Tungabhadra en el norte hasta Kanyakumari en el sur y la costa de Malabar en el mar Arábigo en el oeste hasta la costa de Coromandel en la bahía de Bengala en el este en su apogeo. En 1521-22, Krishnadevaraya viajó al país tamil (Tamilagam) visitando lugares sagrados y, como era su costumbre, hizo donaciones generosas a templos y otros establecimientos religiosos. Se puede suponer que parte de esta munificencia también se canalizó hacia el arte y los artistas.

Thanjavur Nayakas
Los Vijayanagar Rayas administraron su vasto reino a través de los gobernadores de Nayaka, que también administraban las provincias o estados periféricos bajo la supervisión del Raya. El tercer estado importante de Nayaka en el país tamil, Thanjavur, (siendo Senji y Madurai los otros) se había establecido bajo el reinado del medio hermano y sucesor de Krishnadevaraya, Achyutaraya (1529-1542). La línea de Thanjavur Nayaka comenzó con Sevappa Nayaka (1532-72). Sevappa gobernó durante varios años, hábilmente apoyado por su hijo Achyutappa (1564-1614), quien más tarde lo sucedió. Fue durante el reinado de Achyutappa cuando cayó el imperio de Vijayanagara, lo que provocó el éxodo de numerosos literatos, filósofos, músicos y artistas que emigraron a otros reinos vecinos como Mysore y Thanjavur. Achyutappa fue sucedido por su hijo Raghunatha Nayaka, quien a su vez fue sucedido por Vijayaraghava Nayaka. Raghunatha, quien posiblemente fuera el gobernante Thanjavur Nayaka más exitoso, también fue un gran mecenas del arte y los artistas y ayudó a establecer la escuela única de artistas de Thanjavur que más tarde evolucionó el estilo de pinturas de Thanjavur bajo los Marathas.

Marathas
Debido a las disensiones internas en la línea de Nayaka, Ekoji llamado Venkoji (1676-83), medio hermano de Chatrapati Shivaji, marchó a Thanjavur en nombre del Adil Sha de Bijapur, bajo el cual era general. Posteriormente capturó a Thanjavur y estableció la regla de Maratha. A pesar de guerras intermitentes, cuando Thanjavur fue invadido primero por Nawab de Arcot y más tarde por Haidar Ali, Ekoji y sus sucesores como Tulajaji, Serfoji II (Sarabhoji en Tamil) y otros siguieron siendo grandes mecenas de las artes y los artistas. Para cuando Serfoji II sucedió en el trono de Maratha en Thanjavur, los británicos se habían hecho cargo de la administración completa del estado, reteniendo al rey en una capacidad nominal para ejercer poder sobre el fuerte y una pizca de tierras circundantes. Aunque Serfoji II tuvo que luchar contra una enérgica competencia de Amarasimha, su tío paterno, al trono de Maratha de Thanjavur, fue durante su reinado que la pintura de Thanjavur floreció y alcanzó la forma y el estilo en que la reconocemos hoy. Serfoji II tuvo que atravesar un camino difícil a lo largo de su reinado, siendo desafiado constantemente por Amarasimha, quien dirigió una corte paralela en Thiruvidaimarudur incluso después de su ingreso. Sin embargo, a pesar de los tiempos difíciles, el reinado de Serfoji fue un momento de grandes innovaciones en el arte de Thanjavur y muchos otros campos paralelos.

La regla de Maratha llegó a un triste final después de la muerte de su último gobernante Shivaji II, (que se asemejaba solo en nombre a su antepasado inmensamente mayor) que murió sin un problema masculino, cuando los británicos lo obligaron anexar el estado de Thanjavur a sus dominios bajo el notorio Doctrine of Lapse. Después de que la regla de Maratha se desvaneció, la comunidad mercantil de Chettiar continuó patrocinando a los artistas de Thanjavur. Los Chettiars siendo acérrimos Shaivites alentaron los temas de Shaivite. Uno de sus monasterios en Koviloor tiene grandes pinturas de Thanjavur en las vidas de los 63 Nayanmars (santos de Saivaite) y los 64 milagros (Thiruvilaiyadal Puranam) de Lord Shiva etiquetados minuciosamente en tamil. Del mismo modo, el monasterio de Bhimarajagoswami en Thanjavur tiene una gran pintura de 108 templos de Vishnu. Los británicos que habían llegado a Thanjavur a raíz de las guerras de Anglo-Mysore también patrocinaron a los artistas de Thanjavur y sus pinturas.

