arte callejero

El arte callejero es arte visual creado en lugares públicos, generalmente obras de arte no autorizadas ejecutadas fuera del contexto de los lugares de arte tradicionales. Otros términos para este tipo de arte incluyen «arte público independiente», «post-graffiti» y «neo-graffiti», y está estrechamente relacionado con el arte urbano y el arte guerrillero. Las formas comunes y los medios incluyen graffiti de pintura en aerosol, grafiti de estarcido, arte de carteles triturados, arte de adhesivos, instalaciones en las calles y esculturas. La proyección de video y el bombardeo de hilados también han ganado algo de popularidad a comienzos del siglo XXI.

Fondo
El arte callejero es una forma de arte que se muestra en una comunidad en los edificios, calles y otras superficies que se ven públicamente. Muchas instancias vienen en forma de arte guerrillero, que se compone para hacer una declaración pública sobre la sociedad en la que vive el artista. El trabajo se ha trasladado desde los inicios del graffiti y el vandalismo a los nuevos modos en los que los artistas trabajan para llevar mensajes, o simplemente belleza, a una audiencia.

Algunos artistas usan el «vandalismo inteligente» como una forma de concienciar sobre cuestiones sociales y políticas. Otros simplemente ven el espacio urbano como un formato sin explotar para el arte personal, mientras que otros pueden apreciar los desafíos y riesgos que están asociados con la instalación de obras de arte ilícitas en lugares públicos. Un motivo común es que la creación de arte en un formato que utiliza el espacio público permite a los artistas que de lo contrario podrían sentirse privados de derechos llegar a un público mucho más amplio de lo que permitirían otros estilos o galerías.

Mientras que los artistas tradicionales de graffiti han utilizado principalmente pintura en aerosol para producir su trabajo, «street art» abarca muchos otros medios, tales como LED art, mosaico de azulejos, murales, stencil art, adhesivos artísticos, esculturas «Lock On», instalaciones en las calles, skypasting, Bloqueo de madera, bombardeo de hilados y balanceo de rocas. Las nuevas formas de medios como la proyección en grandes edificios de la ciudad son una herramienta cada vez más popular para los artistas de la calle, y la disponibilidad de hardware y software baratos permite a los artistas callejeros ser más competitivos con los anuncios corporativos. Al igual que el software de código abierto, los artistas pueden crear arte para el dominio público desde sus computadoras personales, creando de manera similar cosas gratis que compiten con las empresas que hacen cosas con fines de lucro.

Algunos observadores usan el término «arte público independiente» para describir un tipo de arte callejero, que también puede incluir trabajos en lugares remotos que no pueden ser visitados por un público, y también pueden ser efímeros. Un ejemplo efímero de humo coloreado en el bosque o un equilibrio precario de rocas son ejemplos. Algunos trabajos han sido instalados bajo el agua.

Orígenes
Los lemas de protesta y los comentarios políticos o sociales grafitados en las paredes públicas son el precursor del graffiti moderno y el arte callejero, y continúan como un aspecto del género. El arte callejero en forma de texto o simples gráficos emblemáticos en la línea de los íconos corporativos se convierten en símbolos bien conocidos pero enigmáticos de un área o una época. Algunos acreditan los graffitis de Kilroy Was Here de la Segunda Guerra Mundial como uno de esos primeros ejemplos; un simple dibujo lineal de un hombre de nariz larga que mira desde detrás de una repisa. El autor Charles Panati se refirió indirectamente al atractivo general del arte callejero en su descripción del graffiti «Kilroy» como «escandaloso no por lo que dijo, sino por dónde apareció». Gran parte de lo que ahora se puede definir como arte callejero moderno tiene orígenes bien documentados que datan del auge del graffiti de la ciudad de Nueva York, con su infancia en la década de 1960, maduración en la década de 1970 y con los murales pintados con pintura la década de 1980 se centró en el Bronx.

