Museo Teatro alla Scala, Milán, Italia

El Scala Theatre Museum es una institución museística privada ubicada en el Casino Ricordi, adyacente al Teatro alla Scala. Conserva una rica colección de pinturas relacionadas con el mundo de la ópera y el teatro en general, bocetos escenográficos, cartas, retratos, autógrafos e instrumentos musicales antiguos.

El museo, adyacente al teatro de la ópera en la Piazza della Scala, se inauguró el 8 de marzo de 1913 y se basó en una gran colección privada que se había comprado en una subasta dos años antes, con fondos recaudados tanto del gobierno como de fuentes privadas. Las exhibiciones incluyen disfraces, escenografías, partituras de autógrafos e instrumentos musicales de interés histórico, así como pinturas de músicos y actores, y una variedad de parafernalia relacionada que incluye preciosas figuras de cerámica que representan personajes de la comedia del arte y juegos de mesa que utilizaron para ser jugado en el vestíbulo del teatro.

La Biblioteca Livia Simoni, la biblioteca del museo, está situada en el piso II del Museo. Se formó en 1952 con 40,000 volúmenes donados por el autor y crítico del Corriere della Sera Renato Simoni; Se nombra en honor a su madre. Hoy tiene alrededor de 140,000 obras relacionadas con la historia del teatro, la ópera y el ballet, incluidos libretos, publicaciones periódicas y la correspondencia de músicos, actores y bailarines, así como libros.

Historia
La extraordinaria historia del Teatro alla Scala, más de doscientos años de triunfos inmortales y, a veces, caídas épicas, fue hecha por hombres y mujeres igualmente extraordinarios. Compositores, cantantes, directores, bailarines, libretistas, empresarios han vivido dentro de estos muros momentos importantes de sus vidas a menudo aventureras, siempre llenas de trabajo, compromiso, pasión.

En este museo se cuentan los increíbles eventos.

El primer núcleo del museo se estableció en 1911 con la compra en una subasta parisina de la colección privada del anticuario parisino Giulio Sambon, un gran fanático del teatro. La compra fue posible gracias a una suscripción pública y una asignación gubernamental. La tarifa de suscripción era de 5.000 liras en ese momento, una cifra considerable, que actualmente se acerca a los 15.000 euros. La colección tenía la intención de documentar la historia del espectáculo desde la antigüedad hasta la modernidad, inicialmente sin una relación con la actividad específica del Teatro alla Scala. El museo fue inaugurado oficialmente el 8 de marzo de 1913.

En los años siguientes se agregaron muchas donaciones y adquisiciones al núcleo inicial de la colección. Durante la Segunda Guerra Mundial, las colecciones fueron trasladadas a lugares seguros para su custodia y al final de la guerra, después de la reconstrucción, el museo fue reorganizado por Fernanda Wittgens. El área de exposición del museo consta de catorce salas y exhibe bustos de mármol y retratos de numerosos compositores, directores y artistas del campo musical europeo de los últimos dos siglos, antiguos instrumentos musicales. Algunas pinturas representan el Teatro alla Scala. Una pintura de Angelo Inganni representa la fachada de la Scala en 1852, cuando la entrada al teatro todavía estaba cerca de los edificios y la plaza en frente no había sido abierta.

Entre las valiosas obras expuestas en el museo se encuentran instrumentos musicales, pinturas y bustos en mármol y bronce de artistas famosos:

un virginal completamente decorado del siglo XVII, realizado por Francesco Guaracino;
una colección de porcelana (de los fabricantes artísticos de Capodimonte, Doccia y Meissen) que representan máscaras de la comedia del arte, músicos, instrumentos musicales y bailarines;
Angelo Monticelli, boceto para la segunda cortina de la Scala
Evaristo Baschenis, instrumentos musicales.
Luigi Pedrazzi, retrato de Maria Malibran
Gioacchino Serangeli, retrato de Giuditta Pasta
Antonio Canova, busto de Nicola Tacchinardi
Steinway & Sons, el piano pertenecía a Franz Liszt
Achille Scalese, retrato de Giuseppe Verdi
Adolfo Wildt, busto de mármol de Arturo Toscanini
Anónimo, tableros de juegos, Torre y Lotto Reale