Estilo y técnica
Las pinturas de Tanjore son reconocidas por el Gobierno de la India como Indicación Geográfica en 2007 – 08. Las pinturas de Thanjavur fueron hechas en varios tamaños dependiendo de la función, el tema y la elección del patrón. Grandes pinturas de deidades y los gobernantes Maratha, sus cortesanos y la nobleza, fueron pintados e instalados para servir como acentos arquitectónicos en los palacios y edificios de Maratha. Para citar a Dallapiccola: «Las obras, ejecutadas sobre lienzo pegadas sobre un soporte de madera, fueron enmarcadas, una importante desviación de la tradición panindia, en la que las pinturas son de pequeño tamaño, y diseñadas para colgar en las paredes de las habitaciones domésticas de puya o en salas bhajan. Los temas, como en los álbumes pintados (hechos para los patrones europeos) eran usualmente dioses y diosas, lugares sagrados, personalidades religiosas y ocasionalmente retratos. Su paleta deslumbrante consistía generalmente en vivos rojos, verdes profundos, tiza blanca, azules turquesas y el uso abundante de oro (papel de aluminio) y perlas de vidrio insertadas. Algunas veces también se usaban piedras preciosas en las pinturas. El gran formato de la mayoría de tales obras y la composición relativamente simple son el sello distintivo del estilo. Esta escuela fue inspirada en gran medida por las técnicas europeas y fue la más popular en Tamil Nadu hasta principios del siglo XX «.

Las pinturas, además de hacerse sobre lienzo, también se realizaron en paredes, paneles de madera, vidrio, papel, mica y medios exóticos como el marfil. Los retratos de marfil pequeños solían llevarse como colgantes de camafeo llamados rajaharam y eran bastante populares.

Las pinturas de vidrio de Thanjavur siguiendo las técnicas de pinturas de vidrio invertidas chinas se popularizaron durante el reinado de Serfoji II como una artesanía más barata y rápida. Las pinturas se realizaron en la superficie inversa de una lámina de vidrio con tiras de metal batidas en espacios transparentes para simular el efecto de las joyas y las piedras preciosas. La mayoría de las pinturas eran de deidades hindúes y santos. También se crearon otros retratos cortesanos y seculares.

Una pintura de Thanjavur generalmente se hacía sobre un lienzo pegado sobre una tabla de madera (jaca o teca) con goma arábiga. El lienzo se recubrió entonces uniformemente con una pasta de yeso francés (gopi) o piedra caliza en polvo y un medio de unión y se secó. A continuación, el artista dibujó o trazó con una plantilla, un esquema detallado de los temas principales y secundarios en el lienzo. Una pasta, hecha de polvo de piedra caliza y un medio vinculante llamado sukkan o makku, se utilizó para crear el trabajo Gesso. Las hojas de oro y gemas de variados matices fueron incrustadas en áreas seleccionadas como pilares, arcos, tronos, vestidos, etc. Finalmente, se aplicaron colores en el boceto.

En el pasado, los artistas usaban colores naturales como los tintes vegetales y minerales, mientras que los artistas actuales usan pinturas químicas. Para los contornos se usó generalmente marrón oscuro o rojo. El rojo se vio favorecido por el fondo, aunque también se usaron azul y verde. Lord Vishnu, era de color azul, y el Señor Nataraja era de tiza blanca, y su consorte, la Diosa Sivakami, era de color verde. El cielo, por supuesto, era azul, pero el negro también se empleaba en ocasiones. La representación de figuras en las pinturas también era típica con casi todas las figuras con caras redondeadas con ojos almendrados y cuerpos lisos y aerodinámicos. La composición es estática y bidimensional con las figuras colocadas dentro de arcos, cortinas y bordes decorativos. El tema principal es mucho más grande que los otros temas y ocupa el centro de la pintura. También se mostraron serafines o ángeles que se asemejan a los de las pinturas europeas y miniaturas islámicas que flanquean a la figura principal. Las figuras fueron pintadas con colores brillantes y planos excepto por la cara donde se mostró el sombreado. El sombreado en el arte de Thanjavur fue más para crear una sensación de profundidad que para ajustarse a las convenciones europeas de iluminación y perspectiva.

