El simbolismo fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX de origen francés, ruso y belga en poesía y otras artes.

En la literatura, el estilo se origina con la publicación en 1857 de Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire. Las obras de Edgar Allan Poe, que Baudelaire admiraba en gran medida y traducía al francés, fueron una influencia significativa y la fuente de muchas imágenes e imágenes. La estética fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine durante los años 1860 y 1870. En la década de 1880, la estética fue articulada por una serie de manifiestos y atrajo a una generación de escritores. El nombre «simbolista» en sí mismo fue aplicado por primera vez por el crítico Jean Moréas, quien inventó el término para distinguir a los simbolistas de los relacionados Decadents de la literatura y del arte.

Distinto, pero relacionado con, el estilo de la literatura, el simbolismo en el arte está relacionado con el componente gótico del Romanticismo y el Impresionismo.

Etimología
El término «simbolismo» se deriva de la palabra «símbolo» que deriva del latín symbolum, un símbolo de fe, y symbolus, un signo de reconocimiento, a su vez del griego clásico σύμβολον symbolon, un objeto cortado por la mitad que constituye un signo de reconocimiento cuando los transportistas fueron capaces de volver a montar las dos mitades. En la antigua Grecia, el símbolo era un fragmento de cerámica que se inscribía y luego se dividía en dos partes que se entregaban a los embajadores de dos ciudades estado aliadas como registro de la alianza.

Precursores y orígenes
El simbolismo fue en gran medida una reacción contra el naturalismo y el realismo, los estilos anti-idealistas que fueron intentos de representar la realidad en su particularidad descarnada, y elevar lo humilde y lo ordinario sobre lo ideal. El simbolismo fue una reacción a favor de la espiritualidad, la imaginación y los sueños. Algunos escritores, como Joris-Karl Huysmans, comenzaron como naturalistas antes de convertirse en simbolistas; para Huysmans, este cambio representó su creciente interés en la religión y la espiritualidad. Algunos de los temas característicos de los decadentes representan el interés naturalista en la sexualidad y los temas tabú, pero en su caso esto se mezcló con el romanticismo byroniano y el cansancio mundial característico del período fin de siècle.

Los poetas simbolistas tienen una relación más compleja con el parnasianismo, un estilo literario francés que lo precedió inmediatamente. Mientras se vio influenciado por el hermetismo, permitiendo una versificación más libre y rechazando la claridad y objetividad parnasianas, conservó el amor del parnasianismo por el juego de palabras y la preocupación por las cualidades musicales del verso. Los simbolistas continuaron admirando el lema de Théophile Gautier de «arte por el arte», y conservaron -y modificaron- el estado de ánimo de indiferencia irónico del parnasianismo. Muchos poetas simbolistas, incluidos Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine, publicaron obras tempranas en Le Parnasse contemporain, las antologías de poesía que dieron nombre al parnasianismo. Pero Arthur Rimbaud se burló públicamente de parnasianos prominentes y publicó parodias escatológicas de algunos de sus autores principales, incluido François Coppée, mal atribuido al propio Coppée, en L’Album zutique.

Uno de los promotores más coloridos del Simbolismo en París fue el crítico de arte y literario (y ocultista) Joséphin Péladan, quien estableció el Salón de la Rosa + Croix. El Salón auspició una serie de seis presentaciones de arte de vanguardia, escritura y música durante la década de 1890, para dar un espacio de presentación para artistas que abrazan el espiritismo, el misticismo y el idealismo en su trabajo. Varios simbolistas se asociaron con el Salón.

Definición
En Un manifiesto de la literatura, publicado en 1886, el poeta Jean Moreas define esta nueva forma de escribir: «Enemigo de la enseñanza, declamación, falsa sensibilidad, descripción objetiva, poesía simbólica busca revestir la Idea de una forma sensible». Los simbolistas matizan sus obras de intenciones metafísicas, misterio e incluso misticismo. El tema tiene cada vez menos importancia, es solo un pretexto. Muchos artistas se divierten traduciendo una imagen concreta en una realidad abstracta.

Gabriel-Albert Aurier da una definición del simbolismo en un Mercurio de Francia de 1891: «la obra de arte tendrá que ser en primer lugar ideista, ya que su ideal único será la expresión de la idea, en segundo lugar simbolista ya que expresará esta idea en forma, en tercer lugar sintético ya que escribirá sus formas, sus signos de acuerdo con un modo general de comprensión, cuarto subjetivo ya que el objeto nunca será considerado como un objeto, sino como un signo percibido por el sujeto, en quinto lugar, la obra de arte tiene que ser decorativo «.

