Arte Moderno Sueco, Nationalmuseum
El arte cambió del idealismo al realismo en el siglo XIX, el gótico en Suecia surgió del sueño del liberalismo de libertad política, durante la última parte del siglo, la gente comenzó a ser representada de manera más realista con ropa moderna, peinados y manchas.
Del clasicismo al arte nacional.
Las primeras décadas del siglo XIX se convirtieron en un gran momento para el museo. La falta de interés, junto con muy poco, al borde de recursos inexistentes significaba que el negocio se mantenía vivo con la ayuda de la energía de empleados dedicados. La falta de fondos excluyó nuevas adquisiciones hasta cierto punto. Al mismo tiempo, muchas de las principales colecciones de museos se crearon en Europa en este momento, gracias a una política de adquisición agresiva, apoyada por tribunales y burguesías más urgentes. A partir de 1817, el Museo Real recibió una subvención estatal anual de 550 riksdaler, pero no fue suficiente para mucho más que el mantenimiento necesario para salvar las colecciones del deterioro total. Sin embargo, la subvención puede considerarse importante en principio, ya que el museo legitimado es su propia autoridad.
Sin embargo, las escasas condiciones económicas no significarían que la primera parte del siglo XIX se volviera completamente tranquila. Uno de los eventos más importantes que ocurrieron durante este tiempo es la gran adquisición de esculturas por Johan Tobias Sergel en 1815. Después de la muerte de Sergel en 1814, con la ayuda de una subvención especial de 2.500 bancos de riksdaler, el Museo Real fue capaz de adquirir todos los bocetos de esculturas en yeso y terracota que formaban parte de su legado. En total fueron más de 50 obras. A partir de 1817, Sergel exhibió estas esculturas de mármol junto a Gustav III en una sala especial de Sergel en el museo.
Se puede decir que la adquisición e instalación de las esculturas de Sergel marcan un punto de quiebre en las actividades de exhibición del museo, ya que representa tanto el clasicismo como el arte doméstico. Al mismo tiempo que se presentó al público la Colección Sergel, surgieron voces en el arte de Suecia que querían dirigir el enfoque del clasicismo hacia el arte nacional y nacional. En este contexto, se puede observar que en 1818 el rey Karl XIV Johan encargó las esculturas colosales que representan a los dioses Asa Oden, Tor y Balder por Bengt Erland Fogelberg. Estos serían luego depositados en el Museo Real.
Poco antes del siglo XIX, la pintura ocuparía un lugar más destacado en las actividades del museo, como lo demuestra en particular la documentación de los cambios iniciados por el chambelán Lars Jacob von Röök en la década de 1830. Röök trajo el museo al siglo XIX. Con un nuevo esquema de color, se vincularon principalmente con Biedermeier danés y alemán y las exhibiciones se organizaron de manera elegante, desde un principio ilustrativo orientado al clasicismo hasta una estética expositiva romántica sugerente e imaginativa.
Del idealismo al realismo
1800-1870
La revolución francesa cambió el arte europeo después de 1800. Tanto la artesanía como las artes visuales se politizaron, mientras que el clasicismo continuó dominando. Pronto recibió la competencia de un estilo de pintura romántica, y más tarde por una idealización del campo. A raíz de la destrucción de entornos más antiguos como resultado de la revolución, surgió el romanticismo de la historia y los nuevos estilos. El enamoramiento alemán con la Edad Media fue, a su vez, una reacción a la ocupación de Napoleón, mientras que el gótico en Suecia surgió del sueño del liberalismo de libertad política. El énfasis en los sentimientos contrastaba con el culto revolucionario de la razón. La respuesta fue una pintura paisajística romántica y la representación de interiores burgueses. El arte de la escultura también experimentó un impulso con una serie de monumentos públicos.
1870-1910
La forma en que hoy experimentamos la sociedad de consumo y el espectáculo tiene sus raíces en la cultura cosmopolita de finales del siglo XIX. Las corrientes paralelas existían una al lado de la otra, no había un solo estilo o dirección de arte. En las décadas de 1870 y 1880, los artistas se movieron entre el idealismo y el realismo. Los artistas nórdicos, diseñadores y consumidores de arte participaron activamente en la escena del arte europeo contemporáneo. Muchos vivían en colonias de artistas en el campo, buscando valores que se perdieron debido a la industrialización. Otros estaban fascinados por la vida moderna de la ciudad, con grandes almacenes y cafeterías. El arte japonés y los bienes de consumo tuvieron una fuerte influencia. Tarde o temprano, la mayoría de los artistas vinieron a París porque querían exponer en el Salón anual. Conseguir que los trabajos sean aceptados aquí fue importante para promocionar su propia marca.
Museo Nacional
Nationalmuseum es el museo de arte y diseño de Suecia. Nationalmuseum es también una autoridad gubernamental con el mandato de preservar el patrimonio cultural y promover el arte, el interés en el arte y el conocimiento del arte. Las colecciones comprenden pintura, escultura, dibujos y grabados de 1500-1900 y artes aplicadas, diseño y retratos desde la Edad Media hasta la actualidad.
El Museo Nacional es un museo central del estado sueco en Estocolmo y el museo de arte más grande de Suecia. Las colecciones consisten en pintura, escultura y arte en papel desde alrededor del siglo XVI hasta el siglo XX, así como objetos de arte y diseño desde el siglo XVI hasta el presente. El número total de objetos asciende a aproximadamente 700,000. El museo está ubicado en Blasieholmen en Estocolmo, en un edificio diseñado a tal efecto por el arquitecto alemán Friedrich August Stüler. El edificio se completó en 1866, pero la historia del museo es más antigua que eso y se remonta al 28 de junio de 1792 cuando el Royal Museuminstituted. El Museo Nacional es, por lo tanto, uno de los museos de arte más antiguos de Europa.
Las colecciones se trasladaron a Blasieholmen después de ser almacenadas previamente, en cierta medida, en el Museo Real, que se inauguró en 1794 en el ala norte del patio de troncos del Palacio Real de Estocolmo. Como muchos otros museos de arte nacionales, las colecciones se basan en gran medida en generaciones de colecciones reales, que por diversas razones se han convertido en propiedad del estado. Por ejemplo, las obras pertenecientes a Gustav Vasa se pueden ver en el Museo Nacional.
Las actividades del museo también se extienden fuera del edificio en Blasieholmen. Por ejemplo, el Museo Nacional pertenece a la colección de retratos del Estado sueco, que se exhibe en el Castillo de Gripsholm. Un extenso negocio de depósitos del museo tiene varias autoridades e instituciones con arte. Además, los artículos de las colecciones del museo se exhiben en varias otras instituciones del museo en todo el país.