A medida que avanzaban los años ochenta, se produjo un cambio, desde las obras basadas en texto de comienzos de la década hasta el arte visual conceptual como las figuras sombrías de Hambleton. Este período coincide con las subversiones de publicidad del metro de Keith Haring y las etiquetas SAMO de Jean-Michel Basquiat. Lo que ahora se reconoce como «arte callejero» aún no se había convertido en una consideración realista de carrera, y las ramificaciones como el graffiti de estarcido estaban en su infancia. El arte de afiches de trigo usado para promocionar las bandas y los clubes en los que actuaron se convirtieron en obras de arte reales o de arte de copia y se convirtieron en una atracción común durante la década de 1980 en las ciudades de todo el mundo. El grupo que trabaja colectivamente como AVANT también estuvo activo en Nueva York durante este período. Las ideologías subversivas de la música punk rock también fueron fundamentales para la evolución del arte callejero como forma de arte durante la década de 1980. Parte de la mentalidad antimuseo se puede atribuir a la ideología de Marinetti que en 1909 escribió el «Manifiesto del futurismo» con una cita que dice «destruiremos todos los museos». Muchos artistas de la calle afirman que no vivimos en un museo, por lo que el arte debe estar en lugares públicos sin boletos.

Trabajos icónicos tempranos
La pared noroeste de la intersección en Houston Street y el Bowery en Nueva York ha sido un objetivo de artistas desde la década de 1970. El sitio, ahora a veces denominado Bowery Mural, se originó como una pared abandonada que los artistas de graffiti usaban libremente. Keith Haring una vez se apropió de la pared para su propio uso en 1982. Después de Haring, siguió una corriente de conocidos artistas de la calle, hasta que la pared gradualmente adquirió prestigio. En 2008, el muro se convirtió en gestión privada y se puso a disposición de los artistas por comisión o invitación solamente.

Una serie de murales de René Moncada comenzó a aparecer en las calles de SoHo a fines de la década de 1970, con la inscripción «YO SOY EL MEJOR ARTISTA». René ha descrito los murales como un pulgar en la nariz para la comunidad artística que él sintió que había ayudado a ser pionera, pero que más tarde se sintió ignorado por él. Reconocido como un acto temprano de «provocación de arte», fueron un tema de conversación y debate en ese momento, y los conflictos legales relacionados provocaron un debate sobre la propiedad intelectual, los derechos de los artistas y la Primera Enmienda. Los murales omnipresentes también se convirtieron en un telón de fondo popular para fotografías tomadas por turistas y estudiantes de arte, y para diseños publicitarios y Hollywood películas. Los murales de IATBA a menudo estaban desfigurados, solo para ser repintados por René.

Crossover comercial
Algunos artistas de la calle se han ganado la atención internacional por su trabajo y han hecho una transición completa del arte de la calle al mundo artístico tradicional, algunos mientras continúan produciendo arte en las calles. Keith Haring fue una de las primeras ola de artistas callejeros en la década de 1980 en hacerlo. Los motivos tradicionales de grafiti y arte callejero también se han incorporado cada vez más a la publicidad convencional, con muchas instancias de artistas contratados para trabajar como diseñadores gráficos para empresas. El artista de graffiti Haze ha proporcionado diseños de fuente y gráficos para actos musicales como Beastie Boys y Public Enemy. Los carteles callejeros de Shepard Fairey del entonces candidato presidencial Barack Obama fueron rediseñados por una comisión especial para su uso en la campaña presidencial. Una versión de la obra de arte también apareció en la portada de la revista Time. Tampoco es raro que los artistas callejeros comiencen sus propias líneas de comercialización.

El arte urbano se ha vuelto más aceptado por el público en general, probablemente debido a su reconocimiento artístico y al alto perfil de Banksy y otros artistas. Esto ha llevado al arte callejero a convertirse en una de las «atracciones para ver» en muchas ciudades europeas. Algunos artistas ahora ofrecen recorridos por el arte callejero local y pueden compartir sus conocimientos, explicando las ideas detrás de muchas obras, las razones del etiquetado y los mensajes retratados en una gran cantidad de trabajo de graffiti. Berlina , Londres , París , Hamburgo y otras ciudades tienen giras populares de arte de la calle durante todo el año. En Londres solo hay supuestamente diez tours de graffiti diferentes disponibles para los turistas. Muchas de estas organizaciones, como Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, se enorgullecen de trabajar con artistas locales, por lo que los visitantes pueden obtener una experiencia auténtica y no solo un guión ensayado.