El simbolismo es una reacción al naturalismo. Los símbolos hacen posible alcanzar la realidad superior de la sensibilidad e inspirar la imaginación poética.

Se reconecta con ciertos aspectos del Romanticismo, pero en su mayoría proclama su deuda con Baudelaire y Wagner. Arthur Rimbaud, «pasando considerable», dice Mallarmé, orienta a su manera la poesía, en su Carta a Paul Demeny (1871), hacia la búsqueda de un lenguaje que sea «del alma para el alma, resumiendo todo, perfumes, sonidos, colores, pensamiento colgando pensamiento y tirando. Pero es en Verlaine que los simbolistas saludarán a su líder, debido a una escritura cuyo Arte Poético (1874) prescribe las reglas:

«Porque queremos Nuance nuevamente,

¡No el color, solo el matiz!

Oh ! el único prometido de sombra

¡Sueña a soñar y flauta a cuerno! »

Contexto de la apariencia
Desde 1871, el gobierno francés quiere ser democrático, la Tercera República garantiza las libertades fundamentales, las leyes de Jules Ferry hacen obligatoria la escuela, libre y secular hasta la edad de trece años. La vida evoluciona en la segunda mitad del siglo gracias a muchas innovaciones técnicas. En términos de ideas, el positivismo triunfa 5. Como ha demostrado Michel Décaudin, el simbolismo proviene entonces de una crisis de valores y formas, pero también del lenguaje mismo: para comprender el simbolismo, es esencial interesarse en Stéphane Mallarmé. Alfred Jarry. La definición de este movimiento no es evidente por sí misma; a diferencia de otros, no resulta de una voluntad colectiva deliberada, sino de una reunión puntual de actores. El simbolismo proviene principalmente de una variedad de teorías e intentos formales, donde se puede encontrar lo siguiente: tendencia de hermeticidad, estilo de música, magia evocadora, uso de la mitología, misticismo, religiosidad (ver La religión mallarme de Bertrand Marchal, París: Corti , 1988). Finalmente, el período simbolista se distingue por una intensificación de la relación entre las artes, que refleja el ideal de síntesis que alimenta el simbolismo. La amistad entre Maurice Denis y Vincent d’Indy, la correspondencia de este último con Mallarmé son a este respecto «simbólicas».

El simbolismo francés aparece en la segunda mitad del siglo xix, en la revolución industrial que ve al país en la era de la modernidad y el simbolismo técnico y científico, por su rechazo a la racionalidad es una forma de reacción contra esta modernidad.

Movimiento

El Manifiesto Simbolista
Los simbolistas creían que el arte debería representar verdades absolutas que solo podrían describirse indirectamente. Por lo tanto, escribieron de una manera muy metafórica y sugestiva, dotando imágenes particulares u objetos con significado simbólico. Jean Moréas publicó el Manifiesto simbolista («Le Symbolisme») en Le Figaro el 18 de septiembre de 1886 (véase 1886 en poesía). El Manifiesto Simbólico nombra a Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine como los tres poetas principales del movimiento. Moréas anunció que el simbolismo era hostil a «significados claros, declamaciones, falso sentimentalismo y descripción práctica», y que su objetivo era «revestir el ideal en una forma perceptible» cuyo «objetivo no era en sí mismo, pero cuyo el único propósito era expresar el Ideal «.

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifestor eux-mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.
(En este arte, las escenas de la naturaleza, las actividades humanas y todos los demás fenómenos del mundo real no se describirán por sí mismas, sino que son superficies perceptibles creadas para representar sus afinidades esotéricas con los ideales primordiales).
En pocas palabras, como Mallarmé escribe en una carta a su amigo Cazalis, ‘no representa la cosa sino el efecto que produce’.

