Stuckism es un movimiento de arte internacional fundado en 1999 por Billy Childish y Charles Thomson para promover la pintura figurativa en oposición al arte conceptual. Para mayo de 2017, el grupo inicial de 13 artistas británicos se había expandido a 236 grupos en 52 países.
Childish y Thomson han publicado varios manifiestos. El primero fue The Stuckists, que consta de 20 puntos que comienzan con «Stuckism es una búsqueda de autenticidad». El remodernismo, el otro conocido manifiesto del movimiento, es una crítica al posmodernismo; pretende volver al verdadero espíritu del modernismo, para producir arte con valor espiritual independientemente del estilo, tema o medio. En otro manifiesto se definen a sí mismos como anti-anti-arte que está en contra del anti-arte y del arte.
Después de exponer en pequeñas galerías en Shoreditch, Londres, el primer show de los Stuckists en un importante museo público se realizó en 2004 en la Galería de Arte Walker, como parte de la Bienal de Liverpool. El grupo se ha presentado anualmente en Tate Britain contra el Premio Turner desde 2000, a veces vestidos con trajes de payaso. También se han opuesto a los jóvenes artistas británicos patrocinados por Charles Saatchi.
Aunque la pintura es la forma artística dominante de Stuckism, los artistas que utilizan otros medios como la fotografía, la escultura, el cine y el collage también se han unido, y comparten la oposición de Stuckist al conceptualismo y al ego-arte.
Nombre, fundación y origen
El nombre «Stuckism» fue acuñado en enero de 1999 por Charles Thomson en respuesta a un poema que Billy Childish le leyó varias veces. En él, Childish dice que su ex novia, Tracey Emin, dijo que estaba «atascado, atascado, atascado». con su arte, poesía y música. Más tarde ese mes, Thomson se acercó a Childish con el fin de cofundar un grupo de arte llamado Stuckism, que Childish acordó, sobre la base de que Thomson haría el trabajo para el grupo, ya que Childish ya tenía un horario completo.
Hubo otros once miembros fundadores: Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru, Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Machine, Sexton Ming y Charles Williams. La membresía ha evolucionado desde su fundación a través de colaboraciones creativas: el grupo se promovió originalmente como trabajando en pintura, pero desde entonces los miembros han trabajado en otros medios, incluyendo poesía, ficción, performance, fotografía, cine y música.
En 1979, Thomson, Childish, Bill Lewis y Ming eran miembros del grupo de actuación The Medway Poets, al que Absolon y Sanchia Lewis habían contribuido anteriormente. La Cerámica Rochester de Peter Waite organizó una serie de espectáculos de pintura en solitario. En 1982, TVS transmitió un documental sobre los poetas. Ese año, Emin, entonces un estudiante de moda, y Childish comenzaron una relación; su escritura fue editada por Bill Lewis, impresa por Thomson y publicada por Childish. Los miembros del grupo publicaron docenas de trabajos. El grupo de poesía se dispersó después de dos años, volviendo a convocar en 1987 para grabar The Medway Poets LP. Clark, Howard y Machine se involucraron durante los años siguientes. Thomson conoció a Williams, quien era una estudiante de arte local y cuya novia era amiga de Emin; Thomson también conoció a Everall. Durante la fundación del grupo, Ming trajo a su novia, Guru, quien a su vez invitó a Castle.
Manifiestos
En agosto de 1999, Childish y Thomson escribieron el manifiesto de The Stuckists que enfatiza el valor de la pintura como medio, su uso para la comunicación y la expresión de emoción y experiencia, en oposición a lo que Stuckists ve como la novedad superficial, nihilismo e ironía de la conceptualización arte y posmodernismo. La declaración más polémica en el manifiesto es: «Los artistas que no pintan no son artistas».
El segundo y tercer manifiesto, una carta abierta a Sir Nicholas Serota y Remodernism respectivamente, fueron enviados al director de la Tate, Nicholas Serota. Él envió una breve respuesta: «Gracias por su carta abierta de fecha 6 de marzo. No se sorprenderá al saber que no tengo ningún comentario que hacer sobre su carta, o su manifiesto ‘Remodernismo'».
En el manifiesto de Remodernism, los Stuckists declararon que tenían como objetivo reemplazar el posmodernismo con el remodernismo, un período de renovados valores espirituales (en oposición a los religiosos) en el arte, la cultura y la sociedad. Otros manifiestos incluyen Handy Hints, Anti-anti-art, The Cappuccino writer y The Idiocy of Contemporary Writing, The Turner Prize, The Decreptitude of the Critic y Stuckist, crítica de Damien Hirst.