Hay algunos ejemplos de este arte en la Biblioteca Saraswathi Mahal, en Tanjore construido por Serfoji II. El trabajo sánscrito Prabotha Chandrodayam en la biblioteca tiene algunas páginas de arte tanjore como también traducciones marathi de Mahabharata y Bhagavatham en las cuales se encuentran las obras del pintor Madhava swami con fecha de 1824 dC. En las paredes del Thiruvaiyaru Chatram construido por Serfoji después de su peregrinación a Kashi, se encuentran débiles rastros de pinturas de estilo maratha con cristales. Muchos otros edificios en Thanjavur y sus alrededores tienen buenos ejemplos de las pinturas en los techos y las paredes, aunque muchos están desapareciendo y muriendo gradualmente debido a la negligencia grave y actos estúpidos de vandalismo.

El Museo del Gobierno, Chennai y la Galería de Arte de Thanjavur, Thanjavur también albergan magníficas colecciones de pinturas de Thanjavur que representan a los reyes Maratha de Thanjavur y otros súbditos aliados. Muchos museos privados y coleccionistas también poseen colecciones envidiables de pinturas de Thanjavur.

Los museos británicos y Victoria & Albert en Inglaterra también albergan una gran colección de pinturas de Thanjavur en la compañía y estilos tradicionales. El Museo Nacional de Copenhague también alberga una excelente colección de pinturas de Thanjavur del siglo XVII. El rey Christian IV de Dinamarca había recibido permiso para construir un fuerte en Tranquebar (Tharangambadi en Tamil) que condujo a la construcción de la fortaleza de Danesborg y también a una relación danesa con Thanjavur que resultó en la colección del museo.

Artistas
Las pinturas de Tanjore fueron pintadas por ‘Moochys o artistas de la India’ según el cronista británico Charles Gold en su libro Oriental Drawings publicado en 1806. Tradicionalmente, es bien sabido que la comunidad Raju de Thanjavur y Tiruchi, también llamada Jinigara o Chitragara y la comunidad Nayudu de Madurai fueron los artistas que ejecutaron pinturas en el estilo de Thanjavur. Los artistas (Rajus y Naidus) eran originalmente hablantes de telugu de la artísticamente vibrante región de «Rayalseema» de Andhra, que se mudó a Tamil Nadu tras la caída del imperio Vijayanagar y el establecimiento del gobierno de Nayak en Madurai y Thanjavur.

Los artistas presentaron un amplio repertorio de pinturas sobre diferentes temas y de variada calidad según el interés, la urgencia y, lo que es más importante, la influencia y la capacidad financiera del cliente. Sin embargo, el arte era en gran medida una tarea sagrada que los maestros artesanos debían realizar con un grado razonable de pureza y humildad ritual, muchos de los cuales optaron por permanecer en el anonimato y nunca firmaron sus pinturas, fiel a la tradición artística de la India. Sin embargo, también se conocen algunas obras firmadas por los artistas de Thanjavur. C. Kondiah Raju, el famoso artista de calendario de Kovilpatti, fue uno de los descendientes ilustres para hacer un nombre como artista en los tiempos modernos de la comunidad de Raju.

Influencias
El estilo de las pinturas de Tanjore surge de una fase tardía del arte clásico del sur de la India, cuando la sociedad en la que se originó estaba pasando por tiempos turbulentos. No hace falta decir que las pinturas de Tanjore están inspiradas en un estilo sincrético, notable por su asimilación de las diversas influencias culturales contemporáneas: tamil, telugu, maratha, europeo, deccani, folk, etc. El estilo se inspiró en gran medida en otros estilos del sur de la India. pintura que fue profundamente influenciada por la escuela Vijayanagar. Las influencias más cercanas entre estas podrían ser las pinturas de Kalamkari y Tirupati.

