Vidrio de estudio

El vidrio de estudio es el uso moderno del vidrio como medio artístico para producir esculturas o obras de arte tridimensionales. Los objetos de vidrio creados tienen la intención de hacer una declaración escultórica o decorativa. Sus precios pueden variar desde unos pocos cientos a cientos de miles de dólares (US). Para las instalaciones más grandes, los precios están en millones.

Durante los primeros años del siglo XX (antes de principios de la década de los sesenta), el arte del vidrio contemporáneo se realizaba generalmente por equipos de obreros de fábrica, tomando vidrio de hornos que contenían mil o más libras. Esta forma de arte en vidrio, de la cual Tiffany y Steuben en los Estados Unidos, Gallé en Francia y Hoya Crystal en Japón, Royal Leerdam Crystal en los Países Bajos y Orrefors y Kosta Boda en Suecia son quizás las más conocidas, surgió del sistema de fábrica en los cuales todos los objetos de vidrio fueron soplados a mano o moldeados por equipos.

Los estudios de vidrio modernos utilizan una gran variedad de técnicas para crear obras de arte de vidrio, que incluyen:

Soplado de vidrio,
Flameado,
Fundición de vidrio,
Trabajo en frío,
Fusión de vidrio,
Paté de verre,
Vitral.

Historia
A partir del siglo XIX, varios tipos de vidrio de fantasía comenzaron a convertirse en importantes ramas de las artes decorativas. El vidrio de camafeo se revivió por primera vez desde los romanos, inicialmente se usaba principalmente para piezas en un estilo neoclásico. El movimiento Art Nouveau en particular hizo un gran uso del vidrio, con René Lalique, Émile Gallé y Daum de Nancy, nombres importantes en la primera ola francesa del movimiento, que producen jarrones de colores y piezas similares, a menudo en camafeo, y también con brillo. tecnicas Louis Comfort Tiffany en América se especializó en vitrales seculares, principalmente de sujetos vegetales, tanto en paneles como en sus famosas lámparas. Desde el siglo XX, algunos artistas del vidrio comenzaron a clasificarse como escultores que trabajan en vidrio y como parte de las bellas artes.

A principios del siglo XX, la mayor parte de la producción de vidrio se producía en las fábricas. Incluso los sopladores de vidrio individuales que hacen sus propios diseños personalizados harían su trabajo en esos grandes edificios compartidos. La idea del «vidrio artístico» creció: pequeños trabajos decorativos en pequeñas series de producción, a menudo con diseños u objetos en su interior.

En la década de 1970, había buenos diseños para hornos más pequeños, y en los Estados Unidos esto dio lugar al movimiento de «vidrio de estudio» de los sopladores de vidrio, que trabajaban fuera de las fábricas, a menudo en sus propios edificios o estudios. Esto coincidió con un movimiento hacia series de producción más pequeñas de estilos particulares. Este movimiento se extendió a otras partes del mundo también.

Técnicas utilizadas en estudios modernos.
Los modernos estudios de vidrio utilizan una gran variedad de técnicas para crear sus piezas. Una de las formas más populares de trabajar es la antigua técnica del vidrio soplado, donde un soplador de vidrio trabaja en un horno lleno de vidrio fundido con varillas de metal y herramientas manuales para soplar y dar forma a casi cualquier forma de vidrio. La mayoría de las piezas huecas grandes se hacen de esta manera, y permite que el artista improvise mientras crea su trabajo.

Otro tipo es el vidrio trabajado a la llama, que utiliza antorchas y hornos en su producción. El artista generalmente trabaja en un banco utilizando varillas y tubos de vidrio, y les da forma con herramientas manuales para crear su trabajo. Muchas formas se pueden lograr de esta manera con poca inversión en dinero y espacio. Aunque el artista es algo limitado en el tamaño de la obra que se puede crear, con esta técnica se puede lograr un gran nivel de detalle. Los pisapapeles de Paul Stankard son buenos ejemplos de lo que se puede lograr con las técnicas de trabajo con llama. En el siglo XXI, el vidrio trabajado a la llama se usaba comúnmente como adornos en artículos funcionales. El bastón del conductor de vidrio, comisionado por Chandler Bridges para el Dr. Andre Thomas, es un claro ejemplo de trabajo con llamas que se usa para transformar un artículo tradicional en una declaración artística.