El buliding
El museo está ubicado entre via Filodrammatici y Piazza della Scala, en un ala lateral del edificio histórico diseñado por Giuseppe Piermarini. La construcción actual, que data de 1831, fue diseñada por Giacomo Tazzini y reemplazó al llamado “Casino dei Nobili”, construido según el diseño de Piermarini al mismo tiempo que La Scala. Este complejo todavía se conoce hoy como “Casino Ricordi”. De hecho, la famosa editorial de música estuvo ubicada aquí durante muchos años.

La construcción actual, que data de 1831, fue diseñada por Giacomo Tazzini y reemplazó al llamado “Casino dei Nobili”, construido según el diseño de Piermarini al mismo tiempo que La Scala. Este complejo todavía se conoce hoy como “Casino Ricordi”. De hecho, la famosa editorial de música estuvo ubicada aquí durante muchos años.

Sin los esfuerzos de un pequeño grupo de amantes de la música, este museo podría nunca haber existido. El 1 de mayo de 1911, el anticuario, Jules Sambon, puso en subasta su prestigiosa colección de recuerdos relacionados con el mundo del teatro. Un año antes, algunas de las figuras más importantes de Milán se reunieron en el Teatro alla Scala: entre estos hombres estaban el libretista y compositor Arrigo Boito, el artista Lodovico Pogliaghi y el director de la Pinacoteca di Brera, Ettore Modigliani. Su propósito era abrir un museo y la colección Sambon parecía ser el punto de partida perfecto. Pero, ¿cómo iban a encontrar la enorme suma de 450,000 liras que pedía el anticuario?

La suma se recaudó gracias a la ayuda del Estado italiano y la iniciativa de 50 ciudadanos que organizaron una colección. Parecía que todo estaba listo, pero Sambon rechazó la oferta: “una persona muy poderosa a la que no puedo nombrar” quería la colección. Se descubrió que esta persona misteriosa era JP Morgan, uno de los hombres más ricos y poderosos del mundo. Contra viento y marea, los hombres de Milán, sostenidos por la reputación del Teatro alla Scala, lograron convencer al magnate de abandonar el concurso. El 8 de marzo de 1913, gracias a la adquisición de la colección, se abrió el Museo Teatrale alla Scala en lo que había sido el Casinò Ricordi.

El primer núcleo del museo se estableció en 1911 con la compra en una subasta parisina de la colección privada del anticuario parisino Giulio Sambon, un gran fanático del teatro. La compra fue posible gracias a una suscripción pública y una asignación gubernamental. La tarifa de suscripción era de 5.000 liras en ese momento, una cifra considerable, que actualmente se acerca a los 15.000 euros. La colección tenía la intención de documentar la historia del espectáculo desde la antigüedad hasta la modernidad, inicialmente sin una relación con la actividad específica del Teatro alla Scala. El museo fue inaugurado oficialmente el 8 de marzo de 1913.

En los años siguientes se agregaron muchas donaciones y adquisiciones al núcleo inicial de la colección. Durante la Segunda Guerra Mundial, las colecciones fueron trasladadas a lugares seguros para su custodia y al final de la guerra, después de la reconstrucción, el museo fue reorganizado por Fernanda Wittgens. El área de exposición del museo consta de catorce salas y exhibe bustos de mármol y retratos de numerosos compositores, directores y artistas del campo musical europeo de los últimos dos siglos, antiguos instrumentos musicales. Algunas pinturas representan el Teatro alla Scala.