En Anti-anti-art, los Stuckists esbozaron su oposición a lo que se conoce como «antiarte». Los payasos afirman que el arte conceptual está justificado por el trabajo de Marcel Duchamp, pero que el trabajo de Duchamp es «antiarte por intención y efecto». Los Stuckists sienten que «el trabajo de Duchamp fue una protesta contra el establishment artístico rancio e irreflexivo de su época», mientras que «la gran (pero totalmente involuntaria) ironía del posmodernismo es que es un equivalente directo del establishment conformista y poco original que Duchamp atacó en primer lugar».
Manifestos han sido escritos por otros Stuckists, incluido el grupo Students for Stuckism. En 2006 se fundó un grupo «menores de edad Stuckists» con un manifiesto para adolescentes escrito por dos adolescentes de 16 años, Liv Soul y Rebekah Maybury, en MySpace.
Crecimiento en el Reino Unido
En julio de 1999, los Stuckists fueron mencionados por primera vez en los medios, en un artículo en The Evening Standard y pronto obtuvieron otra cobertura, ayudados por el interés de la prensa en Tracey Emin, quien había sido nominada para el Premio Turner.
¡El primer show de Stuckist fue Stuck! ¡Atascado! ¡Atascado! en septiembre de 1999 en Joe Crompton’s en Shoreditch Gallery 108 (ahora desaparecido), seguido de The Resignation of Sir Nicholas Serota. En 2000 organizaron The Real Turner Prize Show al mismo tiempo que la exposición de la Tate Gallery Turner Prize.
Un grupo de «Estudiantes para Stuckism» fue fundado en 2000 por estudiantes de Camberwell College of Arts, quienes organizaron su propia exposición. SP Howarth fue expulsado de la carrera de pintura en la facultad de Camberwell por sus pinturas, y tuvo la primera exposición individual en la Galería Internacional Stuckism en 2002, llamada «No quiero un título de pintura si no significa pintar».
Thomson se presentó como candidato Stuckist para la Elección General Británica de 2001, en la circunscripción de Islington South & Finsbury, en contra de Chris Smith, el entonces Secretario de Estado de Cultura. Él recogió 108 votos (0.4%). Childish dejó el grupo en este momento porque objetó el liderazgo de Thomson.
De 2002 a 2005, Thomson dirigió el Centro y Galería Internacional Stuckism en Shoreditch, Londres. En 2003, bajo el título A Dead Shark Is not Art, la galería exhibió un tiburón que fue exhibido públicamente por primera vez en 1989 (dos años antes que Damien Hirst) por Eddie Saunders en su tienda Shoreditch, JD Electrical Supplies. Se sugirió que Hirst pudo haber visto esto y haberlo copiado.
En 2003 informaron a Charles Saatchi de la Oficina de Comercio Justo del Reino Unido, quejándose de que tenía un monopolio efectivo sobre el arte. La queja no fue confirmada. En 2003, un grupo aliado, Stuckism Photography, fue fundado por Larry Dunstan y Andy Bullock. En 2005 los Stuckists ofrecieron una donación de 175 pinturas del espectáculo de Walker al Tate, pero fue rechazado por los fideicomisarios de Tate.
En agosto de 2005, Thomson alertó a la prensa sobre el hecho de que Tate había comprado una obra de Chris Ofili, The Upper Room, por £ 705,000 mientras el artista era fiduciario de Tate. Fraser Kee Scott, propietario de A Gallery, se presentó con los Stuckists fuera de la Tate Gallery en contra de la compra de The Upper Room por parte de la galería. Scott dijo en The Daily Telegraph que el presidente de la Tate Gallery, Paul Myners, era hipócrita por negarse a divulgar el precio pagado. Ofili había pedido a otros artistas que donaran trabajo a la galería. En julio de 2006, la Comisión de Caridad censuró a la galería por actuar fuera de sus poderes legales. Sir Nicholas Serota declaró que los Stuckists habían «actuado en interés público».
En octubre de 2006, los Stuckists organizaron su primera exposición, Go West, en una galería comercial del West End, Spectrum London, señalando su entrada como «jugadores importantes» en el mundo del arte.