El vidrio fundido se puede hacer en el horno, en la antorcha o en un horno. En general, el artista hace un molde de refractario, arena, yeso y sílice que puede rellenarse con vidrio transparente o vidrio coloreado o con patrón, según las técnicas y los efectos deseados. La escultura a gran escala usualmente se crea de esta manera. El vidrio derrumbado y el vidrio fundido es similar al vidrio fundido, pero no se realiza a una temperatura tan alta. Por lo general, el vidrio solo se calienta lo suficiente como para imprimir una forma o una textura en la pieza, o para pegar varias piezas de vidrio sin pegamento.

La técnica tradicional de vitrales todavía se emplea para la creación de vidrios de estudio. El artista corta el vidrio en formas y coloca las piezas en cámaras de plomo que se sueldan entre sí. El artista también puede usar técnicas calientes en un horno para crear texturas, patrones o cambiar la forma general del vidrio.

El vidrio grabado se crea al sumergir el vidrio que tiene un patrón resistente al ácido aplicado a su superficie en una solución ácida. También un artista puede grabarlo a mano utilizando ruedas. El chorro de arena puede crear un efecto similar.

El vidrio frío es cualquier vidrio trabajado sin el uso de calor. El vidrio puede ser cortado, cincelado, arenado y pegado o pegado para formar objetos de arte que van desde piezas pequeñas hasta esculturas monumentales.

Equipos y herramientas
El taller del maestro artesano vidriero.
Como se puede ver en el museo de tradiciones de vidrio de la ciudad de Eu (76), el taller generalmente contiene:

Un horno que consiste en un conjunto de ladrillos refractarios capaces de soportar altas temperaturas obtenidas gradualmente;
Una composición, que son todos los materiales que, en fusión, darán vidrio. Durante las demostraciones públicas, si las creaciones no están destinadas a conservarse, el fabricante de vidrio fundirá los fragmentos de vidrio ordinario;
Un conjunto de varillas de soplado metálicas y aberturas variables;
un banco de vidrio, una especie de amplio asiento de madera con un soporte metálico lateral en el que el vidriero pone su bastón para trabajar su parisón; esta «gota de vidrio» en fusión se «escoge» (de cueiller, término propio de la cristalería y no de recoger) en el horno haciendo rodar la caña.

Durante esta operación de «rodar», el maestro vidriero aprovecha al máximo su conocimiento de la viscosidad relativa del vidrio de acuerdo con su temperatura para modelarlo como le parezca (para obtener un «vacío» en el centro del parisón , para trabajar después). un jarrón, por ejemplo, el soplador de vidrio soplará en su bastón y luego elevará el aire. Entonces es posible ver la forma de vacío a la llegada del aire. Muchos regresan al horno para calentar el material, como puede hacer el maestro vidriero. también levántese e imprima un movimiento de balanceo de la caña para enfriar parcialmente su trabajo, por otra parte para equilibrarlo si es necesario).

Las pinzas, que el maestro vidriero usa, por ejemplo, para «apretar» un parisón para obtener un cuello de jarrón, por ejemplo, o para «atrapar» el vaso y darle forma, por ejemplo para hacer las patas o la crin de un caballito;
Una especie de paleta de madera cubierta con un periódico mojado, que permite al artista «suavizar» su trabajo, por ejemplo, cuando quiere materializar el fondo de un jarrón. El papel está mojado para que no se encienda en contacto con el cristal.
El esmalte, es decir, las coloraciones que el artista incorporó como se desea al rodar sobre el parisón.
Un dispositivo de recocido, es decir, un horno más silencioso y usado más tiempo. De hecho, y para evitar choques térmicos que podrían causar la rotura del trabajo final, es necesario recocerlo para estabilizarlo.

El maestro vidriero puede usar varias varillas. También es interesante verlo separar el trabajo terminado de la caña para soplar. Imprime un movimiento seco de la muñeca, que «rompe» la unión entre la caña y el trabajo. Queda entonces una marca conocida como «marca pontil». No eliminado, este recuerda que el trabajo fue realizado por un maestro vidriero.

Tipos de vidrio

Vidrio soplado
Los sopladores de vidrio calientan una bola de vidrio al final de un bastón (tubo de metal hueco), y soplan dentro de este bastón para inflar el vidrio y lograr el vacío interior. Luego, estiran, aplanan, perforan esta bola para darle su forma final. Una vez endurecido, algunas heladas para hacer patrones.