El Ridotto dei Palchi
El “Ridotto dei Palchi” es la primera sala visible, una vez que ingresa al Museo. Aquí puede encontrar bustos de mármol y bronce de los principales compositores y directores del período posterior a Verdi, desde Toscanini hasta Puccini. El majestuoso salón adornado con columnas de mármol a menudo se utiliza para exposiciones, conferencias y talleres.

La primera habitación:
Piermarini y Paisiello

El edificio del museo nos recibe y la música nos abruma. La primera sala alberga un óleo sobre lienzo llamado “Instrumentos musicales” de Evaristo Baschenis de Bérgamo. Baschenis era famoso por sus bodegones que representaban instrumentos musicales en lugar de la fruta o el juego habitual. Hay cinco instrumentos: un laúd, una guitarra, un violín y un arco, una mandola y una espineta. Se coloca un libro en la guitarra: The Island, o fabulosas aventuras de Maiolino Bisaccioni, impreso en Venecia en 1648. Esta es una de las pinturas más preciosas de nuestra colección y adquirida deliberadamente en 1912 por Ettore Modigliani, uno de los fundadores de Museo y el director de la Pinacoteca di Brera.

La ventana de instrumentos musicales antiguos originales ha sido arreglada por Pier Luigi Pizzi. Junto a la pared está el arpa Erard, un virginal pintado por Honofrio Guaracino (1667), así como fortepianos austeros, incluido uno de Mathias Sommer que perteneció a Verdi.

El busto de bronce de Giuseppe Verdi se realizó con motivo del centenario de su muerte. Es una réplica, con variaciones, de un original en terracota ahora en Villa Verdi, ejecutado en 1872-73, cuando Verdi estaba en Nápoles para llevar a cabo los ensayos y la ejecución de Don Carlo y Aida en el Teatro San Carlo. Sobre el busto de Verdi, una pintura del artista austríaco Martin Knoller, retrata al arquitecto de La Scala, Giuseppe Piermarini, sosteniendo una de las herramientas de su oficio: la brújula. En su día (1775-1779), Piermarini estuvo muy activo en Milán: trabajó en el Palacio Real Ducal y en el patio del Palacio Brera; diseñó el Teatro alla Scala; construyó lo que luego se conoció como el Teatro Lírico, el Palacio Belgioioso y la Villa Reale en Monza. Al diseñar el nuevo teatro,

Y, sin embargo, no a todos les gustó la fachada de La Scala. Pietro Verri escribió en una carta: “La fachada del nuevo teatro es muy hermosa en papel y me sorprendió cuando la vi antes de que comenzara la construcción, pero ahora casi lo siento”. Pero, solo unos años más tarde, en 1816, Stendhal escribió: “Llego exhausto a las siete de la tarde. Corro a La Scala. Mi viaje estaba justificado” Continúa describiendo la belleza de la arquitectura, la cortinas deslumbrantes y el espectáculo en el escenario donde no solo “los disfraces, sino incluso las caras y los gestos hablan de los países en los que tiene lugar la acción. Lo vi toda esta noche”. Nació la leyenda de La Scala.

Representado mientras estaba sentado frente a su instrumento, Giovanni Paisiello (1740-1816) fue uno de los primeros compositores en actuar en La Scala, trabajó durante años en San Petersburgo y fue el compositor favorito de Napoleón.

Este retrato del compositor de 1791 es de la famosa pintora Marie Louise Elisabeth Vigée Lebrun. La partitura lleva la inscripción: “Rond. Di piano / Cuando llegue mi amada / Música del signor Giovanni Paisiello”. Esta es una referencia a un aria de Nina, o sia la pazza per amore, muy conocida en ese momento.

La misma sala alberga una espineta rectangular, con la siguiente inscripción grabada en la nota más baja: “frio Guaracino fecit 1667”. La pintura, que representa a Judith mostrando la cabeza de Holofernes a los judíos, está firmada “AS 1669”

Angelo Monticelli (1778-1837) dibuja un boceto en temple sobre lienzo de la segunda cortina de La Scala. Fue creado para reemplazar el primero, que fue obra de Donnino Riccardi y estaba completamente agotado. El tema es mitológico y presenta a Apolo y las Musas.