Muchas de estas guías son pintores, graduados de bellas artes y otros profesionales creativos que han encontrado el medio del arte callejero como una forma de exhibir su trabajo. Con este ángulo comercial, pueden permitir que las personas entren en el mundo del arte callejero y les brindan una mayor comprensión de su procedencia. Se ha argumentado que esta creciente popularidad del steet art lo ha convertido en un factor de gentrificación.

Arte callejero, arte guerrillero y graffiti
El graffiti se compone de palabras escritas que representan a un grupo o comunidad de manera encubierta y a la vista. El signo revelador del arte callejero es que generalmente incluye imágenes, ilustraciones o símbolos que están destinados a transmitir un mensaje. Si bien ambos trabajos están destinados a representar o transmitir un mensaje a los espectadores, una diferencia entre los dos viene en los espectadores específicos para los que está destinado. Un rasgo del arte de la calle que ha contribuido a dar una luz positiva al público es que los mensajes que se muestran en estos espacios públicos generalmente se hacen para que sean comprensibles para todos.

Si bien estos dos tipos de arte tienen muchas diferencias, hay más similitudes que sus orígenes. Tanto el graffiti como el street art son obras de arte creadas con la misma intención. La mayoría de los artistas, ya sea que estén trabajando de forma anónima, creando un mensaje intencionalmente incomprensible o peleando por una causa mayor, trabajan con las mismas ambiciones de popularidad, reconocimiento y exhibición pública o derramamiento de sus pensamientos, sentimientos y pasiones personales.

El término arte callejero se describe de muchas maneras diferentes, una de las cuales es el término «arte de guerrilla». Ambos términos describen estas obras públicas que se colocan con significado e intención. Se pueden hacer de forma anónima para trabajos creados para enfrentar problemas públicos tabú que darán lugar a reacciones violentas o bajo el nombre de un artista conocido. Con cualquier terminología, estas obras de arte se crean como una forma primaria de expresar las ideas del artista sobre muchos temas y asuntos públicos.

Un rasgo o característica definitoria del arte callejero es que se crea en o en un área pública sin o con el permiso del propietario. Este es un rasgo que coincide con el del graffiti. Una distinción principal entre los dos viene en el segundo rasgo del arte de la calle o el arte de la guerrilla, donde se hace para representar y mostrar un acto intencionalmente desagradable que está destinado a desafiar el entorno que lo rodea. Este desafío puede ser granular, enfocándose en asuntos dentro de la comunidad o ampliamente abarcando, abordando problemas globales en un escenario público.

Así es como el término «arte de la guerrilla» se asoció con este tipo de trabajo y comportamiento. La palabra se relaciona con la guerra de guerrillas en la historia, donde los ataques se realizan de manera salvaje, sin control y sin reglas de enfrentamiento. Este tipo de guerra era dramáticamente diferente a la lucha tradicional y tradicional que se desarrollaba normalmente en las guerras. Cuando se usa en el contexto del arte callejero, el término arte de guerrilla está destinado a respaldar el ataque incontrolado, inesperado y muchas veces sin nombre del artista sobre la estructura o las normas sociales.

Escultura de la guerrilla
La escultura de guerrilla es la colocación de esculturas en entornos callejeros sin aprobación oficial; se desarrolló a partir del arte de la calle en Inglaterra a fines del siglo XX Además de la configuración no tradicional de las obras de arte involucradas, también hay muchas técnicas diferentes utilizadas en la creación de esta obra de arte. Los artistas tienden a trabajar ilegalmente y en secreto para crear y colocar estas obras en la oscuridad de la noche, envueltos en el misterio de sus orígenes y creadores. Las esculturas se utilizan para expresar los puntos de vista del artista y para llegar a una audiencia que de otra manera no se alcanzaría a través de métodos más tradicionales de mostrar su trabajo al público. Al realizar estos actos de expresión artística, no están trabajando para ganar la aceptación o el amor de las personas a las que llegan, pero a veces incluso pueden enojar a quienes ven su trabajo.