Vidrio fundido
Es, sin duda, la más antigua de las técnicas de vidrio. Egipcios y fenicios hicieron amuletos, preciosas joyas y decoraciones de mobiliario funerario. Compitiendo rápidamente con el soplado, esta técnica ha desaparecido gradualmente. Hacia fines del siglo XIX, la pasta de vidrio vuelve a estar a la moda por parte de Henry Cros, simbolista escultor apasionado por la arqueología. Su investigación llevó a otras vocaciones bien recibidas por los hermanos Daum en Nancy 1.

Esta técnica, originalmente descubierta por los egipcios, ha sido reinventada casi simultáneamente por Henry Cros, Francois Georges Desprets Décorchemont y en la segunda parte del siglo XIX. Fue utilizado rápidamente, especialmente en la copa de arte. Amalric Walter, Gabriel Argy-Rousseau se mostraron allí.

El molde de la pieza a producir está hecho de un material refractario (basado en caolín, por ejemplo) de acuerdo con diversas técnicas que incluyen la cera perdida. Después de la cocción, en etapas para evitar grietas, el molde se enfría y se rellena con polvos o gránulos de vidrios de diferentes colores según la decoración deseada. Se produce una nueva cocción y, después del enfriamiento, el molde se destruye delicadamente por medios químicos o mecánicos para despejar la parte cuyas formas y colores se han controlado perfectamente.

Termoformado
Esta técnica consiste en posar en frío una o varias láminas de vidrio, posiblemente de color, en una forma refractaria con la que se casan con el relieve al cocinar. La percha de cristal y lentes bombeur para hacer lámparas de pie, vitrinas de tesorero, relojes de globos o coronas casadas que los protegen del polvo 2.

Frito
Composición del vidrio, coloreado con óxidos metálicos, fundido y sumergido en un baño de agua fría para reducirlo a gránulos para la producción de esmaltes o «vainas» coloreadas (barras); Materiales básicos de los vidrieros.

El movimiento del vidrio de estudio.
El movimiento internacional de vidrio de estudio se originó en América, extendiéndose a Europa, el Reino Unido, Australia y Asia. El énfasis de este movimiento fue en el artista como diseñador y creador de objetos únicos en un ambiente de estudio pequeño. Este movimiento permitió compartir conocimientos técnicos e ideas entre artistas y diseñadores que, en la industria, no serían posibles.

Con el predominio del modernismo en las artes, hubo una ampliación de los medios artísticos a lo largo del siglo XX. De hecho, el vidrio formaba parte del plan de estudios de las escuelas de arte como la Bauhaus. Las ventanas de vidrio producido por Frank Lloyd Wright fueron consideradas por algunos como obras maestras no solo de diseño, sino también de una composición pictórica. Durante la década de 1950, la cerámica de estudio y otros medios artesanales en los EE. UU. Comenzaron a ganar popularidad e importancia, y los artistas estadounidenses interesados ​​en el vidrio buscaron nuevos caminos fuera de la industria. Harvey Littleton, a menudo conocido como el «Padre del Movimiento de Vidrio de Estudio», se inspiró para desarrollar el soplado de vidrio de estudio en los Estados Unidos por el gran vidrio diseñado y fabricado en Italia, Suecia y muchos otros lugares, y por el trabajo pionero en cerámica de El alfarero de California Peter Voulkos. Harvey Littleton y Dominick Labino celebraron el famoso taller de vidrio en el Museo de Arte de Toledo en 1962. El objetivo era derretir el vidrio en un pequeño horno para que los artistas pudieran usar el vidrio como medio artístico en un entorno no industrial. Este fue el taller que estimularía el movimiento de los cristales de estudio que se extendió por todo el mundo. En lugar de los grandes entornos industriales del pasado, un artista del vidrio ahora podría trabajar con un pequeño horno de vidrio en un entorno individual y producir arte a partir del vidrio.

Trabajos
La fábrica de vidrio más antigua todavía en funcionamiento es Barovier & Toso, que se estableció en la isla de Murano y se ha especializado durante siglos en la producción de obras de cristal de Murano. Una de sus piezas más destacadas es la Copa Barovier.

Por supuesto, también debemos mencionar para el período Art Nouveau las famosas producciones de Émile Gallé, René Lalique, los hermanos Daum, François-Théodore Legras, Argental y los hermanos Muller. Durante este período, además de muchos jarrones esmaltados en caliente, se produjeron los famosos jarrones y lámparas naturalistas, hechas de vidrio multicapa, grabadas por esmerilado o grabadas con ácido.

