Giro de azúcar: Tú, yo, arte y todo Queensland Galería de arte moderno

La celebración del décimo aniversario de Queensland Art Gallery es ‘Sugar Spin’, con más de 250 obras de arte contemporáneas que exploran la luz, el espacio, la arquitectura y los sentidos. Desde obras inmersivas completamente nuevas hasta los favoritos de los visitantes a gran escala, la exposición refleja nuestras complejas conexiones con el mundo natural con una explosión de color, sensación y delicias giratorias.

Las principales obras de arte nuevas incluyen Nervescape, un paisaje multicolor de cabello sintético del artista nacido en Islandia Hrafnhildur Arnardóttir, también conocido como Shoplifter, y el electrizante Heard del escultor y artista de performance estadounidense Nick Cave, un grupo de caballos esculturales vibrantes que los bailarines dieron vida a los bailarines.

‘Sugar Spin’ también marca el regreso de la muy querida Diapositiva Izquierda / Derecha de Carsten Höller, llevando a los visitantes en espiral desde el piso superior de GOMA hasta el fondo; Ron Mueck es demasiado grande en la cama; Instalación interactiva de Olafur Eliasson de miles de piezas blancas de Lego El proyecto de evolución estructural cúbica; y la instalación musical de pinzones en vivo de Céleste Boursier-Mougenot, de aquí a oído (v.13) 2010.

Las conexiones complejas entre la humanidad y el mundo natural se celebran y se vuelven a concebir en ‘Sugar Spin’, ya que atrae a los visitantes entre capítulos distintivos (sweetmelt, blackwater, treasure, cosmos, altísimo), estableciendo un itinerario dramático a través de los espacios de exhibición únicos de GOMA, que reflejan los desafíos urgentes de nuestro día, así como la belleza del mundo en que vivimos.

Sugar Spin
Llamada acertadamente Sugar Spin, la exposición principal de la galería es una «reflexión sobre un momento en que la verdad gira y recubre el azúcar, los períodos de atención son cortos, la confianza se fractura y estamos ansiosos por un golpe de azúcar tras otro».

Creada para jugar con ideas de abundancia, mareos y desorientación en cinco capítulos contrastantes (sweetmelt, blackwater, treasure, cosmos y altísimo), la exposición explora la luz, el espacio, la arquitectura y los sentidos. Desde nuevos trabajos inmersivos hasta los favoritos de los visitantes a gran escala, Sugar Spin refleja nuestras complejas conexiones con el mundo natural con una variedad de colores, sensaciones y delicias giratorias.

Desde el momento en que atraviesas las amplias puertas de vidrio de la galería, esta exposición te seducirá, a medida que se vislumbra la grandeza que se esconde en el interior de inmediato. Si bien una pared a su izquierda que ofrece pequeñas ventanas que sostienen mundos en miniatura, dulces como el azúcar, puede cautivarlo inicialmente, será la vista en línea recta lo que eventualmente demandará su atención y lo llevará a la galería. De hecho, si se trata de los toboganes de acero gemelos que giran seductoramente desde el piso superior hasta el suelo, llenando el vacío al frente, o el chapoteo del pelaje de colores brillantes que se arrastra desde una esquina en lo alto de la pared, está claro desde el principio. que las cosas están a punto de ponerse interesantes.

Sin embargo, lo interesante es quedarse corto. El giro del azúcar se extiende generosamente en dos niveles, ambos repletos de creaciones artísticas atractivas, inmersivas e interactivas. Algunos son nuevos, algunos son viejos favoritos, todos son increíbles y estimulantes. Con la mayoría de las piezas del tamaño de una habitación, la galería ha brindado a los artistas un lienzo completo para impresionar, e impresionar con ellos.

Nervescape por Hrafnhildur Arnardóttir
Comisionado por la galería, Nervescape es el primer trabajo de Shoppy en Australia y el más grande del mundo hasta la fecha. Su montículo de cabello sintético comienza a partir de mechones en capas en la planta baja que continúan en la pared, trepando alto y llegando casi hasta el techo del tercer piso de la galería antes de desaparecer en una esquina. Diseñado para reflejar su fascinación por el cabello y su creencia de que la forma en que lo diseñamos es uno de nuestros mejores reflejos de autoexpresión.

De aquí a la oreja 2010 por Céleste Boursier-Mougenot
La increíble creación de las tres columnas del músico y artista Céleste Boursier-Mougenot construidas con colgadores suspendidos y entrelazados es magistral. Tanto el sonido visual como el audio, la música inquietante suena en el fondo mientras 24 pequeños pinzones en vivo vuelan entre ellos.

Diapositiva izquierda / derecha de Carsten Höller
Dirígete a las alturas del nivel 3, toma una colchoneta, prepárate y prepárate para regocijarte. Los chillidos un tanto irrestrictos de deleite que resuenan en los espacios tranquilos de la galería son contagiosos.

El proyecto de evolución estructural cúbica de Olafur Eliasson
Metros y metros de pura diversión blanca de Lego están ahí para ser jugados y admirados. Con nuestra gran vista del paisaje urbano de Brisbane detrás de él, tome un espacio en el banco y vea qué creación puede inspirarse para agregar a la pantalla.

Espacios encantados de Nusra Latif Qureshi
Elija entre cuatro plantillas diferentes y use los contornos de los animales en la mesa de luz para dibujar su propia imagen única.

Escuchado por Nick Cave
Los visitantes pueden caminar alrededor de la colorida manada de caballos esculpidos mientras los bailarines visuales y la música en la pantalla les dan vida.

Queensland Gallery of Modern Art
La Galería de Arte Moderno (GOMA) es un museo de arte ubicado en el recinto de South Bank de Brisbane, Queensland, Australia. La galería es parte del Centro Cultural de Queensland.

Queensland Art Gallery se estableció en 1895 y se mudó a su residencia actual en South Bank en 1982. Se unió a la Galería de Arte Moderno en 2006 y las galerías ahora albergan una colección mundialmente significativa de arte contemporáneo de Australia, Asia y el Pacífico.

Queensland Gallery of Modern Art es el segundo edificio de la Queensland Art Gallery, y es la galería de arte moderno y contemporáneo más grande de Australia. Complementa el edificio de Queensland Art Gallery (QAG), situado a solo 150 metros (490 pies) de distancia. La Galería de Arte Moderno de Queensland también alberga la primera cinemateca construida en Australia. El edificio fue diseñado por el estudio de arquitectura de Sydney Architectus.

La experiencia de una visita comienza cuando la llamativa arquitectura de nuestras galerías ribereñas aparece a la vista. Vislumbres de Brisbane continúan anclando a nuestra ciudad subtropical desde el interior de cada galería, mientras que las exposiciones, programas y eventos en constante cambio amplían sus horizontes.

Queensland Art Gallery también alberga un Children’s Art Center que presenta obras de arte interactivas para niños y familias, un cine que celebra películas de todo el mundo, además de galerías con arte, libros y curiosidades culturales para llevar a casa. Cada visita es un tema de conversación, y nuestros cafés al aire libre y nuestro galardonado restaurante ofrecen lugares para estimular la discusión.