Start-ups desafiantes mañana. A medida que cambia el entorno, el concepto de trabajo también está cambiando. Anteriormente, una gran empresa solía fabricar y vender cosas, pero ahora, las personas comienzan a fabricar bienes y servicios creativos. Startup the Future es una exposición que muestra la visión del fundador y la dirección de una pequeña empresa de diseño. Ahora, la impresión 3D y la puesta en marcha están recibiendo más atención no solo desde el lado comercial sino también desde el lado cultural. En esta exposición, se presenta este fenómeno, incluidos los casos fundacionales de inicio, productos desarrollados y trabajos creativos de diseñadores.

Mejorando nuestro futuro a través del diseño, una exploración de formas de mejorar el futuro a través del diseño. Descubra diseños que resuelvan problemas sociales, mejoren nuestros hogares y promuevan la salud y la sostenibilidad utilizando tecnología inteligente.

Destacar

Gazebo de Gwangju
por Michael Hansmeyer
El «Gazebo de Gwangju» demuestra cómo las innovaciones tanto en las tecnologías de fabricación como en las herramientas de diseño pueden hacer tangibles los nuevos mundos arquitectónicos.

9 a 6 por EMART 24
por Hong Seung-hye
tienda de conveniencia sombra oscura del capitalismo, que ha marcado su lugar como una parte inevitable de nuestras vidas. muestra instalaciones algo juguetonas y optimistas que fusionan los lenguajes del arte y el diseño.

El proyecto incluye cuestiones principales: crear productos útiles específicos para un sitio a partir de los desechos generados allí; La legitimidad de crear nuevos objetos manteniendo el disfrute de hacer sin la culpa.

OXIDO
por Ariane Prin
La gama RUST se crea mediante la mezcla de partículas metálicas procedentes de cortes de llaves y otros talleres de metalurgia en Londres, con yeso y acrílico.

Teatro
Playhouse es un programa educativo interactivo que permite a los niños producir trabajos creativos y materializarlos con una impresora 3D.

Proyecto de casa Urraca.
por la Universidad Sungkyunkwan
Magpie house project, el proyecto inspirado en la ecología, es un objeto que intenta interpretar la robustez y la comodidad del nido de una urraca en la naturaleza desde la perspectiva integrada del diseño y la ingeniería.

Laboratorio de impresión 3D
por FAB365
A diferencia de los productos existentes, los artículos exhibidos no necesitan ningún soporte y ensamblaje, o no conocen la limitación de tamaño, ya que se imprimen a través de varios tipos de impresoras 3D.

Hack de funda
por Dov Ganchrow
El proyecto de diseño Holster Hack fue diseñado en el contexto de la realidad violenta impulsada política / ideológicamente en las calles de la ciudad israelí

Hecho por el hombre
por Dov Ganchrow
Man Made es una serie de ejes manuales que combinan rocas procedentes del desierto de Negev en el sur de Israel y mangos de plástico creados con impresión 3D.

Luz impresa en 3D (2017)
por Kim Kihyun
3D Printied Light está diseñado en base al estudio del modelado eficiente de la tecnología de impresión 3D (modelado por deposición fundida, FDM) para la producción en masa y enfoques para el diseño gráfico de la estructura 3D.

#FriendlyStrangers
por Vincent Guimn
En la era donde las personas pueden encontrarse y hacer amigos trascendiendo el tiempo y el espacio gracias a Internet y las redes sociales, el artista eligió el tema de «reunión condicional».

Bienal de Diseño de Gwangju
La Bienal de Diseño de Gwangju, organizada por la ciudad de Gwangju y organizada por la Fundación del Centro de Diseño de Gwangju (GDC), se celebra cada dos años en la Sala de Exposiciones de la Bienal de Gwangju dentro del Parque Gwangju Jungoe y otras áreas del centro en años impares entre septiembre y octubre, con Diversas exposiciones y eventos. Junto con las exposiciones que contienen los discursos como los valores de la Bienal de Diseño, la Bienal de Diseño de Gwangju intenta presentar el futuro y expandir los valores estéticos, prácticos y económicos como atributos de los diseños.

Ubicado en el suroeste de la península de Corea, Gwangju es conocida por su tradición histórica de arte y cultura. La Bienal de Gwangju ha contribuido a su incipiente progreso y al surgimiento del arte coreano en el escenario internacional. La Bienal de Gwangju, como tal, ha sido una fuerza impulsora para el arte contemporáneo de Corea y un agente que vincula las artes en todo el mundo.

Durante los últimos veintitrés años, la Bienal de Gwangju se ha convertido en una red de intercambios culturales internacionales y una plataforma para las artes visuales, mientras produce discursos sobre arte contemporáneo. Encarnando el valor general de la civilización humana a través de las artes visuales, la Bienal de Gwangju continuará difundiendo mensajes de democracia, derechos humanos y paz en Asia y el mundo, así como dentro de las comunidades locales.

La Bienal de Gwangju siempre reflejará el vigor de su establecimiento y se esforzará por dirigir discursos estéticos sobre artes experimentales y de vanguardia, al tiempo que brinda oportunidades para una mayor comunicación con el público y explora el espíritu de nuestro tiempo. Buscamos el cambio constante y la innovación para buscar siempre algo nuevo con el fin de resolver nuestras inquietudes e incertidumbres sobre el presente y el futuro.