Maestro vidriero más contemporáneo y de muy alto nivel, el belga Louis Leloup (cristal trabajado con caña, boca abierta) fue dedicado a un museo en Kyoto, Japón. Nacido en Bélgica en 1929, Louis Leloup ha sublimado este prestigioso material de cristal. El artista primero pasó por una larga fase de adquisición y desarrollo de las técnicas necesarias para dar forma al cristal. Su acercamiento personal al arte en vidrio llena de admiración a aquellos que tienen la oportunidad de ver sus obras, expuestas en todo el mundo, o quienes tuvieron la oportunidad, hace unos años, de verlo realizar una demostración en el valle de Bresle, cuna de Vidrio industrial e industrial entre Picardía y Normandía.

Arte moderno en vidrio regional.

Australia
El movimiento de vidrio temprano (vidrio de estudio) en Australia fue impulsado por una visita a Australia por el artista estadounidense Bill Boysen, quien recorrió el país a principios de los años setenta con un estudio móvil. Boysen viajó a Australia en 1974, donde promovió el arte del vidrio al presentar una «demostración revolucionaria de soplado de vidrio» en una reunión de alrededor de 250 asistentes. El estudio móvil de Boysen «recorrió con éxito ocho sedes de los estados del este en el ’74, mejorando así la credibilidad del vidrio hecho a mano». La visita de Boysen se acredita con ayudar a «inspirar a una generación de artistas [australianos] a trabajar con vidrio y, finalmente, condujo a la creación de la colección nacional de arte en vidrio» en Wagga Wagga, Australia. Esta importante colección incluye más de 450 obras de arte y es «la colección pública de vidrio de estudio más completa de Australia». Desde entonces, el vidrio australiano ha ganado reconocimiento mundial con Adelaide en el sur de Australia, organizando la Conferencia de la Glass Art Society en 2005 en su tercera ocasión fuera de los Estados Unidos. El Premio Ranamok Glass, que se presenta todos los años de 1994 a 2014, promueve artistas contemporáneos del vidrio. Viviendo en Australia y Nueva Zelanda.

Bélgica
Daniël Theys y Chris Miseur de la fábrica de vidrio Theys & Miseur en Kortrijk-Dutsel, Bélgica, que representan el trabajo artístico en vidrio belga en todo el mundo.

China
En China, el arte en vidrio apareció por primera vez en el período de Zhou occidental (1046–771 aC) y se llamó liuli. Uno de los artefactos más antiguos de liuli chino, un par de orejeras funerarias, fue recuperado del sitio arqueológico del Príncipe de la Dinastía Han del Oeste Liu Sheng de Zhongshan en la provincia de Hebei. A través de miles de años, el arte disminuyó gradualmente hasta que fue resucitado por los artistas Loretta H. Yang y Chang Yi en 1987 a través del primer estudio de arte contemporáneo chino Liuligongfang. En 1997, Yang y Chang lanzaron su técnica y procedimiento al público con el propósito de crear una plataforma diplomática para la educación y el progreso. La técnica Liuligongfang se ha convertido desde entonces en una piedra angular clave sobre la cual se construye el liuli chino contemporáneo con Yang y Chang ampliamente reconocidos como los pioneros y fundadores del liuli chino contemporáneo.

Italia
El soplado de vidrio comenzó en el Imperio Romano, e Italia ha refinado las técnicas de soplado de vidrio desde entonces. Hasta la reciente explosión de tiendas de vidrio en Seattle (EE. UU.), Hubo más en la isla de Murano (Italia) que en cualquier otro lugar del mundo. La mayoría de las técnicas artísticas refinadas de soplado de vidrio (por ejemplo, incalmo, reticello, zanfirico, latticino) se desarrollaron allí. Además, generaciones de sopladores pasaron sus técnicas a los miembros de la familia. Los niños comenzarían a trabajar en la fornace (en realidad, «horno», llamado «la fábrica» ​​en inglés).