Técnicas
Los poetas simbolistas deseaban liberar las técnicas de versificación para permitir un mayor espacio para la «fluidez», y como tales simpatizaban con la tendencia hacia el verso libre, como se evidencia en los poemas de Gustave Kahn y Ezra Pound. Los poemas simbolistas fueron intentos de evocar, más que principalmente, para describir; las imágenes simbólicas se usaron para indicar el estado del alma del poeta. TS Eliot fue influenciado por los poetas Jules Laforgue, Paul Valéry y Arthur Rimbaud que utilizaron las técnicas de la escuela simbolista, aunque también se ha dicho [¿por quién?] Que ‘Imagism’ era el estilo al que se suscribieron Pound y Eliot ( ver Pound’s Des Imagistes). La sinestesia fue una experiencia preciada; los poetas buscaban identificar y confundir los sentidos separados de olor, sonido y color. En el poema de Baudelaire Correspondencias, (considerada como la piedra de toque del simbolismo francés) también menciona forêts de symboles – bosques de símbolos –

Il est des parfums frais comme des chairs d’enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
– Et d’autres, corrompus, riquezas et triomphants,

Ayant l’expansion des choses infinies,
Comme l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens,
Qui chantent les transports de l’esprit et des sens.
(Hay perfumes que son frescos como la carne de los niños,
dulces como los oboes, verdes como los prados
– Y otros, corruptos, ricos y triunfantes,

teniendo la expansividad de cosas infinitas,
como ámbar, musc, benjuí e incienso,
que cantan los éxtasis del alma y los sentidos.)
y el poema de Rimbaud Voyelles:

A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles …
(A negro, E blanco, I rojo, U verde, O azul: vocales …)
– Ambos poetas buscan identificar una experiencia de sentido con otra. El Romanticismo anterior de la poesía usaba símbolos, pero estos símbolos eran objetos únicos y privilegiados. Los simbolistas eran más extremos, invirtiendo todas las cosas, incluso vocales y perfumes, con un potencial valor simbólico. «El universo físico, entonces, es una clase de lenguaje que invita a un espectador privilegiado a descifrarlo, aunque esto no produce un solo mensaje sino una red superior de asociaciones». Los símbolos simbolistas no son alegorías, destinadas a representar; en cambio, están destinados a evocar estados mentales particulares. El tema nominal de «Le cygne» («El cisne») de Mallarmé es el de un cisne atrapado en un lago helado. Significativamente, en francés, cygne es un homófono de signe, un signo. El efecto general es de una blancura abrumadora; y la presentación de los elementos narrativos de la descripción es bastante indirecta:

Le vierge, le vivace, et le bel aujourd’hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d’aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le transparent glacier des vols qui n’ont pas fui!
Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre …
(La virgen, animada y bella de hoy, ¿nos rasgará este lago olvidado que acecha bajo la escarcha, el glaciar transparente de los vuelos no tomados con un golpe de un ala borracha? Un cisne de hace mucho tiempo recuerda que es él , magnífico pero sin esperanza, que se libera …)

Paul Verlaine y los poètes maudits
De los varios intentos de definir la esencia del simbolismo, tal vez ninguno fue más influyente que la publicación de Paul Verlaine en 1884 de una serie de ensayos sobre Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Gérard de Nerval y «Pauvre Lelian» («Pobre Lelian», un anagrama del propio nombre de Paul Verlaine), cada uno de los cuales Verlaine se contaba entre los poètes maudits, «poetas malditos».

Verlaine argumentó que en sus formas individuales y muy diferentes, cada uno de estos poetas hasta ahora descuidados encontró el genio una maldición; los aisló de sus contemporáneos, y como resultado, estos poetas no se preocuparon en absoluto por evitar el hermetismo y los estilos de escritura idiosincrásicos. También fueron retratados como en desacuerdo con la sociedad, teniendo vidas trágicas y, a menudo, entregados a tendencias autodestructivas. Estos rasgos no fueron obstáculos sino consecuencias de sus dotes literarias. El concepto de Verlaine del poète maudit a su vez proviene de Baudelaire, quien abrió su colección Les fleurs du mal con el poema Bénédiction, que describe a un poeta cuya serenidad interna permanece inalterada por el desprecio de las personas que lo rodean.

En esta concepción del genio y el papel del poeta, Verlaine se refirió indirectamente a la estética de Arthur Schopenhauer, el filósofo del pesimismo, que sostenía que el propósito del arte era proporcionar un refugio temporal del mundo de lucha de la voluntad.

