Arte sostenible

La expresión arte sostenible se ha promovido recientemente como un término artístico que se puede distinguir del arte ambiental que está en armonía con los principios clave de la sostenibilidad, que incluyen la ecología, la justicia social, la no violencia y la democracia de base.

El arte sostenible también puede entenderse como arte que se produce teniendo en cuenta el impacto más amplio del trabajo y su recepción en relación con sus entornos (social, económico, biofísico, histórico y cultural).

Historia
Según los historiadores y curadores de arte contemporáneo Maja y Reuben Fowkes, los orígenes del arte sostenible se remontan al arte conceptual de finales de los 60 y principios de los 70, con su énfasis en la desmaterialización y el cuestionamiento del funcionamiento del sistema artístico. También conectan el surgimiento del concepto de sostenibilidad con el final de la Guerra Fría en 1989 y el surgimiento de una nueva conciencia del carácter global de los problemas ecológicos y sociales. El arte sostenible adopta, según estos autores, una posición crítica hacia algunos practicantes clave en el movimiento de arte terrestre de la década de 1960, quienes mostraron poca preocupación por las consecuencias medioambientales de, por ejemplo, tratar el paisaje como un lienzo gigante con una excavadora para pintar. Han cuestionado la división polémica entre el arte “autónomo” y el “instrumental” originado en el modernismo, argumentando que es la “autonomía lo que le da al arte, así como a los artistas como actores sociales, el potencial de ser libres y capaces de ofrecer alternativas al ideológico dominante”. paradigmas. ‘

Desde 2005 existe una Bienal de Artes Sostenibles en ejecución en Ihlienworth, cerca de Hamburgo , Alemania , comisariada por el artista y curador conceptual alemán Samuel J. Fleiner. Hay una gama de interpretaciones sobre las relaciones entre arte y sostenibilidad, además del término ‘arte sostenible’ promovido por Pooo y Reuben Fowkes: Otros autores prefieren las nociones más amplias de ‘artes de sostenibilidad’ o ‘arte y sostenibilidad’ (por ejemplo, Kagan y Kirchberg ) Todavía otros rechazaron explícitamente el uso del término “arte sostenible”, refiriéndose en cambio al “trabajo artístico que nos inspira a pensar sobre la sostenibilidad” (Margot Käßmann).

La discusión profesional de la relación del arte contemporáneo con las nociones de sostenibilidad floreció en Europa en los primeros años 2000, con la conferencia de la Sociedad Alemana de Cultura Política (Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft eV), en enero de 2002 en la Academia de Arte de Berlín, y el ‘Manifiesto de Tutzinger’. En marzo de 2006 se celebró un Simposio Internacional sobre Sostenibilidad y Arte Contemporáneo en la Universidad Central Europea, en Budapest (Hungría). Este fue el primero de una serie de simposios internacionales organizados por Maja y Reuben Fowkes que reunieron a artistas contemporáneos, filósofos, ciencias ambientales y acvitistas para explorar puntos en común sobre temas como ‘Exit or Activism’ (2008), ‘Hard Realities and the New Materiality’ (2009) y ‘Art, Post-Fordism and Eco-Critique’ (2010). En marzo-abril 2007 en la Universidad Leuphana de Lüneburg, la Red de Investigación de las Artes de la Asociación Sociológica Europea centró su atención en los recientes movimientos y enfoques de “las artes y la sostenibilidad” en su conferencia bienal.

Los textos clave en el campo emergente del arte sostenible incluyen ‘Kultur – Kunst – Nachhaltigkeit’ (2002) de Hildegard Kurt y Bernd Wagner, ‘Los principios de la sostenibilidad en el arte contemporáneo’ (2006) de Maja y Reuben Fowkes. y ‘Art and Sustainability’ (2011) de Sacha Kagan. Una colección de análisis interdisciplinarios de las artes y las culturas en relación con la sostenibilidad está disponible en ‘Sostenibilidad: una nueva frontera para las artes y las culturas’ (2008) editada por Sacha Kagan y Volker Kirchberg.

Las exposiciones dedicadas explícitamente al “arte sostenible” incluyen, por ejemplo, “Más allá del verde: hacia un arte sostenible” en el Inteligente Museo en Chicago en noviembre de 2005. Para un análisis de las políticas conflictivas de sostenibilidad y la ambigüedad del término sostenibilidad (que oscila entre “sostenibilidad ecológica” y “desarrollo económico sostenible”, véase TJ Demos, “La política de la sostenibilidad: arte y ecología” ( 2009). Para un recuento reciente del papel multifacético del arte contemporáneo al destacar cuestiones ambientales, expresar críticas hacia factores insostenibles en la sociedad y ofrecer soluciones imaginativas para el logro de la sostenibilidad, véase el ensayo de Maja y Reuben Fowkes sobre “Arte y sostenibilidad”. ‘en Enough for All Forever (2012).

Artistas modernos y sostenibles
Los artistas sostenibles modernos incluyen artistas que utilizan materiales sostenibles no tóxicos en sus prácticas artísticas, así como la integración de ideas conceptuales de sostenibilidad en su trabajo.