Japón
El arte del vidrio japonés tiene una corta historia. Los primeros estudios independientes de vidrio fueron construidos por Saburo Funakoshi y Makoto Ito, y Shinzo Kotani en lugares separados. Yoshihiko Takahashi y Hiroshi Yamano muestran sus obras en galerías de todo el mundo y son, sin duda, los mejores artistas de vidrio de Japón. Yoichi Ohira ha trabajado con gran éxito en Murano con gaffers italianos. La pequeña isla del Pacífico Niijima, administrada por Tokio. tiene un reconocido centro de arte en vidrio, construido y dirigido por Osamu y Yumiko Noda, graduados de la Universidad Estatal de Illinois, donde estudiaron con Joel Philip Myers. Cada otoño, el Festival Internacional de Arte en Vidrio de Niijima tiene lugar invitando a los mejores artistas internacionales del vidrio para demostraciones y seminarios. Artistas de vidrio emergentes, como Yukako Kojima y Tomoe Shizumu, se presentaron en el espacio de exhibición de la Glass Art Society de 2007 en el Pittsburgh Glass Center. Kyohei Fujita fue otro notable artista de vidrio de estudio japonés.

Mexico
México fue el primer país de América Latina en tener una fábrica de vidrio a principios del siglo XVI traída por los conquistadores españoles. Aunque el vidrio tradicional en México ha prevalecido sobre el arte del vidrio moderno, desde la década de 1970 ha habido una Lista de artistas del vidrio # México que le han dado un lugar a ese país en el arte internacional del vidrio.

Los países bajos
El arte del vidrio en los Países Bajos es estimulado principalmente por el diseño de vidrio y la fábrica de soplado de vidrio Royal Leerdam Crystal. Diseñadores tan notables como H.P. Berlage, Andries Copier y Sybren Valkema, Willem Heesen (Master Glassblower también) tuvieron una gran influencia en el arte del vidrio holandés. Más tarde, el movimiento de vidrio de estudio, inspirado en el estadounidense Harvey Littleton y el nuevo Grupo de Trabajo de Vidrio fundado por Sybren Valkema en la Academia Gerrit Rietveld en Ámsterdam, llevó a una nueva generación de artistas del vidrio.

Reino Unido
Los centros notables de producción de vidrio en el Reino Unido han sido St. Helens en Merseyside (la casa de Pilkington Glass y el sitio donde George Ravenscroft produjo el vidrio de plomo por primera vez), Stourbridge en Midlands y Sunderland en el noreste. Sunderland es ahora el hogar del Centro Nacional de Vidrio, que alberga un curso especializado en arte en vidrio. St. Helens cuenta con un establecimiento similar pero sin el cuerpo educativo adjunto. Perthshire en Escocia era conocida internacionalmente por sus pisapapeles de vidrio. Siempre ha acogido a los mejores artistas de vidrio que trabajan en escalas pequeñas, pero cerró su fábrica en Crieff, Escocia, en enero de 2002.

Los artistas del vidrio en el Reino Unido tienen una variedad de exposiciones. La Scottish Glass Society organiza una exposición anual para los miembros, el Gremio de Grabadores de Vidrio expone cada dos años y la Bienal de la Copa Británica, que comenzó en 2004, está abriendo su tercer espectáculo.

British Glass Art debe mucho a la larga historia de la artesanía. La mayoría de sus sopladores de vidrio que operan pequeños hornos de estudio producen objetos estéticamente hermosos, aunque principalmente funcionales. La habilidad técnica como soplador se le da tanta importancia como la intención artística. Otros artistas notables de Glasshouse son Steven Newell, Catherine Hough, Annette Meech y, por supuesto, Simon Moore. Hay un número creciente de estudios de vidrio en el Reino Unido. Muchos se especializan en la producción de cristalería, mientras que otros se concentran en piezas únicas o de edición limitada. Una organización sin fines de lucro financiada por el Consejo de las Artes, la Contemporary Glass Society, fundada en 1976 como British Artists in Glass, existe para promover y apoyar el trabajo de los artistas del vidrio en el Reino Unido.

Otras organizaciones de vidrio en el Reino Unido son The Guild of Glass Engravers, la Scottish Glass Society and Cohesion. La cohesión es un tipo de entidad diferente a las otras organizaciones, ya que se fundó específicamente para promover y desarrollar el arte del vidrio como una preocupación comercial. Organiza eventos comerciales en y alrededor del Reino Unido y a nivel internacional. Originalmente, se enfocaba solo en artistas del noreste de Inglaterra, pero desde entonces ha ampliado su competencia para cubrir todo el Reino Unido.

La Northlands Glass School se estableció a fines de la década de 1990 en el extremo norte de Escocia y ofrece residencias y clases magistrales a estudiantes de arte y artistas de vidrio establecidos.

