Habitaciones del lado sur en el primer piso, Ca ‘Rezzonico

El monumental Palazzo Rezzonico, diseñado por B. Longhena y G. Massari, es la ubicación del museo que ofrece una visión de toda una era. Junto a preciosos muebles y decoraciones, alberga importantes pinturas de artistas venecianos del siglo XVIII, como Giandomenico y GiambattistaTiepolo, Rosalba Carriera, Canaletto y las familias Longhi y Guardi.

Donaciones importantes han enriquecido recientemente las colecciones del museo con más de 300 obras de artistas como Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati, Tintoretto, Sebastiano y Marco Ricci, y más obras de las familias Tiepolo y Longhi, Rosalba Carriera y Francesco Guardi. .

Se divide en tres bandas horizontales importantes: la planta baja, enriquecida con decoraciones oxidadas y un portal de agua de tres agujeros con arquitrabe y dos pisos nobles, caracterizados por columnas y ventanas redondas con cabeza en clave. Cada piso termina con columnas emparejadas. El entrepiso del ático se caracteriza por ventanas ovaladas y geminadas, ocultas en el diseño articulado de la fachada.

El mapa del Palacio es más complejo que nunca: tiene un gran salón de baile, que ocupa dos pisos de altura, conectado a la planta baja por una majestuosa escalera monumental. Además de esta extraordinaria excepción, el Palazzo está organizado de acuerdo con un plan tradicional: en el centro tiene un gran portego, que domina tanto el Gran Canal como el patio central: se desarrollan habitaciones más pequeñas a ambos lados.

Sala de tapices
La sala de tapices presenta tres grandes tapices flamencos de finales del siglo XVII, así como muebles esculpidos y dorados de la época. Los frescos del techo representan El triunfo de la virtud, de Jacopo Guarana. La puerta amarilla también es notable; Representa una pintura lacada de un hombre chino con una sombrilla, rodeada de motivos florales, y data de 1760.

El techo de esta sala está decorado con una compleja pintura alegórica realizada también en el invierno de 1757/58 por Jacopo Guarana, uno de los pintores de frescos más prolíficos de los palacios venecianos, que realizó el trabajo de Tiepolo después de la partida de este artista a España. En la composición podemos reconocer Fortaleza con el casco y Templanza; luego, más arriba, armonía matrimonial y valor con el león. A la izquierda están Justicia y Prudencia; más arriba Eternidad con el sol y la luna, Abundancia y Gloria. En las esquinas están las virtudes teologales.

La rica cornisa decorativa con frescos que rodea la escena central es obra de la cuadratura o el pintor arquitectónico de trompe-l’oeil Piero Visconti, que también colaboró ​​con Guarana en otras circunstancias. Guaraná, que recién comenzaba su carrera, reveló de inmediato una orientación estilística y cultural muy diferente a la de Tiepolo. Abandonó las audaces perspectivas, presentando una composición que se extendía sobre un solo plano visual, las figuras se organizaron en poses tímidas y se describieron con pinceladas cuidadosas y meticulosas.

El esquema de color de Guarana consiste en delicados medios tonos, muy diferentes de la deslumbrante paleta de su maestro. La sala toma su nombre de tres tapices flamencos del siglo XVIII con escenas de la historia de Salomón y la Reina de Saba. Al igual que los magníficos muebles de esta sala, los tapices provienen del palacio Balbi Valier en Santa Maria Formosa. La refinada mano de obra de las mesas con sus encimeras de mármol verde, los sillones, el raro sofá de tres plazas, los dos gheridòns (o mesas de tres patas), los porta cortinas (llamados buonegrazie en veneciano), hacen de esta una de las suites más notables. de muebles en el estilo rococó veneciano para haber sobrevivido intacto. La sinuosidad de las patas de los muebles y la delicada ornamentación de las superficies, que imita las asimetrías de la espuma del mar y las conchas rotas, son típicos del rococó de mediados del siglo XVIII; También demuestran el cambio de sabor en comparación con los muebles fabricados por Brustolon cincuenta años antes, tanto en forma como en materiales.

