El taquismo (ortografía alternativa: taquismo, derivado de la palabra francesa tache, mancha) es un estilo francés de pintura abstracta popular en los años cuarenta y cincuenta. Se dice que el término se usó por primera vez en relación con el movimiento en 1951. A menudo se lo considera el equivalente europeo al expresionismo abstracto, aunque existen diferencias estilísticas (el expresionismo abstracto estadounidense tendió a ser más “agresivo” que el taquismo) . Formaba parte de un movimiento de posguerra más grande conocido como Art Informel (o Informel), que abandonó la abstracción geométrica en favor de una forma de expresión más intuitiva, similar a la pintura de acción. Otro nombre para Tachism es Abstraction lyrique (relacionado con American Lyrical Abstraction). COBRA también está relacionada con Tachisme, al igual que el grupo Gutai de Japón.

Término a menudo usado indistintamente con información artística o abstracción lírica y aplicado al movimiento del arte abstracto que floreció en Europa, especialmente en Francia, a fines de los años cuarenta y cincuenta y tan temprano como 1899 Félix Fénéon se refirió a la obra de los impresionistas como ‘tachiste’ para distinguirla de la técnica más estudiada de Derivado de la palabra francesa que significa una mancha o mancha, el término enfatiza la calidad gestual espontánea que caracteriza gran parte de este trabajo. Por lo tanto, se refiere más específicamente a la rama del Art informel más cercana en espíritu. y técnica al automatismo, en el sentido de que las marcas pintadas se presentan como virtualmente no mediadas por la mente consciente, y como una contrapartida directa al trabajo de los expresionistas abstractos estadounidenses como Jackson Pollock, Franz Kline y Sam Francis. Aunque a menudo se usa de manera más general, así se define. El término describe mejor el trabajo de artistas como Hans Hartung, Wols, Georges Mathieu, Henri Michaux y Pierre Soulages Mathie. u, por ejemplo, adoptó un estilo gestual, caligráfico en obras como Capetians Everywhere (1954; París, Pompidou) En contraste, otros pintores asociados con Art informel, por ejemplo Jean Bazaine, Alfred Manessier y Serge Poliakoff, favorecieron un enfoque más controlado tanto en su composición como en el uso del color.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el término Escuela de París a menudo se refería a Tachisme, el equivalente europeo del expresionismo abstracto estadounidense. Los principales defensores fueron Jean-Paul Riopelle, Wols, Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Gérard Schneider, Serge Poliakoff, Georges Mathieu y Jean Messagier, entre otros. (Vea la lista de artistas abajo.)

Según Chilvers, el término tachisme “se usó por primera vez en este sentido alrededor de 1951 (a los críticos franceses Charles Estienne y Pierre Guéguen se les ha atribuido la acuñación) y el [crítico y pintor francés] Michel Tapié le dio una amplia moneda. Su libro Un art autre (1952).

El taquismo fue una reacción al cubismo y se caracteriza por pinceladas espontáneas, gotas y gotas de pintura directamente del tubo y, a veces, garabatos que recuerdan a la caligrafía.

Tachisme está estrechamente relacionado con Informalism o Art Informel, que, en su contexto de arte crítico francés en la década de 1950, se refería no tanto a un sentido de “arte informal” como a “una falta o ausencia de forma en sí”, no formal o no formal. Formulado, y no una simple reducción de formalidad o formalidad. Art Informel se refería más a la ausencia de estructura, concepción o enfoque premeditados (sans cérémonie) que a un simple procedimiento de arte casual, relajado o relajado.

Historia
El término “tachisme” se usó por primera vez alrededor de 1880 para definir una variante de puntillismo. Luego corre los periódicos con todos los ismos a través de los cuales designa las corrientes artísticas de la época. El crítico Félix Fénéon la usa en 1889 para describir la técnica que, en 1862, obtuvo su nombre de los macchiaioli italianos, de los cuales se exhibió una pintura de Giovanni Fattori en 1867 en Florencia con el título Le macchiaiole (“Pequeñas manchas”).

Maurice Denis todavía lo usa en 1909 para animales salvajes.

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El crítico Pierre Guéguen lo usa peyorativamente en 1951.