En noviembre de 2007, el modelo de escultura de vidrio para un hotel se presentó como una exhibición en el cuarto zócalo de Trafalgar Square, Londres.

Estados Unidos
Estados Unidos ha tenido dos fases de desarrollo en vidrio. El primero, a principios y mediados del siglo XX, comenzó en las ciudades de Toledo, Ohio y Corning, Nueva York, donde fábricas como Fenton y Steuben fabricaban piezas de vidrio tanto funcionales como artísticas. La rica historia del vidrio en Toledo se remonta a principios de siglo, cuando Libbey Glass, Owens-Illinois y Johns Manville lideraron el mundo en la fabricación de productos de vidrio. Su reputación le valió a Toledo el título de la «Capital de la Copa del Mundo». Estos líderes de la industria, junto con el Museo de Arte de Toledo, patrocinaron el primer taller de vidrio en 1961. Este taller llevaría a un nuevo movimiento en el vidrio de estudio estadounidense.

El movimiento americano de vidrio de estudio

La segunda fase, y la más prominente, en el vidrio estadounidense comenzó en 1962, cuando el entonces profesor de cerámica Harvey Littleton y el químico Dominick Labino comenzaron el movimiento de vidrio contemporáneo. El impulso para el movimiento consistió en sus dos talleres en el Museo de Arte de Toledo, durante los cuales comenzaron a experimentar con la fusión de vidrio en un pequeño horno y la creación de arte en vidrio soplado. Littleton y Labino fueron los primeros en hacer factible el vidrio fundido para artistas en estudios privados. Harvey Littleton extendió su influencia a través de sus importantes contribuciones artísticas y a través de su enseñanza y entrenamiento, incluidos muchos de los artistas de vidrio contemporáneos más importantes, entre ellos Marvin Lipofsky, Sam Herman (Gran Bretaña), Fritz Dreisbach y Dale Chihuly.

En 1964, Tom McGlauchlin comenzó uno de los primeros programas de vidrio acreditados en la Universidad de Iowa, y Marvin Lipofsky fundó el programa de vidrio a nivel universitario en la Universidad de California en Berkeley. En 1964, el Dr. Robert C. Fritz fundó un programa de vidrio a nivel universitario en la Universidad Estatal de San José en San José, California. Como estudiante graduado en la Universidad de Wisconsin-Madison bajo Harvey Littleton, Bill H. Boysen construyó el primer estudio de vidrio en la Escuela de Artesanía de Penland, en Penland, Carolina del Norte, en 1965. Después de graduarse en 1966, comenzó el programa de vidrio para graduados. en Southern Illinois University en Carbondale, Illinois. Dale Chihuly inició el programa de vidrio en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1969. Tom McGlauchlin se unió al Museo de Arte de Toledo como profesor y director de vidrio en conjunto con el programa de Arte de la Universidad de Toledo en 1971.

Escuelas y estudios de vidrio americano
El crecimiento del vidrio de estudio llevó a la formación de escuelas de vidrio y estudios de arte ubicados en todo el país. Las mayores concentraciones de artistas del vidrio se encuentran en Seattle, Ohio, Nueva York, Pensilvania y Nueva Jersey. San Francisco, Los Angeles / Condado de Orange y Corning, Nueva York también tienen concentraciones considerables de artistas que trabajan en el vidrio.

La Pilchuck Glass School, cerca de Seattle, se ha convertido en una meca para los artistas del vidrio de todo el mundo. Aquellos que asisten a Pilchuck, ya sea estudiantes universitarios o artistas establecidos, tienen la oportunidad de asistir a clases magistrales e intercambiar habilidades e información en un entorno dedicado exclusivamente a las artes basadas en el vidrio.

El Pittsburgh Glass Center en Pittsburgh tiene programas de residencia para artistas que trabajan en vidrio, así como una instalación para que los artistas hagan uso de sus obras. Pittsburgh Glass Center ofrece clases al público sobre vidrio soplado y muchas otras formas de arte en vidrio. Filadelfia alberga una pequeña variedad de estudios de vidrio para artistas que usan vidrio. Filadelfia, sede del National Liberty Museum (con todas las exhibiciones de artistas internacionales del vidrio), Filadelfia alberga la organización sin fines de lucro P.I.P.E. Programa, con residencias para artistas que utilizan vidrio y metal, electroformado sobre vidrio y fundición de bronce. El estado de Pensilvania tiene una larga tradición en la producción de vidrio industrial y su influencia ha sido rápidamente absorbida por los artistas que trabajan en vidrio.