Las pinturas de Tirupati, en particular, se produjeron en la famosa ciudad del templo utilizando diferentes medios y técnicas, como relieves pintados de terracota, obras de bronce repujado, pinturas sobre papel y lienzo, etc. Los ejemplos más comunes fueron losas pintadas y doradas de relieves de terracota de la deidad, enmarcados y empaquetados en cajas de madera ordenadas que podrían llevarse como objetos sagrados y adorados en la habitación de Puja por el peregrino devoto. También se conocen pinturas de la deidad principal, doradas y gemas, de manera similar a las pinturas de Tanjore.

Las pinturas de Tanjore también se relacionaron estrechamente con la artesanía de la madera pintada y tallada, por un lado, y el conjunto de joyas de piedras doradas que florecieron en Thanjavur. También es pertinente recordar que el arte de Thanjavur era funcional, en el sentido de que se hizo para un propósito específico en una demanda específica de un cliente. Y es también en el mismo contexto que uno entiende el estilo icónico de las pinturas de Thanjavur en contraste con las miniaturas de Pahari o incluso las pinturas de Surpur.

Pinturas de Tanjore y Mysore
Las pinturas de Tanjore y Mysore, ambas provienen de la misma fuente: pinturas de Vijayanagara para comenzar y pinturas posteriores de Nayaka. Los mismos artistas, Chitragars y Naidus migraron a varios lugares, incluidos Thanjavur y Mysore. Esta es la razón del notable grado de similitud entre los dos estilos. Sin embargo, hay muchas diferencias que pueden ser establecidas por el espectador exigente.

Las diferencias se basan principalmente en las técnicas utilizadas para crear estas obras de arte y en su iconografía distinta. Las técnicas adoptadas por los artistas de Mysore son ligeramente diferentes de las de la Escuela Tanjore. Mientras que la Escuela Tanjore usaba polvo de lima blanca y semillas de tamarindo en polvo con goma arábiga sobre un paño estirado sobre paneles de madera, los artistas de Mysore usaban polvo de plomo blanco (Makhisafeda) o Makhi Gamboge (amarillo) extraído del jugo del árbol indígena (Revana Chinni halu) papel. El papel a veces estaba pegado a una tabla de madera, pero en su mayoría estaba enmarcado como estaba. En contraste con el alto relieve de la obra ‘Gesso’ de Tanjore, que se utiliza prominentemente en grandes áreas de la pintura, la escuela de Mysore prefería el bajorrelieve, en áreas seleccionadas como joyería, vestimenta y bordes. La escuela de Mysore usó hojas de oro puro en menor cantidad en comparación con las hojas de plata recubiertas de oro que ocupaban las áreas más grandes en la pintura de los artistas de Tanjore. El uso de cuentas de vidrio, piedras preciosas y semipreciosas también es muy raro en las pinturas de Mysore. Los paisajes interiores y exteriores más elaborados y detallados se muestran en las pinturas de Mysore, mientras que las pinturas de Tanjore tienden a ser más icónicas y estáticas. En las pinturas de Mysore, las joyas, los trajes, las características arquitectónicas, los muebles, etc. reflejan el estilo contemporáneo que prevalece en el Palacio de Mysore. El trono en el que aparecen Dioses y Diosas sentados suele ser una réplica del trono de Mysore en muchas pinturas de Mysore.

Sin embargo, ambos estilos muestran con frecuencia pabellones tradicionales de templo (prabhavalis) y torres, especialmente para enmarcar a los personajes principales. Sin embargo, la proximidad geográfica, la constante transmigración de artistas y una fuerte fertilización cruzada de ideas y técnicas aseguraron que se pudieran ver las pinturas de Tanjore empleando técnicas de Mysore y viceversa.

Pinturas de Tanjore en estilo de la compañía
Muchos de los artistas indios tradicionales también fueron patrocinados por los europeos, comenzando por los portugueses que desembarcaron en la costa oeste en 1498. Gradualmente, los otros europeos hicieron lo mismo y encargaron a los artistas locales que pintaran en el estilo de la compañía. Si bien no hay un carácter o técnica específica que marque la escuela de pinturas de la Compañía, puede entenderse que significa el gran cuerpo de pinturas pintadas por artistas indios en un estilo indoeuropeo mixto que atraería a los europeos que fueron empleados por los diversos países de la India Oriental. Compañías.