Obras de arte

Giovanni Francesco Antegnati, espineta pentagonal
Honofrio Guaracino, espineta rectangular
Steinway & Sons, piano perteneció al compositor Franz Liszt

La segunda sala:
la Comedia del Arte

La segunda sala está dedicada a la Commedia dell’Arte, que es la forma popular de teatro de máscaras que se estableció en Italia entre los siglos XVI y XVIII. En ese momento, los actores improvisaron y mezclaron la actuación con acrobacias y canto.

Dos vitrinas en la pared albergan una admirable colección de finas porcelanas de China cuya historia está estrechamente vinculada a La Scala.

En Europa, la producción de porcelana comenzó en 1710 en Sajonia en imitación de las mercancías importadas de China y Japón por varias compañías de las Indias Orientales. Casi todas las piezas en exhibición provienen de la colección Sambon. El tema principal de inspiración es la Commedia dell’Arte, con máscaras, grupos de actuación o músicos representados con detalles de instrumentos raros o máscaras de baile.

Durante el Renacimiento, un género destinado a revolucionar el entretenimiento de personas poderosas y comunes llegó a las plazas italianas: la Commedia dell’Arte. Esto sacó su fuerza de la fisicalidad de los actores, de su habilidad multifacética para bailar, actuar y cantar.

Las obras del grabador Jacques Callot nos hacen revivir esta atmósfera grotesca e irreverente. En la sala 2 puedes admirar algunas reproducciones pictóricas de sus grabados, así como cerámicas y porcelanas que representan a Arlequín y otras máscaras famosas.

Obras de arte

Hurdy-gurdy, jugador de serpiente, bailarín, Frankenthal
Pareja de arlequines bailando, Chelsea
Anónimo, Lucía y Trastullo, escena de la Comedia del Arte
Anónimo, Capitán Babbeo y Cucuba, escena de la Commedia dell’Arte

La tercera sala:
las divas belcanto.

La tercera sala del museo es la sala belcanto de principios del siglo XIX. En las paredes están los retratos de la primedonne que cantó en la época dorada de Milán y de La Scala.

Entre las dos ventanas cuelga un retrato de Isabella Cobran, la primera esposa de Rossini, con quien se casó en 1822; Giovanni Simone Mayr la representa en el papel principal de “Saffo”. En la pared opuesta está Maria Malibran, quien murió prematuramente por una caída de un caballo; aquí, ella es representada como “Desdemona” en el Otello de Rossini.

Entre los compositores retratados en la colección del Museo, el siciliano Vincenzo Bellini se representa en un retrato anónimo. Debe su reconocimiento europeo a Milán a pesar de que su ópera más famosa, Norma, fue abucheada en La Scala durante una protesta causada por rivalidades artísticas.

En el centro de la luneta está el piano de Franz Liszt. El compositor húngaro recibió este instrumento como regalo de Steinway & Sons. En una carta que escribió a los creadores en 1883, expresó su entusiasmo: “una obra maestra gloriosa en poder, sonoridad, calidad de canto y efectos armónicos perfectos”. Luego le dieron el piano a su nieta, Daniela von Bülow, quien lo llevó a Villa Cargnacco en el lago de Garda.

Cuando el estado italiano se apoderó de la villa y se la presentó a Gabriele D’Annunzio con el nuevo nombre de Vittoriale, el instrumento fue con ella. Solo después de una larga disputa legal y la muerte de D’Annunzio, Daniela von Bülow recuperó la posesión del piano. Lo presentó al museo donde todavía está en exhibición, luciendo espléndido después de su reciente restauración.

La sala 3, también llamada sala Esedra, es el empíreo de belcanto. De las pinturas en las paredes aparecen las primeras mujeres de la temporada de La Scala del siglo XIX. Envueltos en trajes clásicos de heroína, Giuditta Pasta, Isabella Colbran, Maria Malibran miran al visitante: rígidos o soñadores, sombríos o sensuales.