El Studio of The Corning Museum of Glass, establecido en 1996, es un centro de enseñanza de renombre internacional en Corning, Nueva York. Se imparten clases y talleres para nuevos y experimentados vidrieros y artistas. El programa de residencia de The Studio lleva a artistas de todo el mundo a Corning durante un mes para trabajar en las instalaciones de The Studio, donde pueden explorar y desarrollar nuevas técnicas de soplado de vidrio o ampliar sus trabajos actuales. Los artistas que trabajan en The Studio tienen acceso a las colecciones del Museo del Vidrio de Corning y se benefician de los recursos de la Biblioteca de Investigación Rakow, cuyos fondos cubren el arte y la historia del vidrio y la fabricación de vidrio.

Wheaton Arts and Cultural Center, ubicado en la histórica capital de la industria del vidrio en Millville, Nueva Jersey, es un centro de educación artística e histórica sin fines de lucro que alberga el Museum of American Glass, que alberga la mayor colección de objetos de vidrio estadounidenses en el mundo. La colección incluye vidrio histórico, así como el trabajo contemporáneo de algunos de los nombres más importantes del mundo del vidrio. Además del museo, WheatonArts opera un estudio de vidrio de clase mundial bajo la dirección creativa de Hank Murta Adams. El Creative Glass Center of America, que es financiado por WheatonArts y crucial para su misión de continuar el legado de Millville en el mundo del vidrio, presenta un programa de becas exclusivo para artistas prometedores y de media carrera que trabajan en el vidrio. Entre las alumnas más conocidas de la beca CGCA se encuentran Steve Tobin (1983) Kait Rhoads (1997 y 2008), Lino Tagliapietra (1989), Beth Lipman (2001), Gregory Nangle (2006), Deborah Czeresko (2006 y 2010), Angus Powers (2003), y Stephen Paul Day (1992, 1997, 2004 y 2009).

Industria del vidrio
Las Verreries du Courval, fundadas por la condesa d’Eu, duquesa de Guise en 1623, hoy son Verreries Pochet y Courval, líderes en botellas de lujo (perfumería y cosmética).
La fábrica de vidrio Warin Rapeaud, creada por el barón Léon Warin en París, y luego asumida por su sobrino Lucien Rapeaud. Le debemos a esta familia muchos inventos, y al desarrollo de las cápsulas de baquelita. Pierre Rapeaud desarrollará la primera jarra apilable, la W1. Esta casa fue también un fabricante de frascos de farmacia. La firma distintiva de la cristalería es la «LW» con una escala, y en las ollas un águila real.
Émile Fourcault, inventor belga del primer proceso de dibujo del cristal.
Algunos paisajes han sido moldeados por las actividades de los aleros, como el bosque de Darney, que habitaba en los claros treinta, es el resultado de la tala realizada alrededor de un vidrio entre los siglos XV y XIX.
Las vidrieras de Fourtou son un conjunto de vidrieras ubicadas en y alrededor de la localidad de Fourtou.
Carmaux Glassworks: The Royal Glassworks, de 1754 a 1862 (fábrica de botellas que opera con carbón), y la Sainte Clotilde Glassworks de 1862 a 1931.
La cristalería Trinquetaille en Arles, del siglo XVIII, clasificada como monumento histórico desde 1987.
La Verrerie ouvrière d’Albi (VOA), creada en 1896 por los vidrieros de Carmaux con el apoyo de Jean Jaurès, sigue en activo hoy (2016).

Reciclaje de vidrio
Las botellas de vidrio usadas pueden ser fundidas. El material así recuperado permite fabricar nuevas botellas. El vidrio puede ser reciclado indefinidamente sin perder sus cualidades.

El vidrio también se puede producir a partir de cullet recuperado (vidrio triturado). La fabricación de vidrio a partir de cullet recuperado ahorra materias primas y energía.

Antes de volver a fundirse, el vidrio se somete a diversos tratamientos: trituración, lavado, eliminación de pegamentos, etiquetas, cápsulas, separación de vidrio y metales y eliminación de residuos (porcelana, guijarros …).

En Francia, el vidrio se recupera para su reciclaje. Alemania eligió otro sistema de reciclaje: el set. En este sistema las botellas se recuperan enteras, lavadas y reutilizadas.