En esta sala encontramos el único elemento sobreviviente del mobiliario original, es decir, la puerta lacada decorada con motivos orientales, un testimonio de la gran pasión del siglo XVIII por la chinoiserie. Este ejemplo muy raro es datable alrededor de 1760; Algunos estudiosos han sugerido que podría haberse basado en dibujos de Giambattista o Giandomenico Tiepolo, que trabajaban en los frescos de las habitaciones del palacio. En las paredes más cortas, encima de las dos cajoneras, se muestran dos esculturas de madera de Andrea Brustolon que representan a la Magdalena penitente y la estatua ecuestre de Marco Aurelio.

Habitación pastel
La sala Pastel fue originalmente una sala para celebrar audiencias; En esa sala, el Legado Papal informó al Cardenal Rezzonico que había sido elegido Papa el día anterior. El techo está decorado con frescos que representan el Triunfo de las Artes sobre la Ignorancia, presentado en un marco pintado tromp-l’oeil, con escenas alegóricas pintadas en las esquinas. Las pinturas, particularmente El triunfo de la poesía, datan de la época en que Tiepolo trabajaba en el salón principal, y generalmente se atribuyen a Giambattista Crosato o Gaspare Diziani de Belluno. La sala toma su nombre del número de retratos en colores pastel de Rosalba Carriera y otros notables artistas venecianos. Incluyen un fino retrato en colores pastel de la cantante de ópera Faustina Bordoni de Carriera. Otro retrato pastel notable es el de Cecilia Guardi Tiepolo, esposa del pintor Tiepolo, pintada por su hijo Lorenzo. Fue pintado en 1757.

Además de Giambattista Tiepolo, otros importantes pintores de frescos venecianos participaron en la decoración del apartamento de la boda. Esta sala fue decorada por Gaspare Diziani, uno de los artistas más activos de mediados del siglo XVIII en este campo. En el techo pintó un tema particularmente querido por la nobleza veneciana, el Triunfo de las artes sobre la ignorancia.

Diziani nos presenta un enjambre de figuras alegóricas, cada una con las herramientas de su arte particular y pintadas con los colores cálidos y brillantes aprendidos de su maestro Sebastiano Ricci.

En las paredes hay una colección de retratos en pasteles, una técnica que se originó en Francia en el Renacimiento pero que alcanzó su apogeo durante el siglo XVIII. Las características particulares de los pasteles, aplicados a un soporte de papel o cartón, son su suavidad, uso rápido y la posibilidad de superponer varias capas de color. Esto permite una reproducción perfecta de la textura, y particularmente de la piel humana, lo que la convirtió en la técnica favorita para los retratos. Aunque la técnica del pastel se originó y floreció en Francia, fue la artista veneciana Rosalba Carriera quien la explotó al máximo y le dio una textura más moderna y llamativa. La obra de Rosalba Carriera, la artista italiana más famosa de Europa durante todo el siglo XVIII, se ejemplifica en el retrato a la izquierda de la puerta por la que entraste, Retrato de caballero en rojo, donde captura las características principales. de la personalidad del sujeto, que representa su boca carnosa y obstinada y su mirada penetrante. Los tonos centelleantes de los pasteles iluminan toda la imagen y el impacto de la imagen aumenta a través del contraste de la chaqueta bermellón y la cara luminosa.

En la pared a su derecha, más allá de la puerta que conduce al Portego (gran salón central), se muestran otras dos de sus obras maestras: el Retrato de la Hermana Maria Caterina y el Retrato de la contralto Faustina Bordoni Hasse. Comparando los dos, podemos percibir el dominio de Rosalba de los diferentes registros emocionales, su habilidad excepcional para interpretar el alma humana. Vemos la espiritualidad benevolente de la monja, que murió en el olor de la santidad en 1734, en contraste con la enérgica y astuta expresión del cantante, que era una verdadera primadonna, protagonista de la ópera del siglo XVIII. El bello retrato en el centro de la siguiente pared es de Lorenzo Tiepolo. Muestra a su madre Cecilia Guardi Tiepolo, la esposa de Giambattista Tiepolo y la hermana de Antonio y Francesco Guardi. Observe en particular los tonos delicados y los matices de color que hacen de esta pintura, hecha cuando Lorenzo tenía solo 21 años, una obra de calidad refinada.