Un simposio internacional sobre Stuckism tuvo lugar en octubre de 2006 en Liverpool John Moores University durante la Bienal de Liverpool. El programa fue dirigido por Naive John, fundador de Liverpool Stuckists. Hubo una exposición de acompañamiento en la 68 Hope Gallery en la Escuela de Arte y Diseño de Liverpool (John Moores University Gallery).
En 2006, había 63 grupos Stuckist en el Reino Unido. Los miembros incluyen a Naive John, Mark D, Elsa Dax, Paul Harvey, Jane Kelly, Udaiyan, Peter McArdle, Peter Murphy, Rachel Jordan, Guy Denning y Abby Jackson. John Bourne abrió Stuckism Wales en su casa, una exposición permanente de pinturas (principalmente galesas). Mandy McCartin es una artista invitada habitual.
En 2010, la pintura de Paul Saatchi de Paul Harvey fue prohibida en la vitrina de la Galería Artspace en Maddox Street, Londres, con el argumento de que era «demasiado controvertida para el área». Era la pieza central del espectáculo, Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work, la primera exposición de los Stuckists en Mayfair, y representaba a Saatchi con una oveja a sus pies y un halo hecho de un envoltorio de queso. La Galería Saatchi dijo que Saatchi «no tendría ningún problema» con la exhibición de la pintura. La galería anunció que cerrarían el programa. Harvey dijo: «Lo hice para hacer que Saatchi se viese amigable y humana. Es una decisión ridícula». Los Stuckists consideraron acciones legales y protestaron con correos electrónicos a la galería. Posteriormente, la pintura se restableció y el espectáculo continuó.
Demostraciones
Los Stuckists obtuvieron una cobertura mediática significativa durante ocho años de protestas (2000-2006 y 2008) fuera de Tate Britain contra el Premio Turner, a veces vestidas de payasos. En 2001 se manifestaron en Trafalgar Square en la inauguración del Monumento de Rachel Whiteread. En 2002, llevaron un ataúd marcado como La Muerte del Arte Conceptual a la Galería White Cube. En 2004, fuera del lanzamiento de El triunfo de la pintura en la Galería Saatchi, llevaban sombreros altos con el rostro de Charles Saatchi estampado y portaban pancartas en los que se afirmaba que Saatchi había copiado sus ideas.
Eventos fuera de Gran Bretaña han incluido El juicio del payaso del presidente Bush, celebrado en New Haven en 2003 para protestar contra la guerra de Iraq. Michael Dickinson ha exhibido collages políticos y satíricos en Turquía por lo que fue arrestado y acusado, pero absuelto de cualquier crimen, un resultado que se consideró que tenía implicaciones positivas para la relación de Turquía con la Unión Europea.
Los Stuckists punk victoriano
El Stuckists Punk Victorian fue la primera exposición nacional de galerías de arte Stuckist. Se llevó a cabo en la galería de arte Walker y en la galería de arte Lady Lever, y formó parte de la Bienal de Liverpool de 2004. Consistió en más de 250 pinturas de 37 artistas, en su mayoría del Reino Unido, pero también con una representación de artistas Stuckist internacionales de los EE. UU., Alemania y Australia. Hubo una exposición acompañante de fotógrafos Stuckist. Un libro, The Stuckists Punk Victorian, fue publicado para acompañar la exposición. La periodista de Daily Mail Jane Kelly exhibió una pintura de Myra Hindley en el programa, que puede haber sido la causa de su despido de su trabajo.
Una galería
En julio de 2007, los Stuckists realizaron una exposición en A Gallery, I Will Have Have Sex With You mientras estamos casados, titulada después de las palabras que aparentemente le dijo a Thomson su ex esposa, Stella Vine, en su noche de bodas. El espectáculo coincidió con la apertura del gran espectáculo de Vine en Modern Art Oxford y fue provocada por la ira de Thomson de que el material que promovía su espectáculo no mencionara su tiempo con los Stuckists. El presidente de Tate, Paul Myners, visitó ambos espectáculos.
Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisiciones
La pintura de Charles Thomson, Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisiciones, como escribió Charlotte Cripps de The Independent es una de las pinturas más conocidas del movimiento Stuckist, y como Jane Morris escribió en The Guardian es una «pieza de la firma» el movimiento, representando su oposición al arte conceptual. Pintada en 2000, la pieza ha sido expuesta en espectáculos posteriores de Stuckist, y aparece en pancartas en demostraciones de Stuckist contra el Premio Turner. Representa a Sir Nicholas Serota, director de la Tate Gallery y el presidente habitual del jurado del Turner Prize, y satiriza la instalación del artista británico joven Tracey Emin, My Bed, que consiste en su cama y objetos, incluidas bragas, que exhibió en 1999 como Turner Prize nominado.
