En la colección de ropa contemporánea, con alrededor de 4000 prendas, destaca el vestido del diseñador «Delphos» Mariano Fortuny. Esta colección presenta obras de alta costura del gran Cristóbal Balenciaga y diseños de Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz y Elio Berhanyer, entre otros grandes nombres, que muestran el excelente nivel de los diseñadores españoles.

En el siglo XX, Mariano Fortuny se destaca con su libertador «Delphos». Desde el momento en que Haute Couture alcanzó su máximo esplendor, tenemos obras del maestro Balenciaga, con vestidos para diferentes momentos del día y los diseños de Pedro Rodríguez, Lino, Rosina, Natalio, Pertegaz y Elio Berhanyer, entre otros, muestran lo mejor nivel de diseñadores españoles. De los creadores activos, tenemos trabajos que han marcado tendencias, como el vestido metálico único de Paco Rabanne y la representación de una gran cantidad de diseñadores españoles actuales.

Mariano Fortuny
Nacido en Granada, Fortuny pasó la mayor parte de su vida en Venecia. A temprana edad se hizo un nombre como pintor, pero se interesó en las artes industriales y las innovaciones tecnológicas. En un intento por borrar la distinción entre bellas artes y artes decorativas, se lanzó al estudio del arte aplicado con el objetivo de transformar los objetos cotidianos en objetos de arte.

Compartió este ideal con los principales diseñadores industriales de la época, como William Morris, que buscó revivir y el proceso de producción, investigando nuevas técnicas y materiales.

Un artista multifacético. Fortuny practicó pintura, grabado y fotografía, y trabajó en diseño de escenarios e iluminación, decoración de interiores y diseño de moda. Ganó veinte patentes por sus inventos.

La vanguardia y la moda.
La Primera Guerra Mundial puso fin a una forma de vestir. Las mujeres europeas tomaron trabajos y se despojaron de los busties y las formas artificiales que caracterizaron su vestimenta en el siglo anterior, y comenzaron a usar prendas de vestir más prácticas.

El período entre las guerras fue testigo de la erupción de la vanguardia en el arte: orfismo, cubismo y surrealismo, que tendría un gran impacto en los estilos de vestimenta.

En la década de 1920, las mujeres usaban vestidos a la garçonne, con líneas rectas y sin cintura. Las mujeres típicas de la década de 1920 llevaban vestidos cortos que revelaban las piernas, cuyas líneas rectas daban forma a la silueta juvenil que estaba a favor.

La depresión económica mundial que comenzó con el colapso del mercado de valores de EE. UU. En 1929 puso fin a esta moda, y marcó el comienzo de un período más conservador, en el que las mujeres usaban un vestido más bien formado con dobladillos más bajos.

Por primera vez en la historia, las mujeres comenzaron a dominar el mundo de la alta costura, y nombres como Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Heane Larivin, Alix Gres y Elsa Schiaparell fueron conocidos en todo el mundo.

Cristóbal Balenciaga
Balenciaga tuvo éxito durante su temprana carrera como diseñador en España. Balenciaga fue un reconocido diseñador de moda español, considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, que realizó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Anteriormente tuvo una formación a medida y varias marcas propias en España. dos Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el diseñador de alta costura español más importante de la historia.

Los diseños estructurales de Balenciaga, que nunca antes se habían visto en el mundo de la moda. Era un maestro de la sastrería, y pudo traducir sus ilustraciones del papel a la vida real. Sus avanzadas habilidades de sastrería le dieron una ventaja sobre los diseñadores de todo el mundo, convirtiéndolo en un objetivo importante para los clientes. «Reformó la silueta de la mujer en la década de 1950, por lo que la ropa que consideramos típica de esa década es principalmente una dilución de su trabajo» (Irvine, 2013). En comparación con algunos trabajos como el New Look de Christian Dior, que presentaba faldas completas y una cintura pequeña, Balenciaga los cambió para parecerse al abrigo Yoki, que era un abrigo de una sola costura, o a looks voluminosos. Sin embargo, este aspecto hizo que los clientes viajaran de todo el mundo por sus atuendos.

En los años de la posguerra que la escala completa de la inventiva de sus diseños altamente originales se hizo evidente. En 1951, transformó totalmente la silueta, ampliando los hombros y quitando la cintura. En 1955, diseñó el vestido de túnica, que más tarde se convirtió en el vestido de camisola de 1957. En 1959, su trabajo culminó en la línea Empire, con vestidos de cintura alta y abrigos cortados como kimonos.