Filosofía
La estética de Schopenhauer representaba preocupaciones compartidas con el programa simbolista; ambos tendían a considerar el arte como un refugio contemplativo del mundo de lucha y voluntad. Como resultado de este deseo de refugio artístico, los simbolistas utilizaron temas característicos del misticismo y el otro mundo, un agudo sentido de la mortalidad y un sentido del poder maligno de la sexualidad, que Albert Samain denominó «fruto de la muerte sobre el árbol de la muerte». vida.» El poema de Mallarmé Les fenêtres expresa todos estos temas con claridad. Un hombre moribundo en la cama de un hospital, buscando escapar del dolor y la monotonía de su entorno físico, se vuelve hacia su ventana, pero luego se aleja disgustado de

… l’homme à l’âme dure
Vautré dans le bonheur, où ses seuls appétits
Mangent, et qui s’entête à chercher cette ordure
Pour l’offrir à la femme allaitant ses petits, …
(… el hombre de alma dura,
Revolcarse en la felicidad, donde solo sus apetitos
Alimenta, y quien insiste en buscar esta inmundicia
Ofrecer a la esposa amamantando a sus hijos, …)
y, por el contrario, «le da la espalda a la vida» (tourne l’épaule à la vie) y exclama:

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Je me mire et me vois ange! Et je meurs, et j’aime
– Que la vitre soit l’art, soit la mysticité –
Un renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!
(¡Me maravillo, parezco un ángel! Y muero, y amo
– Si el vidrio puede ser arte o misticismo –
Para renacer, llevando mi sueño como una diadema,
¡Bajo ese antiguo cielo donde una vez floreció Beauty!)
Simbolistas y decadentes
El estilo simbolista ha sido frecuentemente confundido con la decadencia, el nombre derivado de los críticos literarios franceses en la década de 1880, sugiriendo que los escritores eran indulgentes consigo mismos y obsesionados con temas tabú. Algunos escritores abrazaron el término, mientras que la mayoría lo evitó. El manifiesto de Jean Moréas fue en gran medida una respuesta a esta polémica. A fines de la década de 1880, los términos «simbolismo» y «decadencia» se entendían casi como sinónimos. Aunque la estética de los estilos se puede considerar similar en algunos aspectos, los dos siguen siendo distintos. Los simbolistas fueron aquellos artistas que enfatizaron sueños e ideales; los Decadents cultivaron estilos précieux, ornamentados o herméticos, y materias morbosas. El tema de la decadencia del Imperio Romano fue una fuente frecuente de imágenes literarias y aparece en las obras de muchos poetas de la época, independientemente del nombre que eligieron por su estilo, como en el «Langueur» de Verlaine:

Je suis l’Empire à la fin de la Décadence,
Qui regarde passer les grands Barbares blancs
In compositor des acrostiches indolents
D’un style d’or o la langueur du soleil danse.
(Soy el Imperio al final de la decadencia, que ve pasar a los grandes bárbaros blancos, mientras compongo poemas acrósticos perezosos en un estilo dorado en el que baila la languidez del sol).

Literatura periódica

Victor Vasnetsov, El caballero en la encrucijada, 1878
Varias publicaciones literarias importantes fueron fundadas por simbolistas o se asociaron con el estilo. El primero fue La Vogue iniciado en abril de 1886. En octubre de ese mismo año, Jean Moréas, Gustave Kahn y Paul Adam comenzaron el periódico Le Symboliste. Una de las revistas simbolistas más importantes fue Mercure de France, editada por Alfred Vallette, que sucedió a La Pléiade; fundada en 1890, este periódico perduró hasta 1965. Pierre Louÿs inició La conquista, un periódico cuyas influencias simbolistas fueron aludidas por Jorge Luis Borges en su historia de Pierre Menard, autor del Quijote. Otras revistas literarias simbolistas incluyen La Revue blanche, La Revue wagnérienne, La Plume y La Wallonie.

Rémy de Gourmont y Félix Fénéon fueron críticos literarios asociados con el simbolismo. Los estilos literarios simbolistas y decadentes fueron satirizados por un libro de poesía, Les Déliquescences d’Adoré Floupette, publicado en 1885 por Henri Beauclair y Gabriel Vicaire.

En otros medios

Artes visuales
El simbolismo en la literatura es distinto del simbolismo en el arte, aunque los dos fueron similares en muchos aspectos. En la pintura, el simbolismo se puede ver como un renacimiento de algunas tendencias místicas en la tradición romántica, y estaba cerca del movimiento decadente autoconscientemente mórbido y privado.

