Almacén de almacenamiento, Centro Nacional del Traje de Escena
Cuando entran en la colección de CNCS, los trajes adquieren un estado de objeto de herencia. Ya no se usan en el escenario y deben conservarse en las mejores condiciones posibles.
Los disfraces están hechos de material que es particularmente frágil. Descubra en qué condiciones se almacenan y cómo se muestran de la mejor manera.
El almacén de almacenamiento, diseñado por el arquitecto Jean-Michel Wilmotte, reproduce el volumen del ala sur que una vez flanqueaba el edificio principal.
El hormigón en bruto se ha recubierto con malla de acero, en referencia a la naturaleza textil de las colecciones.
La colección impone estándares muy específicos para su conservación. El edificio cumple con los requisitos sanitarios y físicos más exigentes para la protección de las piezas, en particular el aire acondicionado que regula la temperatura (a 18 °) y la estabilización de la higrometría (al 50%).
Este edificio de 1730 m2 se compone de:
Salas para trabajos de conservación y estudio: inventario, etiquetado de piezas, eliminación de polvo mediante microaspiración, toma de fotografías, preparación para exposiciones, aderezo de maniquí, etc.
Las áreas de almacenamiento para preservar las colecciones pueden contener alrededor de diez mil disfraces (o más de 20,000 piezas). Cada nivel está equipado con muebles hechos a medida de tipo «compacto» para las piezas preservadas.
Los trajes y accesorios se almacenan por colección (Biblioteca Nacional de Francia, Comédie-Française, Ópera Nacional de París, Régine Crespin, Bagouet, …) y por espectáculo.
El compacto
El «compactus» es una especie de gabinete que incluye un armario para colgar disfraces y cajones para colocar ciertas piezas horizontalmente. Los armarios se ensamblan de tres en tres y forman filas móviles colocadas en un piso falso equipado con rieles que les permiten moverse.
El «compactus» proporciona un almacenamiento óptimo en términos de volumen, conservación y seguridad para las piezas. Una vez que se cierran, no quedan espacios vacíos entre ellos.
Centro Nacional de Traje de Escenario
El Centro Nacional del Traje de Escena (CNCS), es un museo francés dedicado a los trajes y juegos de escenario.
Fue inaugurado el 1 de julio de 2006 en Moulins, Allier por Renaud Donnedieu de Vabres, el ministro de Cultura, Pierre-André Périssol, alcalde de Moulins y Christian Lacroix, modista y presidente de la junta. La directora actual es Delphine Pinasa, cuyo retrato se exhibe en el museo.
El Centro Nacional de Trajes de Escenario es la primera estructura de preservación, en Francia o en el extranjero, que se dedica por completo al patrimonio material de los teatros.
Su misión es la conservación, el estudio y la valorización de una colección de patrimonio de 10.000 trajes de teatro, ópera y ballet, además de escenarios pintados, proporcionados por las tres instituciones fundadoras del centro, la Biblioteca Nacional de Francia, la Comédie-Française y la Ópera Nacional de París. El centro también ha recibido numerosas donaciones de artistas y teatros.
Colecciones
Compuestas por alrededor de 10 000 disfraces y elementos de escenografía desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días, las colecciones provienen de teatros, óperas, ballets como la Ópera nacional de París, la Comédie-Française y la Biblioteca Nacional de Francia.
El museo tiene una colección de trajes de Rudolf Nureyev, tal como lo solicitó su voluntad de ser un «lugar de memoria». Nureyev, que ha sido el director del Ballet de la Ópera de París, había deseado que su colección fuera colocada en un museo en París, pero no se pudieron encontrar las ubicaciones adecuadas. Por lo tanto, su colección se colocó en el museo en este museo de la región de Auvernia, que es de aproximadamente 3 horas en tren desde París. Es «una colección permanente que ofrece a los visitantes un sentido de su exuberante, vagabunda personalidad y pasión por todo lo que era raro y hermoso». La colección tiene artefactos históricos de la carrera de Nureyev, que incluyen material de fotografía y cine, además de 70 disfraces.