Durante la década de 1950, surgieron diseñadores como Christian Dior, Pierre Balmain y Coco Chanel, creando piezas muy representativas para sus casas de moda y sus propios estilos. Un protagonista importante para este período fue Cristóbal Balenciaga. Este diseñador de moda español era conocido como «El Rey de la Moda» y fue uno de los grandes autores intelectuales de la época. Balenciaga nació y creció en España, donde trabajó para la realeza española, pero debido a la Guerra Civil española se mudó a París, donde se convirtió en este «Rey de la Moda».

Haute Couture resurgió en la década de 1940 favoreciendo una silueta más clásica. Las creaciones de Balenciaga y Dior lideraron el camino.

Alta costura española
A mediados del siglo XX, España tenía más de cien casas de moda trabajando para la burguesía en las principales ciudades del país. Sante Eulalia, una empresa con orígenes que datan de 1843. fue uno de los pioneros en organizar los primeros desfiles de moda en Barcelona en la década de 1920. Pedro Rodríguez comenzó su carrera más o menos al mismo tiempo y llegó a presidir la Cooperativa de Alta Costura (Cooperativa de Alta Costura). que a partir de 1940 reunió a los modistas más destacados del país. Clásicos como la asunción bastida o natatio dieron paso a creadores más innovadores como Marbel Jr. o Herrera y Ollero, que se esforzaron por llevar las últimas tendencias extranjeras a su trabajo.

Las décadas de 1950 y 1960 son la edad de oro de la alta costura española. Pedro Rodríguez es uno de sus principales representantes.

Los años de la Movida:
Durante los años de la Movida o movimiento contracultural español, los diseñadores impulsados ​​por una búsqueda de nuevos horizontes aparecieron a lo largo y ancho del país. Morena y Cabalero en Galicia. Arrfui nad Bergada en el País Vasco Fortes y Miro en Cataioinia. Agatha y Alvarado en Madrid, Victolo y Lucctiro en Andaiusia.

Gracias al Plan de Promoción de la Moda y el Diseño de Minstry for Industry, impulsado por Migel Argel Fello, gradualmente se construyeron estructuras y creadores, y la industria hizo un esfuerzo para unir fuerzas. La moda más artística fue la ropa de creación, los diseñadores experimentando y el arte activo en la calle, el nuevo presentador de la moda se sintió libre de interpretar los estilos a su gusto.

La moda se hizo más accesible a fines del siglo XX: más diseñadores desarrollaron su propia apariencia personal y prêt-à-porter se estableció bien.

Pasarela de moda, moda callejera
La proliferación de diseñadores a partir de la década de 1970 llevó a la aparición de diferentes plataformas con el objetivo de proyectar su trabajo hacia un público cada vez más masivo. Así nacieron Moda del Mediterraneo, Imagen Moda, The Salon del Pret-a-Porter de Barcelona, ​​etc., Experiencias, todas ellas, que se consolidaron a mediados de los 80 en las pasarelas de Cibeles, en madrid y Gaudi, en Barcelona (ahora conocida como Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y 080 Barcelona Fashion).

La profesionalización del sector se ha producido en múltiples direcciones. España como fuente de modelos, por ejemplo, se ha convertido en uno de los estándares de nuestra moda en la escena internacional.

Periodistas y sociólogos, empresas y museos están todos interesados ​​en la moda y aumentan cada vez más la conciencia al respecto, mientras que el número de diseños de moda, comunicación y marketing también está creciendo. Y, por supuesto, la fabricación de ropa: Inditex y Mango encabezan la lista, pero un buen número de firmas de moda o accesorios para novias también están presentes en todo el mundo, lo que demuestra que España, aparte de Balenciga, tiene mucho que decir sobre la moda.

Museo del Traje, Madrid
El Museo del Traje es un museo ubicado en Madrid, España, con colecciones dedicadas a la moda y el vestuario. El museo tiene más de 160,000 piezas y documentos. El edificio actual se completó en 1973. Las colecciones datan de la Edad Media hasta la ropa de los diseñadores de moda contemporáneos de España. Fue declarado Bien de Interés Cultural en 1962.

El Museo del Traje de Madrid es un museo español, dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, ubicado en la Ciudad Universitaria de Madrid. Su objetivo básico es promover el conocimiento de la evolución histórica de la indumentaria y testimonios del patrimonio etnológico representativo de las culturas de los pueblos de España.

Es un Museo Nacional de España adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, gestionado exclusivamente por la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural.

El Museo del Traje es un Museo Nacional que depende del Ministerio de Cultura y Deportes. Su objetivo básico es promover una comprensión del desarrollo histórico del vestuario. Sus colecciones trazan un camino a través de cuatro siglos de historia de la moda, desde el siglo XVII hasta nuestros días.