Había varios grupos bastante diferentes de pintores simbolistas y artistas visuales, que incluían a Gustave Moreau, Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Jacek Malczewski, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Fantin-Latour, Gaston Bussière, Edvard Munch, Félicien Rops, y Jan Toorop. El simbolismo en la pintura estaba aún más extendido geográficamente que el simbolismo en poesía, afectando a Mikhail Vrubel, Nicholas Roerich, Victor Borisov-Musatov, Martiros Saryan, Mikhail Nesterov, Léon Bakst, Elena Gorokhova en Rusia, así como a Frida Kahlo en México, Elihu Vedder, Remedios Varo, Morris Graves y David Chetlahe Paladin en los Estados Unidos. A Auguste Rodin a veces se lo considera un escultor simbolista.

Los pintores simbolistas usaban imágenes mitológicas y de sueños. Los símbolos utilizados por el simbolismo no son los emblemas familiares de la iconografía convencional, sino referencias intensamente personales, privadas, oscuras y ambiguas. Más una filosofía que un estilo de arte real, el simbolismo en la pintura influyó en el estilo Art Nouveau contemporáneo y Les Nabis.

Música
El simbolismo también tuvo cierta influencia en la música. Muchos escritores y críticos simbolistas fueron entusiastas de la música de Richard Wagner, un ávido lector de Schopenhauer.

La estética simbolista afectó las obras de Claude Debussy. Sus elecciones de libretti, textos y temas provienen casi exclusivamente del canon simbolista. Composiciones como su configuración de Cinq poèmes de Charles Baudelaire, varias canciones de arte sobre poemas de Verlaine, la ópera Pelléas et Mélisande con libreto de Maurice Maeterlinck y sus bocetos inconclusos que ilustran dos historias de Poe, The Devil in the Belfry y The Fall de la Casa de Usher, todos indican que Debussy estaba profundamente influenciado por temas y gustos simbolistas. Su obra más conocida, Prélude à l’après-midi d’un faune, está inspirada en el poema de Mallarmé, L’après-midi d’un faune.

La estética simbolista también influyó en las composiciones de Aleksandr Scriabin. Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg toma su texto de las traducciones alemanas de los poemas simbolistas de Albert Giraud, mostrando una asociación entre el expresionismo alemán y el simbolismo. La ópera 1905 de Richard Strauss, basada en la obra de Oscar Wilde, utiliza un tema frecuentemente representado por artistas simbolistas.

Ficción en prosa
El estilo del simbolismo de lo estático e hierático se adaptó menos a la ficción narrativa que a la poesía. La novela À rebours de Joris-Karl Huysmans de 1884 (título en inglés: Against Nature or Against the Grain) exploró muchos temas que se asociaron con la estética simbolista. Esta novela, en la que ocurre muy poco, cataloga la psicología de Des Esseintes, un antihéroe excéntrico y solitario. Oscar Wilde fue influenciado por la novela, ya que fue una gran influencia para escribir su obra. El libro de Salomé y Huysman aparece en The Picture of Dorian Gray, y el personaje principal se corrompió luego de leer el libro.

Paul Adam fue el autor más prolífico y representativo de las novelas simbolistas. Les Demoiselles Goubert (1886), coescrito con Jean Moréas, es una importante obra de transición entre el naturalismo y el simbolismo. Pocos simbolistas usaban esta forma. Una excepción fue Gustave Kahn, que publicó Le Roi fou en 1896. En 1892, Georges Rodenbach escribió la novela corta Bruges-la-morte, ambientada en la ciudad flamenca de Brujas, que Rodenbach describió como una ciudad agonizante y medieval de luto y silencio contemplación: en una yuxtaposición típicamente simbolista, la ciudad muerta contrasta con el renacimiento diabólico del deseo sexual. La ficción cínica, misantropica y misógina de Jules Barbey d’Aurevilly a veces se considera simbolista. Gabriele d’Annunzio escribió sus primeras novelas de manera simbolista.

Teatro
El énfasis característico en una vida interna de sueños y fantasías ha hecho que el teatro simbolista sea difícil de reconciliar con las tendencias más recientes. El drama Axël de Auguste Villiers de l’Isle-Adam (edición rev. 1890) es una obra simbolista definitiva. En ella, dos aristócratas Rosacruces se enamoran el uno del otro mientras tratan de matarse unos a otros, solo para acordar suicidarse mutuamente porque nada en la vida podría igualar sus fantasías. A partir de esta obra, Edmund Wilson adoptó el título Axel’s Castle por su influyente estudio de las consecuencias literarias simbolistas.