Nureyev buscó un look de matador, con una chaqueta ajustada y corta para alargar sus piernas. La costura de la sisa debía colocarse exactamente para que sus movimientos no se vieran obstaculizados. Favoreció los detalles que subrayaban los temas artísticos. Una chaqueta azul plateada para su príncipe Siegfried desde el primer acto de un lago de los cisnes de 1984 refleja el lugar acuático donde el héroe se encuentra con su verdadero amor, con hilos metálicos que fluyen sobre los hombros como rápidos. Para Don Quijote, Nureyev prefería una manga ondulante, como lo demuestra una creación del diseñador griego Nicholas Georgiadis en óxido, vino y oro. Las cascadas de terciopelo de los vestidos de las mujeres, recortadas en monedas y borlas, hacen alusión a la ruidosa furia de la coreografía.
– Sarah Kaufman, el Washington Post
Se mostró el Museo De Young en San Francisco, California, hasta el 17 de febrero de 2013, en un espectáculo titulado Rudolf Nureyev: A Life in Dance.
Trajes de escenario
Varias compañías teatrales y teatros, incluyendo la Comédie Française y la Ópera de París, envían sus trajes al museo después de su espectáculo final. En el museo están disponibles para ser expuestos y conservados. También están disponibles para investigadores y estudiantes para su estudio.
Las colecciones: la memoria de instituciones y artistas legendarios.
Incluso si los trajes escénicos representaban un patrimonio más importante en términos de gastos y bienes para los teatros, nunca había habido una política real de protegerlos hasta la creación del centro. Son testigos de la creatividad de los diseñadores de vestuario que los dibujaron y del know-how de los talleres que los hicieron. Llevan en ellos las huellas de los artistas que los realzaron en el escenario.
Los trajes más antiguos datan del siglo XVIII. Son prendas auténticas (con faldas y chalecos masculinos) que la Comédie-Française regaló o compró después de la Revolución Francesa para usarlas en un repertorio de inspiración del siglo XVIII (Marivaux, Beaumarchais …). Además de estas piezas excepcionales, la colección incluye en su mayoría disfraces de producciones creadas desde la segunda mitad del siglo XIX. El proyecto se originó en 1995 cuando el Ministerio de Cultura y Comunicación solicitó a las principales instituciones nacionales, la Biblioteca Nacional de Francia (Departamento de Artes Escénicas), la Comédie-Française y la Ópera Nacional de París que constituyeran la primera colección compuesta por 8500 trajes para La apertura de los CNCS.
La colección provista por la Biblioteca Nacional de Francia refleja la riqueza y variedad de la colección del Departamento de Performing Art. Incluye los trajes de la tropa Renaud-Barrault, el Théâtre de l’Atelier bajo la dirección de Charles Dullin, el Théâtre du Campagnol dirigido por Jean-Claude Penchenat, además de los trajes de Philippe Guillotel para los Juegos Olímpicos de Albertville dramatizados por Philippe Decouflé, en 1992.
La colección de la Comédie-Française abarca tres siglos de historia de este gran teatro. Los trajes se hicieron en talleres de costura de renombre, especialmente para la ropa histórica. Ciertos fueron creados por Suzanne Lalique, Lila de Nobili o Thierry Mugler y usados por Sarah Bernhardt, Mounet-Sully o Jean Marais …
La colección de la Ópera Nacional de París incluye 5000 trajes de ópera y ballet que abarcan un período de ciento cincuenta años a partir de 1872, con trajes diseñados por Bakst, Benois, Derain, Cocteau … La mayoría de ellos se realizaron en los talleres de costura de La ópera y usada por todas las grandes estrellas, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nureyev, Régine Crespin, Luciano Pavarotti …
El CNCS alberga una excepcional colección de alrededor de 2000 dibujos y modelos de trajes creados por Christian Lacroix para teatro (ópera, danza y teatro). El diseñador de moda Frank Sorbier también ha donado sus modelos de vestuario para dos óperas, Traviata y The Tales of Hoffmann.
Una colección de elementos de escenografía.
El Centro Nacional de Trajes Escénicos y Escenografía alberga una colección de lienzos pintados, elementos decorativos y maquinaria escénica (chasis, equipos de elevación, mástiles, materiales prácticos, herramientas) que datan de mediados del siglo XX. En esta continuidad, varias tropas de danza contemporánea han legado algunos de sus escenarios junto con sus donaciones de disfraces.