A su lado encontramos a los compositores Rossini, Bellini, Donizetti, así como a los grandes protagonistas masculinos del canto, como Nicola Tacchinardi, inmortalizados por Antonio Canova.

Obras de arte

Antonio Canova, busto de Nicola Tacchinardi
Vincenzo Camuccini, retrato de Gioachino Rossini
Luigi Pedrazzi, retrato de Maria Malibran
Jean-François Millet, retrato de Vincenzo Bellini
Heinrich Schmidt, retrato de Isabella Angela Colbran
Gioacchino Serangeli, retrato de Giuditta Pasta
Anónimo, retrato de Giuseppina Ronzi de Begnis
Anónimo, retrato de Domenico Barbaja

El cuarto cuarto:
Verdi y la Scala en el siglo XIX

En la cuarta sala del Museo, hay pinturas de artistas del siglo XIX, todas relacionadas con La Scala. En el centro está la famosa obra de Angelo Inganni con el teatro iluminado por el sol que da a una calle estrecha. De hecho, se pintó en 1852 y la plaza frente a La Scala solo se presentó en 1858 cuando se demolieron las modestas casas abarrotadas alrededor del Teatro. Inicialmente llamada “Piazza del Teatro”, con el tiempo se convirtió en “Piazza della Scala”.

La pintura de Inganni muestra, más que cualquier otra La Scala, como fue visto por los grandes compositores de ópera del siglo XIX: Rossini, Donizetti (otro retrato de él cuelga en la quinta habitación), Bellini y un joven Verdi. La pintura, donada al museo por Lorenzo Lorenzetti, es en realidad la segunda versión de una anterior, exhibida en Brera en 1851, que posteriormente se perdió.

El muro de la derecha está dedicado por completo a Verdi. Un retrato del compositor pintado por Achille Scalese se combina con uno de Giuseppina Strepponi; Bartolomeo Merelli, también retratado aquí, fue el empresario que le ofreció a Verdi el libreto de Nabucco y le dio la oportunidad de presentarlo en La Scala. Merelli tomó todas las precauciones para evitar una posible falla en tener repercusiones en su negocio.

Por lo tanto, el escenario fue reciclado de producciones anteriores y, sobre todo, que la ópera fue la última que se realizó durante el Carnaval. Sin embargo, la ópera fue un éxito inmediato, extraordinario e incuestionable, aunque el pensamiento crítico más reciente dice que un significado especial pretendido vinculado al Risorgimento es completamente falso.

La vitrina central contiene joyas y accesorios de escena, así como algunos regalos principescos, como la espada de vestir de Napoleón, entregada a Giuditta Pasta en París en 1823. El cantante fue, por supuesto, el inmortal protagonista de Tancredi y el puntaje autografiado de esta ópera es conservado en la bóveda del museo.

La larga carrera de Giuseppe Verdi comenzó en el Teatro alla Scala. Aquí hizo su debut con Oberto, conde de San Bonifacio, en 1839. También reveló su grandeza compositiva al mundo con Nabucco, desde 1842.

La relación entre Verdi y La Scala está atestiguada por los numerosos retratos presentes en el museo, en particular en la sala 4. Entre estos destaca el severo Verdi retratado por Achille Scalese. A ambos lados las grandes figuras femeninas que han estado a su lado: Margherita Barezzi y Giuseppina Strepponi.

Obras de arte

Achille Scalese, retrato de Giuseppe Verdi
Anónimo, retrato de Bartolomeo Merelli
Anónimo, retrato de Giuseppina Strepponi
Federico Gariboldi, Retrato de Teresa Stolz
Versión para coro de pensamiento en solitario de Nabucco, autógrafo

La quinta sala:
Pasta, Patti, Rossini y Wagner

En la quinta sala del museo puedes encontrar dos retratos de Adelina Patti, una cantante y actriz que floreció en la segunda mitad del siglo XIX. Ella ha sido la prima donna en La Scala en las temporadas de 1877 y 1878. En esta sala, también encontrarás el famoso busto de bronce de Rossini de Marocchetti, un retrato de Gaetano Donizetti y otro de Giuditta Pasta, el primer intérprete de Norma.