Maurice Maeterlinck, también dramaturgo simbolista, escribió The Blind (1890), The Intruder (1890), Interior (1891), Pelléas y Mélisande (1892), y The Blue Bird (1908). Eugénio de Castro es considerado uno de los introductores del simbolismo en la Península Ibérica. Escribió Belkiss, «prosa-poema dramático», como él lo llamaba, sobre la condenada pasión de Belkiss, La reina de Saba, a Salomón, representando en un estilo violento y de vanguardia la tensión psicológica y recreando con gran precisión el siglo X aC Israel. También escribió el Rey Galaor y el Anillo de Polícrates, siendo uno de los teóricos simbolistas más prolíficos.

Lugné-Poe (1869-1940) fue un actor, director y productor de teatro de finales del siglo XIX. Lugné-Poe «buscó crear un teatro unificado no realista de poesía y sueños a través de la escenificación atmosférica y la actuación estilizada». Al enterarse del teatro simbolista, nunca quiso practicar ninguna otra forma. Después de comenzar como actor en el Théâtre Libre y Théâtre d’Art, Lugné-Poe se aferró al movimiento simbolista y fundó el Théâtre de l’vreuvre donde fue gerente desde 1892 hasta 1929. Algunos de sus mayores éxitos incluyen la apertura de su propio teatro simbolista, produciendo la primera puesta en escena de Ubu Roi de Alfred Jarry (1896), e introduciendo a los aficionados al teatro franceses a dramaturgos como Ibsen y Strindberg.

Las últimas obras del dramaturgo ruso Anton Chekhov han sido identificadas por el ensayista Paul Schmidt como muy influenciado por el pesimismo simbolista. Tanto Konstantin Stanislavski como Vsevolod Meyerhold experimentaron con modos simbolistas de puesta en escena en sus esfuerzos teatrales.

El drama de autores simbolistas formó una parte importante del repertorio del Théâtre de l’Œuvre y el Théâtre d’Art.

Efecto
Entre los artistas de habla inglesa, la contrapartida más cercana al simbolismo fue el esteticismo. Los prerrafaelitas eran contemporáneos de los simbolistas anteriores, y tienen mucho en común con ellos. El simbolismo tuvo una influencia significativa en el modernismo (Remy de Gourmont consideró que los imaginistas eran sus descendientes) y sus huellas también pueden detectarse en el trabajo de muchos poetas modernistas, incluidos TS Eliot, Wallace Stevens, Conrad Aiken, Hart Crane y WB Yeats. en la tradición anglófona y Rubén Darío en la literatura hispana. Los primeros poemas de Guillaume Apollinaire tienen fuertes afinidades con el simbolismo. El modernismo portugués temprano se influenció pesadamente por poetas del Symbolist, especialmente Camilo Pessanha (Camilo Pessanha); Fernando Pessoa tenía muchas afinidades con el simbolismo, como el misticismo, la versificación musical, el subjetivismo y el trascendatilismo.

El estudio de Edmund Wilson de 1931 Axel’s Castle se centra en la continuidad con el simbolismo y varios escritores importantes de principios del siglo XX, con un énfasis particular en Yeats, Eliot, Paul Valéry, Marcel Proust, James Joyce y Gertrude Stein. Wilson llegó a la conclusión de que los simbolistas representaban un retiro soñado en

cosas que están muriendo, toda la tradición belle-lettristic de la cultura renacentista tal vez, obligada a especializarse cada vez más, cada vez más impulsada sobre sí misma, a medida que el industrialismo y la educación democrática han venido a presionar cada vez más cerca.

Después del comienzo del siglo 20, el simbolismo tuvo un efecto importante en la poesía rusa, incluso cuando se hizo menos popular en Francia. El simbolismo ruso, impregnado de la ortodoxia oriental y las doctrinas religiosas de Vladimir Solovyov, tenía poco en común con el estilo francés del mismo nombre. Comenzó las carreras de varios poetas importantes como Alexander Blok, Andrei Bely y Marina Tsvetaeva. La novela de Bely Petersburgo (1912) es considerada el mejor ejemplo de la prosa simbolista rusa.