Aceptación pública
Aunque este tipo de arte se ha convertido en un elemento básico de la mayoría de las ciudades en todo el mundo, la popularidad de esta forma de expresión artística no siempre fue tan evidente como lo es hoy en día. En los últimos años, el arte callejero ha sufrido una gran transformación en la opinión pública para convertirse incluso en un acento socialmente aceptado y respetado de los lugares públicos que adornan. Incluso con este impulso para la aceptación pública, el acto de desfigurar la propiedad pública con cualquier mensaje, ya sea que se considere arte o no, aún no ha sido autorizado o aprobado por el gobierno. El arte callejero de hoy en día, si bien es común y crece en aceptación, se encuentra en gran parte en un término medio entre un acto que está en contra de la ley y un acto de expresión artística maravillosamente respetado.

Al principio, el graffiti era la única forma de arte callejero que existía y era ampliamente considerado como un acto delictivo de marcado territorial y mensajes crudos. Inicialmente, había divisiones muy claras entre el trabajo de un artista de la calle y el acto de etiquetar una propiedad pública o privada, pero en los últimos años donde los artistas están pisando la línea entre los dos, esta línea se ha vuelto cada vez más borrosa. Aquellos que realmente aprecian el trabajo de los famosos artistas de la calle o de las obras de arte callejeras, aceptan el hecho de que este arte no sería el mismo sin el medio que es la calle. Las obras están sujetas a cualquier cambio o destrucción que pueda surgir debido a que se crean en superficies públicas o privadas que no son propiedad del artista o que los propietarios de las obras pueden permitirles trabajar. Esta aceptación de la posible impermanencia de las obras de arte y la ubicación pública de las obras no divididas contribuyen al significado de la obra y, por lo tanto, contribuyen al crecimiento de la popularidad del arte callejero.

Al rededor del mundo
El arte callejero existe en todo el mundo. Las grandes ciudades y pueblos regionales del mundo albergan alguna forma de comunidad de arte callejero, de la cual surgen artistas pioneros o precursores de medios o técnicas particulares. Artistas callejeros internacionalmente conocidos viajan entre esos lugares para promocionar y exponer sus obras de arte.

Norteamérica
Nueva York atrae a artistas de todo el mundo. En Manhattan , el arte de la calle «post-graffiti» creció en la década de 1980 a partir de los barrios en gran parte vacantes de SoHo y el La parte baja al este . los Chelsea el distrito artístico se convirtió en otro lugar, con galerías de área que también albergan exposiciones formales de artistas callejeros. En Brooklyn, el Williamsburg y los barrios de Dumbo, especialmente cerca de la costa, son reconocidos sitios de arte callejero.

Programas en el Pensilvania ciudades de Filadelfia y Pittsburgh proporcionar fondos a agencias que emplean artistas callejeros para decorar muros de la ciudad. El Programa de Artes Murales establecido en 1984 ha ayudado Filadelfia ganar elogios como la «Ciudad de Murales «.El proyecto se inició para alentar a los artistas de graffiti a un uso más constructivo de sus talentos. Murales respaldados por The Sprout Fund en Pittsburgh fueron nombrados el «Mejor Arte Público» por el periódico Pittsburgh City Paper en 2006.