El impacto directo europeo en las pinturas de Tanjore comenzó con el estacionamiento de una guarnición británica en Thanjavur en 1773, durante las Guerras Anglo-Mysore de 1767-99. A lo largo del siglo XIX, los artistas con sede en Thanjavur y sus alrededores prepararon, en general, un conjunto estándar de pinturas para el personal de la Compañía. Estos conjuntos se llamaron álbumes o pinturas de álbumes y eran una colección de temas de interés «nativos» o «indios», adecuados para las sensibilidades y los gustos ingleses. Los sujetos comunes eran dioses y diosas, episodios de la mitología hindú; Ferias, ceremonias, procesiones y festivales; Castas, sus ocupaciones y vestidos; Flora y fauna india, etc. Estas pinturas fueron ejecutadas por los mismos artistas de Tanjore en un estilo adecuado para los gustos occidentales. Las pinturas generalmente se ejecutaban en papel europeo, sin papel de gesso, con poca o ninguna lámina de oro y sin incrustaciones de vidrio o gemas. Las pinturas también llevarían una breve descripción (la mayoría de las veces extremadamente pintoresca y típicamente inglesa) del tema en inglés y algunas veces en tamil o telugu. Pinturas en tela respaldada por paneles de madera también fueron ejecutados por los patrones ingleses. Muchos de estos fueron llevados a Inglaterra, donde probablemente animaron a muchos a tomar el té por la noche. El Museo Británico y el Museo Victoria and Albert tienen una colección envidiable de tales pinturas.

Aunque las pinturas patrocinadas por los británicos tienden a agruparse bajo el estilo de pinturas de la Compañía, fueron pinturas de Tanjore en espíritu. Además de ser ejecutado por el mismo grupo tradicional de artistas en Thanjavur y en el vecino país tamil, el estilo y la caracterización de estas pinturas son muy típicos de Thanjavur, en contraste con el estilo de las pinturas de la Compañía ejecutadas en Calcuta o Lucknow.

Tiempos modernos
Las pinturas de Thanjavur continúan hasta el día de hoy, aunque no con el rigor y el virtuosismo que marcaron las pinturas de antaño. En muchas instituciones, incluidos los gobiernos estatales, se llevan a cabo periódicamente programas de reavivamiento, exposiciones, talleres y campamentos de capacitación sobre pinturas de Thanjavur. Los materiales utilizados también han cambiado de acuerdo con el costo, la facilidad de disponibilidad y la elección de los artistas individuales. La madera contrachapada, por ejemplo, ha sustituido en gran medida a Jack y madera de teca. Los colores y adhesivos sintéticos se prefieren sobre los colores naturales y minerales y otros componentes tradicionales. Además de los temas tradicionales, una gran variedad de temas y temas populares y modernos se representan en las pinturas de Thanjavur. Si bien es un desarrollo feliz que este arte tradicional continúe ejerciendo su influencia, la descarada comercialización y la falta de estética son tendencias inquietantes. Sea como fuere, las pinturas de Thanjavur: el estilo y la estética siguen inspirando a muchos artistas contemporáneos. Las huellas del calendario de C. Kondiah Raju y sus seguidores estudiantiles, marcados por una solidez icónica en contra del naturalismo occidental de Raja Ravi Varma, son ejemplos de la influencia continua de las pinturas de Tanjore en el arte moderno, popular y académico.

Los artistas han tomado esta antigua forma de arte y con el paso de los años la combinaron con otros estilos para crear artes de medios mixtos. Por ejemplo, los tanjores también se hacen en espejos, vidrio y lienzo. La idea de aplicar láminas de oro es única en este arte tradicional, por lo que este mismo estilo se toma y recrea en diferentes medios.

Hay tres tipos de pinturas de Tanjore disponibles en línea. Pinturas de Tanjore en relieve, pinturas de tanjore antiguas y pintura plana de Tanjore.