Influencias primarias en el estilo del simbolismo ruso fueron la poesía y filosofía irracionalista y mística de Fyodor Tyutchev y Solovyov, las novelas de Fyodor Dostoyevsky, las óperas de Richard Wagner, la filosofía de Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche, simbolistas franceses y poetas decadentes (tales como Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine y Charles Baudelaire), y los dramas de Henrik Ibsen.

El estilo fue inaugurado en gran parte por el artículo de Nikolai Minsky The Ancient Debate (1884) y el libro de Dmitry Merezhkovsky sobre las causas de la decadencia y sobre las nuevas tendencias en la literatura rusa contemporánea (1892). Ambos escritores promovieron el individualismo extremo y el acto de la creación. Merezhkovsky era conocido por su poesía y por una serie de novelas sobre hombres divinos, entre los que contaba a Cristo, Juana de Arco, Dante, Leonardo da Vinci, Napoleón y (más tarde) Hitler. Su esposa, Zinaida Gippius, también un gran poeta del simbolismo temprano, abrió un salón en San Petersburgo, que llegó a ser conocida como la «sede de la decadencia rusa». El Petersburgo (novela) de Andrei Bely, un retrato de los estratos sociales de la capital rusa, se cita con frecuencia como un ejemplo tardío del simbolismo en la literatura rusa del siglo XX.

En Rumania, los simbolistas directamente influidos por la poesía francesa adquirieron influencia por primera vez durante la década de 1880, cuando Alexandru Macedonski reunió a un grupo de jóvenes poetas asociados con su revista Literatorul. Polemizando con la establecida Junimea y eclipsado por la influencia de Mihai Eminescu, el simbolismo rumano fue recuperado como una inspiración durante y después de la década de 1910, cuando fue ilustrado por las obras de Tudor Arghezi, Ion Minulescu, George Bacovia, Mateiu Caragiale, Tristan Tzara y Tudor Vianu, y alabado por la revista modernista Sburătorul.

Los pintores simbolistas fueron una influencia importante sobre el expresionismo y el surrealismo en la pintura, dos movimientos que descienden directamente del simbolismo propiamente dicho. Los arlequines, mendigos y payasos del «Período Azul» de Pablo Picasso muestran la influencia del simbolismo, y especialmente de Puvis de Chavannes. En Bélgica, el simbolismo se hizo tan popular que llegó a ser conocido como un estilo nacional, particularmente en la pintura de paisajes: la extrañeza estática de pintores como René Magritte puede considerarse como una continuación directa del simbolismo. El trabajo de algunos artistas visuales simbolistas, como Jan Toorop, afectó directamente a las formas curvilíneas del art nouveau.

Muchas de las primeras películas también emplean imágenes y temas visuales simbolistas en su puesta en escena, diseño de escenarios e imágenes. Las películas del expresionismo alemán le deben mucho a las imágenes simbolistas. Las «chicas buenas» vírgenes vistas en el cine de DW Griffith, y la película muda «chicas malas» retratadas por Theda Bara, ambas muestran la influencia continua del simbolismo, como lo hacen las escenas babilónicas de Intolerancia de Griffith. Las imágenes simbolistas vivieron más tiempo en la película de terror: ya en 1932, el Vampyr de Carl Theodor Dreyer mostraba la influencia obvia de las imágenes simbolistas; partes de la película se parecen a las recreaciones de tableau vivant de las primeras pinturas de Edvard Munch.

Temas de obras simbolistas
En las obras de simbolismo, hay motivos especialmente de la mitología antigua y las alegorías bíblicas. Otros temas incluyen imágenes imbuidas de sueños y éxtasis, emociones problemáticas, inexplicables, enfermedades, muerte, pecado y pasión, la exhibición de la realidad espiritual, la imaginación, la visión, la alucinación, la meditación y la sensación.

Los simbolistas glorificaron igualmente a los «puros, nobles y sublimes» en el sentido de los Prerrafaelitas, así como el «lado oscuro» en torno a los temas del pecado, el eros, la traición, la muerte y el demonio. Los motivos de la primera dirección son ángeles, ídolos pastorales, motivos religiosos y figuras femeninas «puras y castas», generalmente enfundadas en largas túnicas blancas. Representantes típicos z. Estos incluyen a Pierre Puvis de Chavannes, Maurice Denis, Mikhail Vasilyevich Nesterov y Mikhail Alexandrovich Vrubel.

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