Arte callejero en Atlanta se centra en los vecindarios Old Fourth Ward y Reynoldstown, el túnel Krog Street, y en el corredor ferroviario BeltLine de 22 millas que rodea el centro de la ciudad. Atlanta estableció un grupo de trabajo de Graffiti en 2011. Aunque la ciudad seleccionó una serie de murales que no serían el objetivo de la fuerza de trabajo, el proceso de selección pasó por alto el arte callejero del popular sitio del túnel de la calle Krug. Arte creado en conjunto con la conferencia de arte callejero Living Walls, que Atlanta anfitriones anualmente, fueron perdonados. Algunas acciones tomadas por la unidad, incluyendo arrestos de artistas considerados vándalos, causaron oposición en la comunidad; algunos consideraron los esfuerzos de la ciudad como «mal dirigidos» o «inútiles». Después de ser demandado por un grupo de artistas en 2017, la ciudad de Atlanta acordó no hacer cumplir una ordenanza que exige que los artistas obtengan la aprobación de la ciudad para los murales en propiedad privada. Imágenes y ubicaciones de más de 200 obras de Calle de Atlanta el arte se puede encontrar en Atlanta Street Art Map.

Sarasota , Florida , presenta un evento anual de arte callejero, el Sarasota Chalk Festival, fundado en 2007. Una rama independiente conocida como Going Vertical patrocina obras de artistas callejeros, pero algunas han sido eliminadas por ser controvertidas.

los los Angeles barrio de Hollywood y calles como Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard , La Cienega, y Melrose Avenue se encuentran entre las ubicaciones clave. LAB ART Los Angeles, inaugurado en 2011, dedica sus 6.500 pies cuadrados de galería al arte callejero. Las obras de arte de lugareños como Alec Monopoly, Annie Preece, Smear y Morley se encuentran entre la colección.

San Francisco El Distrito de la Misión ha empaquetado densamente el arte callejero Mission Street , y a lo largo de Clarion y Balmy Alleys. Calles de Hayes Valle , SoMa, Bayview-Hunters Point y el Tenderloin también se han hecho famosos por el arte callejero. Los vecindarios de East Village, Little Italy, North Park y South Park de San Diego contienen obras de arte callejeras de VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki, conocido como ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, entre otros. Se pueden ver murales de varios artistas mexicanos en Chicano Parque en el barrio de Barrio Logan.

Montreal ( Canadá ) tiene epicentros de arte callejero en Le Plateau-Mont-Royal, Villeray, el centro de Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve, y múltiples distritos de arte dentro de la Isla de Montreal .

Toronto ( Canadá ) tiene una escena de graffiti significativa.

Richmond , Virginia tiene más de 100 murales creados por artistas, muchos de los cuales son ex alumnos de Virginia Mancomunidad Universidad La Escuela de las Artes o estudiantes actuales allí. Algunos de los murales son encargados por particulares y empresas, algunos son creados por artistas callejeros solos, y algunos son proyectos de recaudación de fondos grupales.

Calle de Denver los artistas han estado ocupados iluminando (e iluminando) el paisaje urbano durante décadas haciendo lienzos de las callejuelas de la ciudad, exteriores de edificios, almacenes, puertas de garaje y fachadas de tiendas. La ciudad de Denver tiene un área entera llamada River North Art District (RiNo) que está dedicada al trabajo de artistas creativos locales. La mayoría de los artistas en el distrito de RiNo son contratados por los propietarios de negocios locales que desean dar a sus edificios imágenes coloridas.

Sudamerica
Buenos Aires ha desarrollado una reputación por sus murales y obras de arte a gran escala en muchas estaciones de metro y espacios públicos. Los primeros artistas de graffiti comenzaron a pintar en la calle de la capital argentina a mediados de la década de 1990, después de visitar otros países de Europa y Sudamerica . Uno de los primeros artistas callejeros reconocidos en Argentina es Alfredo Segatori, apodado ‘Pelado’, quien comenzó a pintar en 1994 y tiene el récord del mural más largo en Argentina midiendo más de 2000m2.

Sao Paulo también es el hogar de una escena de arte callejero internacionalmente reconocida.

Una gran cantidad de edificios programados para la demolición proporcionan lienzos en blanco a una multitud de artistas, y las autoridades no pueden seguir el ritmo de la eliminación de la producción de los artistas. «Densidad poblacional» y «ansiedad urbana» son motivos comunes expresados ​​por «Grafiteiros» en su arte callejero y pichação, graffiti negro parecido a una runa, que se dice que transmiten sentimientos de conflicto de clases.