Las cuatro pequeñas vitrinas a lo largo de las paredes contienen porcelana de la colección de Marino Nani Mocenigo. Particularmente notables son las piezas que pertenecen a un juego de café, té y chocolate con decoración de pájaros y rocas en oro sobre un fondo azul, también conocido como Hausmaler, de la fábrica de Meissen.

Madonna orante – Rosalba Carriera
Ritratto di gentiluomo en rosso- Rosalba Carriera
Suor Maria Caterina Puppi – Rosalba Carriera
Faustina Bordoni – Rosalba Carriera
Lucietta Sartori – Rosalba Carriera
Giambattista Sartori – Rosalba Carriera
Gerolamo Maria Balbi – Marianna Carlevaris
Cornelia Foscolo Balbi – Marianna Carlevaris
Caterina Balbi – Marianna Carlevaris
Marco Balbi – Marianna Carlevaris
Ritratto di un bambino nobile – Gian Antonio Lazzari
Ritratto di un nobile – Gian Antonio Lazzari
Ritratto di gentildonna – Gian Antonio Lazzari
Cecilia Guardi Tiepolo – Lorenzo Tiepolo

Sala de alegoría nupcial
El Salón de la Alegoría, una habitación decorada para conmemorar el matrimonio de 1758 de Ludovico Rezzonico, sobrino del papa Clemente XIII Rezzonico y futuro procurador de San Marco, con Faustina Savorgnan, también está en el Piano Nobile. El techo tiene un gran fresco de Giambattista Tiepolo y su hijo, Giandomenico Tiepolo, que representa al novio y a su novia transportados en el carro de Apolo. Fue una de las últimas obras de Tiepolo en Venecia, antes de su partida a Madrid en 1762. Tiepolo completó el trabajo en el techo en solo doce días en el andamio. El fresco de Tiepolo, como las pinturas en el Gran salón, está enmarcado por pinturas de arquitectura trompe l’oeil, incluida una balaustrada falsa, de Girolamo Mengozzi Colonna, quien también hizo los cuadros pintados en el Gran Salón. La pintura representa a la pareja de novios en un carro, dirigida por el dios del sol, Apolo. Otras figuras alegóricas incluyen los ojos vendados de Cupido, un vuelo de putti y palomas, la figura de la fama, sosteniendo una trompeta; las tres gracias en una nube; un anciano barbudo con una corona de laurel que simboliza el mérito; y un león, el símbolo de Venecia, junto con los escudos de armas de las dos familias.

En el invierno de 1757, tuvo lugar la boda entre Ludovico Rezzonico y Faustina Savorgnan. Para la ocasión, la hilera de habitaciones a lo largo del canal de san Barnaba, destinada como el apartamento de recepción de los cónyuges, fue pintada al fresco.

En esta circunstancia, Giambattista Tiepolo también estuvo presente. Ayudado una vez más por Girolamo Mengozzi, pintó la alegoría nupcial en el techo de esta habitación en solo 12 días. Los pares de sátiros pintados por el hijo de Tiepolo, Giandomenico, se apoyan contra un falso parapeto de mármol verde y ocre, y más allá de esto hay una estructura arquitectónica, que termina con una balaustrada que se abre hacia el cielo. Los dos cónyuges se presentan al espectador montado en el carro de Apolo; Están precedidos por el Cupido con los ojos vendados, mientras que algunas figuras alegóricas rodean al grupo principal. Entre estos podemos reconocer: Fama, tocar su trompeta; las Gracias sentadas en una nube justo debajo del carro de bodas; La verdad con el sol en la mano; y Merit, un anciano barbudo coronado de laureles con el león de San Marcos a sus pies y sosteniendo una pancarta con los escudos de armas de las familias de los novios. Variando los puntos de vista para la disposición de las figuras, el pintor crea una imagen dinámica y plausible donde incluso lo paradójico aparece como concreto. Solo la imaginación y la habilidad de Giambattista Tiepolo habrían podido imaginar la llegada de la pareja directamente al carro del sol y hacerla creíble al mismo tiempo.