Movimiento internacional
n 2000 Regan Tamanui fundó el primer grupo de Stuckist fuera de Gran Bretaña en Melbourne, Australia, y se decidió que otros artistas también tendrían la libertad de crear sus propios grupos, que llevaran el nombre de su localidad. Desde julio de 2012, Stuckism se ha convertido en un movimiento de arte internacional de 233 grupos en 52 países.
África
Mafa Bamba fundó The Abidgan Stuckists en 2001 en Costa de Marfil y Kari Seid fundó The Cape Town Stuckists en 2008 en Sudáfrica.
America
En 2000, Susan Constanse fundó el primer grupo estadounidense The Pittsburgh Stuckists en Pittsburgh, el segundo grupo que se fundó fuera del Reino Unido. Esto fue anunciado en el In Pittsburgh Weekly, 1 de noviembre de 2000: «La nueva palabra en el arte es Stuckism. Un Stuckist pinta su vida, mente y alma sin pretensiones y sin excusas». Para 2011 hay 44 grupos Stuckist de los EE. UU. Ha habido demostraciones y demostraciones de Stuckist en los EE. UU., Y los Stuckists estadounidenses también han expuesto en exhibiciones internacionales de Stuckist en el extranjero. Los Stuckists estadounidenses incluyen a Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Tony Juliano, Frank Kozik y Terry Marks. También hay 4 grupos Stuckist en Canadá, incluyendo The White Rock Stuckists en Columbia Británica fundada por David Wilson.
Asia
Asim Butt fundó el primer grupo Stuckist pakistaní, The Karachi Stuckists, en 2005. A finales de 2009, estaba pensando en expandir The Karachi Stuckists con nuevos miembros, pero el 15 de enero de 2010 se suicidó. En 2011 Sheherbano Husain reinició el grupo.
Tehran Stuckists es un grupo de pintores iraníes Stuckist, Remodernist y anti-anti-art fundado en 2007 en Teherán, que es un gran protagonista de Stuckism asiático. En abril de 2010 comisariaron la primera exposición de Stuckist en Irán, Teherán Stuckists: Buscando los Potenciales Ilimitados de la Pintura Figurativa, en el Iran Artists Forum, Mirmiran Gallery. Su segunda exposición, International Stuckists: Painters Out of Order, que incluye pinturas de Stuckists de Irán, Gran Bretaña, EE. UU., España, Sudáfrica, Pakistán y Turquía se celebró en la Galería Day en noviembre de 2013. Aunque uno de los aspectos principales del movimiento Stuckism es que «el Stuckist se permite una expresión no censurada», pero las exhibiciones de Teherán Stuckists en Irán están censuradas y no se les permite exhibir algunas de sus obras de arte en las galerías iraníes. El grupo también ha participado en exposiciones de Stuckist en Gran Bretaña, Lituania y España.
Otros Stuckists asiáticos son Shelley Li (China), Smeetha Boumik (India), Joko Apridinoto (Indonesia), Elio Yuri Figini (Japón) y Fady Chamaa (Líbano).
Europa
Los Stuckists de Praga fueron fundados en 2005 en la República Checa por Robert Janás, otros artistas Stuckist en Europa incluyen Peter Klint (Alemania), Michael Dickinson (Turquía), Odysseus Yakoumakis (Grecia), Artista Eli (España), Kloot Per W (Bélgica ), Jaroslav Valečka (República Checa), Jiří Hauschka (República Checa), Markéta Korečková (República Checa), Ján Macko (Eslovaquia) y Pavel Lefterov (Bulgaria).
Oceanía
En octubre de 2000, Regan Tamanui fundó The Melbourne Stuckists en Melbourne, el cuarto grupo Stuckist que se iniciará y el primero fuera del Reino Unido. El 27 de octubre de 2000, organizó el Real Turner Prize Show en Dead End Gallery en su casa, concurriendo con tres espectáculos con el mismo título en Inglaterra (Londres, Falmouth y Dartington) y uno en Alemania en protesta contra el Premio Turner de la Tate Gallery. . Otros Stuckists australianos incluyen a Godfrey Blow, que expuso en The Stuckists Punk Victorian. En 2005 Mike Mayhew también fundó The Christchurch Stuckists en Nueva Zelanda.