Influyente Calle brasileña los artistas incluyen a Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto y Herbert Baglione.

Bogotá tiene muchos muros dedicados al arte de la calle y un poderoso movimiento artístico. El turista puede apreciar las actuaciones en la pared alrededor de la calle 26 (Avenida El Dorado), la Avenida Suba y el barrio histórico La Candelaria; incluso, el artista callejero de Bogotá tiene un sitio web, Bogotagraffiti, para mostrar que trabaja en tours para turistas.

Recientemente, el arte callejero de Bogotá sufrió persecución por parte de los gobiernos locales y municipales que borraron obras en varios muros públicos y privados argumentando actos vandálicos, daños a la propiedad privada y contaminación visual.

Europa
Londres se ha convertido en una de las ciudades más pro graffiti del mundo. Aunque oficialmente condenado y fuertemente impuesto, el arte callejero tiene un gran número de seguidores y, en muchos sentidos, es aceptado por el público, por ejemplo, las figuras de palitos de Stik. Dulwich Outdoor Gallery, en colaboración con Street Art London, es una «galería» al aire libre de arte callejero en Dulwich, sureste Londres , con obras basadas en pinturas tradicionales en Dulwich Picture Gallery.

Bristol tiene una escena prominente del arte de la calle, debido en parte al éxito de Banksy, con muchos murales grandes y coloridos que dominan áreas de la ciudad.

Polonia tiene artistas como Sainer y Bezt conocidos por pintar enormes murales en edificios y muros.

París , Francia tiene una escena activa de arte urbano que es el hogar de artistas como Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 y Zevs. Algunos conectan los orígenes del arte callejero en Francia al letrismo de la década de 1940 y lemas situacionistas pintados en las paredes de París comenzando a fines de la década de 1950 Los realistas de Nouveau de la década de 1960, incluidos Jacques de la Villeglé, Yves Klein y Arman, interactuaron con los espacios públicos pero, como el arte pop, mantuvieron la relación tradicional entre el estudio y la galería. La instalación de la calle 1962 Rideau de Fer (Telón de acero) de Christo y Jeanne-Claude se cita como un ejemplo temprano de arte callejero no autorizado. En la década de 1970, el trabajo específico del sitio de Daniel Buren apareció en el París subterraneo. Blek le Rat y el movimiento Figuration Libre se activaron en la década de 1980.

El arte callejero en el Muro de Berlín fue continuo durante el tiempo en que Alemania se dividió, pero el arte callejero en Berlín continuó prosperando incluso después de la reunificación y es hogar de artistas callejeros como Thierry Noir Tavar Zawacki, conocido como ABOVE y SP 38. Poscomunismo, rentas baratas , y los edificios ruinosos dieron lugar al arte de la calle en áreas como Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg y Friedrichshain.

La segunda ciudad más grande en Estonia , Tartu , ha sido llamado el Calle estonia capital del arte. Mientras Tallin ha estado en contra del graffiti, entonces Tartu es conocido por ser estencible en los festivales de arte callejero y por ser el hogar de una amplia gama de obras de diversos artistas.

La escena del arte callejero en Grecia ha estado activo desde finales de 1980, pero ganó impulso en Atenas conduciendo a la crisis financiera del país en 2011, con una serie de artistas que levantan voces de resistencia, creando obras alegóricas y comentarios sociales en el centro histórico de la ciudad y el distrito de Exarhia. The New York Times publicó una historia sobre la crisis en relación con el arte callejero y el arte en general. Street art by Bleeps.gr, cuyo trabajo ha sido categorizado como «artivismo», se puede encontrar en vecindarios como Psiri.

En España Madrid y Barcelona representan la mayoría de las ciudades pobladas de graffiti, Valencia , Zaragoza y Málaga también tiene una escena de arte callejero.