Esta sala también contiene el Retrato de Carlo Rezzonico, hijo de Giambattista, el primer dueño del palacio, y el tío de Ludovico, quien se convirtió en Papa en 1758 con el nombre de Clemente XIII. La pintura es de Anton Raphael Mengs, el filósofo pintor que era amigo de Winckelmann y el primer protagonista de la pintura neoclásica.

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Según se informa, la pintura originalmente estaba destinada a ser exhibida en el palacio familiar de Venecia, pero poco después de su ejecución fue trasladada a Roma, donde el sobrino del Papa, el cardenal Abbondio Rezzonico, había establecido su residencia.

En la pared derecha está la pequeña capilla construida en la segunda mitad del siglo XVIII. Enmarcado por una elegante decoración rococó con estucos dorados sobre un fondo blanco, la pintura de la Virgen y los Santos es de Francesco Zugno, un alumno de Giambattista Tiepolo. Las vitrinas que recubren las paredes de la habitación exhiben porcelana de diferentes fábricas europeas de la colección de Marino Nani Mocenigo.

El mobiliario del salón incluía pinturas y muebles de artistas italianos de la primera mitad y mediados del siglo XVIII, incluido el retrato del Papa Clemente XIII Rezzonico de Anton Raphael Mengs, un retablo de Francesco Zugno, un alumno de Tiepolo y un prie-dieu. de nogal tallado que ilustra la fantasía del estilo rococó italiano.

Un pasaje del Salón conduce a una pequeña capilla, suspendida sobre el río San Barnaba. La capilla fue construida por Aurelio Rezzonico o el cardenal Rezzonico, sobrino del papa Clemente XIII, en la segunda mitad del siglo XVIII. Algunos de los restos de decoración originales, incluida la escultura de estuco rococó esculpido y dorado en las paredes blancas, y un retablo, La Virgen y los Santos, de un alumno de Tiepolo, Francesco Zugno y prie-dieu, o asiento para arrodillarse y rezar, en el estilo rococó veneciano que gira y gira.

Novios en carro en el techo del Salón de la Alegoría, por Giambattista Tiepolo (1758)
Francesco Falier de Bernardino Castelli
La sagrada familia y San Juan Bautista, por Francesco Zugno
Tapiz con brazos de la familia Tiepolo

Salón de baile
Las salas ceremoniales del Palazzo están ubicadas en el piano nobile. El más grande y más impresionante es el gran salón o salón de baile, de catorce por veinticuatro metros, en la parte trasera del edificio. Esta habitación, creada por Massari, es de doble altura y parece aún más alta debido a la arquitectura trompe l’oeil pintada en las paredes y el techo por Girolamo Mengozzi Colonna (no por Pietro Visconti, como se creía desde hace mucho tiempo). La pieza central del techo, pintada por Giovanni Battista Crosato, representa a Apolo montando su carruaje entre Europa, Asia, África y América. El escudo de armas de la familia Rezzonico, con un águila bicéfala, también se exhibe prominentemente en la pared del salón de baile frente a la puerta de entrada. Los dos enormes candelabros de madera y metal dorado, de mediados del siglo XVIII, se encuentran entre los pocos accesorios que datan del período original del edificio. El salón de baile ahora está decorado con estatuas del siglo XVIII de Andrea Brustolon, incluida una estatua de un guerrero etíope tallado en ébano.

70 años después de la muerte de Longhena, Giorgio Massari creó dos nuevas áreas sobre las antiguas, lo que se sumó al espectacular efecto del proyecto de su predecesor: la escalera y un gran salón de baile. La última sala monumental, hecha demoliendo el techo y explotando así toda la altura de los dos pisos principales, no tenía rival en Venecia en cuanto a su tamaño y la calidad de sus decoraciones pintadas.