En su retrato de Gioacchino Giuseppe Serangeli. se la ve sosteniendo la partitura de Tancredi de Rossini abierta en la página de la famosa aria “Di tanti palpiti”, mientras que en la pintura de Gérard se la representa en su disfraz como Norma. Otro busto de bronce, una copia de Lorenz Von Gedon (almacenado en Mónaco), representa a Richard Wagner.

Una de sus cartas a Arrigo Boito se encuentra en el archivo y data del estreno italiano de Lohengrin en Bolonia. El compositor revela un detalle oculto muy importante: “No sé si fue un demonio o un genio del tipo que nos atrapa en esos momentos decisivos, sin embargo, estaba acostado sin dormir en un hotel en La Spezia cuando el La inspiración para la música de Das Rheingold vino a mí ”.

La sala se completa con dos vitrinas que contienen algunos pequeños instrumentos musicales, incluida una curiosa flauta de cristal, y algunas medallas pertenecientes a artistas y compositores.

La sexta sala:
Verdis memorabilia

La sexta sala del museo contiene objetos que originalmente formaban parte de la colección Sambon. Bustos y estatuillas hechas de porcelana bisque representan a músicos famosos o personajes teatrales.

En la sala también se guardan algunos objetos de recuerdo relacionados con Verdi: su máscara de muerte; un mechón de su cabello; un molde de su mano derecha; su escritorio portátil completo con tintero, bolígrafos, un tarjetero, un paquete de tarjetas y un diccionario francés-italiano. Todos estos objetos fueron encontrados en la habitación de Verdi en el Grand Hotel et de Milan cuando murió.

El séptimo cuarto:
teatro a principios del siglo XX

Entre 1800 y 1900, Europa experimentó una época de profundos cambios. Ni siquiera el Teatro alla Scala puede escapar de esta era de agitaciones. Las salas 7 y 8 están dedicadas precisamente a los protagonistas de este período turbulento.

Arturo Toscanini, el director de reforma de la Scala moderna. Eleonora Duse, inquieta protagonista del teatro italiano. Giacomo Puccini, el nuevo hombre de la ópera italiana, quien para La Scala escribe Edgar, Madama Butterfly, Turandot. Para finalmente llegar a Maria Callas, una voz inolvidable de la década de 1900.

En la séptima sala, hay un busto de la actriz Eleonora Duse. Ella nació en Vigevano, cerca de Pavía, hija de una pareja de actores que originalmente vinieron de lo que ahora es la región del Véneto. Debutó a la edad de cinco años como Cosette en Les Misérables de Victor Hugo.

Pasó su vida viajando con las grandes compañías de actuación de Italia, Europa y América. Fue atraída gradualmente hacia el teatro naturalista de D’Annunzio e Ibsen. Admirada por los autores por la intensidad de su actuación, tuvo relaciones largas y atormentadas con Arrigo Boito y Gabriele D’Annunzio. En la misma habitación, encontrará un retrato de Amilcare Ponchielli, el autor de La Gioconda, y los bocetos de algunas cortinas escénicas.

La sala ocho:
Verdi, Boito y las estrellas del siglo XX.

Las ocho salas del museo están dedicadas a finales del siglo XIX y XX. Lodovico Pogliaghi y Adolf Hohenstein describieron las horas finales de Verdi, quien falleció el 27 de enero de 1901. Tres generaciones de la familia Ricordi que habían publicado la obra del compositor también están representadas aquí: Giovanni, Tito y su hijo Giulio.