Ex-Stuckists
El cofundador Billy Childish dejó el grupo en 2001, pero ha declarado que sigue comprometido con sus principios. Sexton Ming se fue para concentrarse en una carrera en solitario con la Galería Aquarium. Wolf Howard se fue en 2006, pero ha exhibido con el grupo desde entonces. Jesse Richards, que dirigió el Stuckism Center USA en New Haven, dejó el grupo en 2006 para centrarse en la película de Remodernist.
En junio de 2000, Stella Vine asistió a una charla impartida por Childish y Thomson sobre Stuckism and Remodernism en Londres. A fines de mayo de 2001, expuso algunas de sus pinturas públicamente por primera vez en el show Vote Stuckist en Brixton, y formó el grupo The Westminster Stuckists. El 4 de junio, participó en una manifestación de Stuckist en Trafalgar Square. El 10 de julio, cambió el nombre a su grupo The Unstuckists. A mediados de agosto, Thomson y Vine se casaron. Una obra suya fue mostrada en el show de Stuckist en París, que finalizó a mediados de noviembre, momento en el que rechazó a los Stuckists, y el matrimonio había terminado.
En febrero de 2004, Charles Saatchi compró una pintura de Diana, Princesa de Gales, por Vine y se le atribuyó el «descubrimiento» de ella. Thomson dijo que fueron los Stuckists y no Saatchi quienes la descubrieron. A fines de marzo de 2004, Thomson presentó una queja formal sobre Saatchi ante la Oficina de Comercio Justo, alegando que el liderazgo de Saatchi era monopólico «en detrimento de competidores más pequeños», y citó a Vine como un ejemplo de esto. El 15 de abril, la OFT cerró el expediente sobre el caso basándose en que Saatchi no estaba «en una posición dominante en ningún mercado relevante».
Respuestas
En 1999, dos artistas de performance, Yuan Chai y Jian Jun Xi, se unieron a la instalación My Bed de Tracey Emin, un trabajo que consiste en la propia cama sin hacer del artista, en el Turner Prize de Tate Gallery, en una intervención artística no autorizada. Chai había escrito, entre otras cosas, las palabras «Anti Stuckism» en su espalda desnuda. Fiachra Gibbons de The Guardian escribió (en 1999) que el evento «pasará a la historia del arte como el momento decisivo del nuevo y previamente inaudito Movimiento Anti-Stuckist». Escribiendo en The Guardian diez años después, Jonathan Jones describió a los Stuckists como «enemigos del arte», y lo que ellos llaman «lemas baratos» y «estridencias histéricas».
El artista Max Podstolski escribió que el mundo del arte necesitaba un nuevo manifiesto, tan confrontativo como el del futurismo o el dadaísmo, «escrito con una pasión sincera capaz de inspirar y unir al mundo exterior, disidentes, rebeldes, descuidados y desafectos», y sugiere que «Bueno, ahora lo tenemos, en forma de Stuckism».
El propietario de la galería de arte de Nueva York, Edward Winkleman, escribió en 2006 que nunca había oído hablar de los Stuckists, por lo que «los buscó en Wikipedia» y afirmó que estaba «apagado por su postura anticonceptiva, sin mencionar la inanidad de su declaración sobre la pintura, pero estoy más que un poco interesado en la democratización que representa su movimiento «. Thomson respondió a Winkleman directamente.
También en 2006, Colin Gleadell, escribiendo en The Telegraph, señaló que la primera exposición de Stuckist en el centro de Londres había traído «ventas múltiples» para los principales artistas del movimiento, y que esto planteó la cuestión de qué tan buenos eran en la pintura. Observó que «independientemente de lo que digan las críticas, los compradores del Reino Unido, Estados Unidos y Japón ya han pagado una propina. Seis de las pinturas de Thomson se han vendido entre £ 4.000 y £ 5.000 cada una. Joe Machine, un ex presidiario que pinta para terapias razones, también ha vendido seis pinturas por el mismo precio «.
El corresponsal de arte de la BBC, Lawrence Pollard, escribió en 2009 que el camino estaba pavimentado para «agitadores culturales» como los Stuckists, así como los Vorticists, Surrealists y otros, por el Manifiesto Futurista del 20 de febrero de 1909.