Italia ha sido muy activo en el arte callejero desde finales de la década de 1990; algunos de los artistas callejeros más famosos incluyen BLU, 108 y Sten Lex.

Arte callejero en Ámsterdam ( Países Bajos ) se centra en el Flevopark, en el lado este, el muelle NDSM en Amsterdam Noord, y el Barrio Rojo. Los artistas que han ganado reconocimiento incluyen a Niels Shoe Meulman, Ottograph, Ives one, Max Zorn, Mickey, DHM, X Streets Collective, Bustart, Mojofoto, Mark Chalmers y el colectivo CFYE. La ciudad es el hogar del grupo «Amsterdam Street Art», que promueve el arte callejero en la ciudad con el objetivo de llevarlo al mismo nivel que el de Londres , París y Barcelona .

La ciudad de Bergen es considerada como la capital del arte callejero de Noruega . Calle británica el artista Banksy visitó la ciudad en 2000 e inspiró a muchos a llevar su arte a las calles. Dolk es uno de los artistas callejeros locales en Bergen . Su arte se puede ver alrededor de la ciudad. Bergen El ayuntamiento de la ciudad en 2009 optó por preservar una de las obras de Dolk con vidrio protector.

En 2011, el ayuntamiento lanzó un plan de acción para el arte callejero de 2011 a 2015 para garantizar que » Bergen liderará la moda del arte callejero como una expresión tanto en Noruega y Escandinavia «.

El arte callejero llegó a Suecia en la década de 1990 y desde entonces se ha convertido en la forma más popular de establecer el arte en el espacio público. El libro de 2007 «Street Art Stockholm», de Benke Carlsson, documenta el arte callejero en la capital del país.

La escena del arte callejero de Finlandia tuvo su crecimiento acelerado desde la década de 1980 en adelante, hasta que en 1998 la ciudad de Helsinki comenzó una política de tolerancia cero de diez años que convertía todas las formas de arte callejero en ilegales, castigables con altas multas y aplicadas a través de contratistas de seguridad privada. La política terminó en 2008, después de lo cual se establecieron muros legales y colectivos de arte.

Arte de graffiti de pasta de dientes y esténcil en Dinamarca aumentó rápidamente después de visitas de Faile, Banksy, Ben Eine y Shepard Fairey entre 2002-2004, especialmente en áreas urbanas de Copenhague como Nørrebro y Vesterbro. Copenhague es el hogar de TEJN, el artista al que se le atribuye la introducción del género Lock On street art.

La escena del arte callejero en Suiza vio al artista Harald Nägeli a finales de los años setenta. Actividad de los noventa en artistas incluidos como Toast y NEVERCREW.

Desde el colapso del comunismo en 1989, el arte callejero prevaleció en Polonia a lo largo de la década de 1990. En la ciudad de Łódź se financió una exposición permanente de la ciudad en 2011, bajo el patrocinio de la alcaldesa Hanna Zdanowska, llamada «Galería de Formas Urbanas». La exposición incluyó trabajos de algunos de los artistas de la calle de élite de Polonia, así como artistas de renombre mundial. A pesar de ser aceptado en su mayoría por el público, con las autoridades de vez en cuando permitiendo licencias de artistas para decorar lugares públicos, otras propiedades siguen siendo el blanco ilegal de los artistas. Warsaw y Gdańsk son otras ciudades polacas con una vibrante cultura de arte callejero.

Un monumento en Bulgaria representando soldados del ejército soviético fue blanco de artistas callejeros anónimos en junio de 2011. Los soldados del monumento, ubicado en Sofía , fueron embellecidos para retratar a Ronald McDonald, Santa Claus, Superman y otros. El monumento existió en esa condición durante varios días antes de ser limpiado. Algunos ciudadanos estaban a favor de permitir que los adornos permanezcan.