Un gran espacio está dedicado a una larga línea de estrellas: Rosina Storchio, Claudia Muzio, Francesco Tamagno, Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Tancredi Pasero, Maria Callas, Renata Tebaldi, Giuseppe Di Stefano, Mario Del Monaco, Franco Corelli y Leyla Gencer. Luego hay un homenaje a Rudolf Nureyev y uno a Giorgio Strehler.

El gran escaparate en el centro de la sala contiene numerosos recuerdos y bastones pertenecientes a conductores, así como la copia anastatica de la partitura del Réquiem de Verdi.

La construcción actual, que data de 1831, fue diseñada por Giacomo Tazzini y reemplazó al llamado “Casino dei Nobili”, construido según el diseño de Piermarini al mismo tiempo que La Scala. Este complejo todavía se conoce hoy como “Casino Ricordi”. De hecho, la famosa editorial de música estuvo ubicada aquí durante muchos años.

Arrigo Boito, aquí interpretado por Arturo Rietti, fue uno de los líderes indiscutibles de la vida musical en la segunda mitad del siglo XIX. Fue una figura literaria y miembro del movimiento italiano “scapigliatura”. Había estudiado en París y había adquirido una cultura refinada e internacional. Es recordado principalmente como libretista. Aún así, también fue un importante músico y compositor de Mefistofele y Nerone.

Boito también fue uno de los fundadores de este museo y puso en práctica sus talentos excepcionales para llevarlo a buen término. Su hermano, Camillo, fue el arquitecto que diseñó la Casa de Retiro para Músicos en Milán, subsidiada y mantenida durante años por Giuseppe Verdi.

Obras de arte

Arturo Rietti, retrato de Arturo Toscanini
Arturo Rietti, retrato de Giacomo Puccini
Eduard Kaulbach, retrato de Eleonora Duse
Filippo Cifariello, busto de Enrico Caruso
Ulisse Sartini, retrato de Maria Callas
Ulisse Sartini, retrato de Renata Tebaldi
Un busto de Troubridge de Vaslav Nijinsky

Biblioteca
La biblioteca “Livia Simoni” está anexa al museo, creada al mismo tiempo que el museo con un núcleo de aproximadamente 10,000 volúmenes de historia y crítica teatral y partituras musicales. En 1954 con el legado testamentario del crítico de teatro y dramaturgo Renato Simoni, la biblioteca aumentó su colección completa de 40,000 volúmenes; En memoria de la madre del crítico, la biblioteca lleva el nombre de Livia Simoni. Otras dos grandes colecciones fluyeron a la biblioteca, la del actor Ruggero Ruggeri (adquirida por la Cassa di Risparmio de las provincias lombardas y donada al museo) y la del escritor Arnaldo Fraccaroli, donada por su hijo.

Hoy en día, el patrimonio bibliotecario de la biblioteca consta de más de 150,000, lo que la convierte en una de las bibliotecas más importantes por la riqueza e integridad de las colecciones en los campos de teatro, ópera, música y danza. Volúmenes raros del siglo XVI relacionados con representaciones de temas sagrados y profanos y cuentos pastorales, ediciones ilustradas del valioso siglo XVII y una gran cantidad de especímenes autografiados y anotados son parte del patrimonio bibliográfico.

Archivo
La sección de archivo de la biblioteca conserva grandes colecciones de bocetos de decorados, figuras teatrales, fotografías, carteles y carteles, libretos de ópera, cartas de actores, directores, compositores y cantantes que con el tiempo han colaborado con el Teatro alla Scala desde el siglo. XVII a nuestros días. También hay numerosas partituras musicales escritas a mano por Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini, Giacomo Puccini y Gaetano Donizetti. También hay algunos manuscritos musicales de obras completas que incluyen: Requiem Mass de Giuseppe Verdi y Tancredi de Gioachino Rossini, así como páginas dispersas y bocetos de Mozart, Beethoven, Puccini, Donizetti, Bellini.