Luego fue reutilizado en 1952 por iniciativa del crítico Michel Tapié en su libro Otro arte para designar uno de los aspectos del arte informal, que corresponde a las técnicas gestuales equivalentes a las que aparecieron a partir de 1946 en Jackson Pollock en un expresionismo abstracto. que será descrito como pintura de acción por el crítico estadounidense Harold Rosenberg en 1952.

La expresión también será utilizada en 1954, por el crítico Charles Estienne, para definir en particular la obra de Hartung, Riopelle y Soulages, y luego en su obra L’Art en París 1945-1966.

Este estilo de pintura, que es una reacción al cubismo y la abstracción geométrica, se caracteriza por la ejecución de salpicaduras de color como resultado de salpicaduras, salpicaduras de pincel o chorros de pintura espontáneos en el lienzo colocado vertical u horizontalmente, por goteos, posiblemente hechos con contenedores. perforado usando la técnica utilizada por Jackson Pollock o directamente desde el tubo como en Georges Mathieu, a veces con algunas reminiscencias de caligrafía, especialmente en el dibujo.

El taquismo pretende expresarse solo en material pictórico y, por lo tanto, también se opone a la pintura europea abstracta de los años cuarenta y cincuenta, que, aunque repudia el contenido figurativo, generalmente permanece fiel a los valores clásicos de la composición.

También hay algunos comienzos entre los surrealistas que experimentaron con varias técnicas y formas de automatismo (Picabia, La Santísima Virgen, 1920, MNAM, París). Los giclées de pintura utilizados por Max Ernst y André Masson alrededor de 1940, puramente surrealistas por el papel jugado por casualidad, son “tachistas” antes de la carta e incluso podrían ejercer una influencia directa en el goteo de Pollock durante la estancia de Masson y Ernst en Los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.

Los artistas
Pierre Alechinsky (nacido en 1927) – Grupo Cobra
Karel Appel (1921-2006) – Grupo Cobra
Frank Avray Wilson (1914-2009)
Jean René Bazaine (1904-2001)
Roger Bissière (1888–1964)
Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007)
Norman Bluhm (1921-1999) – estadounidense asociado con este movimiento
Bram Bogart (1921-2012) – Grupo Cobra
Alexander Bogen (1916-2010)
Denis Bowen (1921-2006)
Camille Bryen (1902–1977)
Alberto Burri (1915–1995)
Beauford Delaney (1901–1979) – estadounidense asociada con este movimiento
Jean Dubuffet (1901–1985)
Agenore Fabbri (1911 – 1998)
Jean Fautrier (1898–1964)
Lucio Fontana (1899–1968)
Sam Francis (1923–1994) – estadounidense asociado con este movimiento
Elaine Hamilton (1920–2010) – Asociada estadounidense de Tapié, influenciada por este movimiento
Hans Hartung (1904–1989)
Jacques Hérold (1910–1987)
Laurent Jiménez-Balaguer (nacido en 1928)
Paul Jenkins (1923-2012) – estadounidense asociado con este movimiento
Asger Jorn (1914-1973) – Grupo Cobra
Karel Kuklík (nacido en 1937): fotógrafo checo considerado como un representante de Informel en fotografía.
René Laubies (1922-2006)
André Lanskoy (1902–1976)
François Lanzi (1916-1988)
Georges Mathieu (1921-2012)
Jean Messagier (1920-1999)
Henri Michaux (1899–1984)
Jean Miotte (nacido en 1926)
Ludwig Merwart (1913–1979)
Ernst Wilhelm Nay (1902–1968) – Alemán influenciado por este movimiento
Gen Paul (1895–1975)
Serge Poliakoff (1906–1969)
Marie Raymond (1908-1989)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992)
Emilio Scanavino (1922–1986)
Gérard Schneider (1896–1986)
Emil Schumacher (1912-1999)
Pierre Soulages (nacido en 1919)
Nicolas de Staël (1914–1955)
Pierre Tal-Coat (1905-1985) – Francés
Michel Tapié (1909-1987)
Antoni Tàpies (1923-2012)
Bram van Velde (1895–1981)
Louis Van Lint (1909-1986)
François Willi Wendt (1909-1970)
Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913–1951)
Zao Wou Ki (1921-2013)

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