Moscú se ha convertido cada vez más en un centro para los artistas de graffiti rusos, así como para los visitantes internacionales. los Calle Equipo Galería , inaugurado en 2008, está dedicado al arte callejero y organiza eventos en galerías, espacios emergentes y en las calles de la ciudad. La Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú 2009 incluyó una sección de arte callejero. Los artistas activos incluyen Make, RUS, y Interesni Kazki con sede en Kiev (también activo en Miami y los Angeles ) Gran Bretaña ‘s BBC red destacó la obra de arte de Calle de Moscú artista Pavel 183 en 2012.

Asia
En la segunda ciudad más grande de Corea del Sur, Busan, el pintor alemán Hendrik Beikirch creó un mural de más de 70 metros (230 pies) de altura, considerado el más alto de Asia en su creación en agosto de 2012. El mural monocromático retrata a los pescadores. Fue organizado por Public Delivery.

Oceanía
Melbourne
Melbourne es el hogar de una de las culturas de arte callejero más activas y diversas del mundo y es el hogar de pioneros en el medio de esténcil. Artistas de la calle como Blek le Rat y Banksy a menudo exhibieron obras en Melbourne calles de la década de 2000 (década). Las obras son apoyadas y preservadas por los consejos locales. Los lugares clave dentro de la ciudad incluyen Brunswick , Carlton , Fitzroy, Northcote y el centro de la ciudad, incluido el famoso Hosier Lane .

Perth
Perth también tiene una pequeña escena de arte callejero. Sydney La escena del arte callejero incluye Nuevo pueblo grafiti de la zona y arte callejero.

Nueva Zelanda
En 2009 en Auckland , el arte callejero decoró la ciudad con imágenes gráficas sofisticadas. Auckland El ayuntamiento de la ciudad permitió que las cajas eléctricas se utilicen como lienzos para el arte callejero. El grupo local de arte callejero TMD (The Most Dedicated) ganó la competencia internacional «Write For Gold» en Alemania Dos años consecutivos. Surplus Bargains es otro colectivo local.

Christchurch fue devastado por 2 terremotos en 2010 y 2011 y, como resultado, se condenaron 8000 hogares y el 80 por ciento de la ciudad central. No fue sino hasta dos años y medio después que la ciudad pudo organizar su primer gran evento cultural: Rise Street Art Festival celebrado en Canterbury Museo producido por Calle Australasian organizador de arte Oi USTED !.

África
Aunque el arte callejero en Sudáfrica no es tan omnipresente como en las ciudades europeas, Johannesburgo es central Nuevo pueblo distrito es un centro de arte callejero en la ciudad. La ciudad de Festival Internacional de Arte Urbano de Oro «se llevó a cabo en el distrito cívico y estudiantil de Braamfontein de la ciudad en abril de 2012.

The New York Times informó El Cairo El surgimiento como un centro de arte callejero de la región en 2011. Los lemas que piden el derrocamiento del régimen de Mubarak se han convertido en motivos estéticos y políticamente provocativos.

Arte callejero de Egipto , Túnez , Yemen y Libia ha ganado notoriedad desde la Primavera Árabe, incluida una exposición de 2012 en Madrid es Casa Árabe.

Exposiciones, festivales y conferencias
En 1981, el Proyecto de Washington para las Artes realizó una exposición titulada Street Works, que incluyó a pioneros del arte urbano como John Fekner, Fab Five Freddy y Lee Quiñones trabajando directamente en las calles.

Sarasota Chalk Festival fue fundado en 2007 patrocinando arte callejero por artistas inicialmente invitados de todo el NOS y pronto se extendió a nivel internacional. En 2011, el festival introdujo un programa de murales Going Vertical y su proyecto de celografía para acompañar los dibujos callejeros que también fueron creados por artistas de renombre de todo el mundo. Muchas películas internacionales han sido producidas por y sobre artistas que han participado en los programas, sus murales y dibujos callejeros, y eventos especiales en el festival.

Living Walls es una conferencia anual de arte callejero fundada en 2009. En 2010 fue alojada en Atlanta y en 2011 conjuntamente en Atlanta y Albany , Nueva York . Living Walls también promovió el arte callejero en Art Basel Miami Beach 2011.