Era 1751. Como Tiepolo estaba en Alemania trabajando para el obispo príncipe de Wurzburg, la pintura de los frescos fue encargada a un artista muy original, Giambattista Crosato, recién llegado de sus éxitos como pintor de la corte de Saboya en Turín. Como lo han revelado estudios recientes, Girolamo Mengozzi Colonna, la gran cuadratura de Giambattista Tiepolo o pintor arquitectónico de trompe-l’oeil, que había permanecido en Venecia después de la partida de su amigo, colaboró ​​con Crosato. Mengozzi Colonna creó aquí un espacio ilusionista altamente efectivo. Extendiéndose detrás de un orden frontal de gigantescas tiras de pilastra con capiteles dorados que se alternan con estatuas falsas, hay un perímetro de columnas de mármol gris. Estos soportan un arquitrabe en piedra roja de Verona, fingiendo el módulo de la puerta de entrada real. En la parte superior, el artista ha ampliado el espacio, sugiriendo un vuelo de habitaciones más allá de las logias y los balcones pintados a los lados.

En medio del techo, Giambattista Crosato le ha mostrado a Apolo el dios del sol, elevándose con su carro para irradiar las cuatro partes del mundo, que son personificadas aquí por chicas de diferentes razas. Este tema era frecuente en las residencias patricias porque se consideraba auspicioso, aludiendo al radiante futuro que aguardaba al dueño del palacio. Y es la familia Rezzonico la que nos da la bienvenida al salón de baile, con su grandioso y gigantesco escudo de armas en la pared frente a la puerta.

La sala es una exaltación heráldica y alegórica de los propietarios; Las águilas bicéfalas de su escudo de armas se repiten en todos los capiteles de las columnas. Sin embargo, rara vez la pintura se ha celebrado a sí misma y su potencial ilusionista como lo hace aquí. El visitante es transportado a una atmósfera mágica de cuento de hadas dentro de las paredes de una casa familiar.

Las únicas piezas de los muebles originales restantes son las dos majestuosas lámparas de araña de madera con motivos florales en metal dorado. A lo largo de las paredes encontramos lujosos muebles ornamentales en ébano y boj de Andrea Brustolon, uno de los más grandes escultores barrocos de madera, bautizado por Honoré de Balzac «le Michel Ange du bois».

Hay alrededor de 40 piezas, algunas de las cuales se muestran en la sala específicamente dedicada a Brustolon. La serie fue creada originalmente para el palacio Venier en San Vio e incluye sillas, estatuas con jarrón y figuras ornamentales de esclavos y guerreros etíopes. La imaginación del escultor ha transformado los diversos elementos de los muebles en un opulento triunfo de ramas entrelazadas y esculturas reales totalmente formadas. Los marcos de las 12 sillas monumentales son de los mismos materiales. Ninguna de estas sillas es igual a ninguna otra. Aquí la imaginación de Brustolon tuvo un día de campo, inventando diferentes patas y reposabrazos que reproducían ramas de árboles sostenidas por telamons, y con pequeños faunos y exóticos cupidos asomándose a través de ellas. Es probablemente el grupo más suntuoso de mobiliario veneciano que nos ha llegado, y revela el exuberante sabor decorativo del barroco veneciano.

El carro de Apolo fresco en el techo del salón de baile, por Giovanni Battista Crosato (1753)
Trompe L’Oeil decoración del techo del salón de baile por Girolamo Mengozzi Colonna

Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico es uno de los palacios más famosos de Venecia, ubicado en el distrito de Dorsoduro, con vistas al Gran Canal desde el Palazzo Contarini Michiel y el Palazzo Nani Bernardo, no lejos de Ca’ Foscari.

El palacio que alberga el Museo de la Venecia del siglo XVIII fue construido a instancias de la familia Bon, una de las antiguas familias nobles de la ciudad. A mediados del siglo XVII, Filippo Bon encargó el edificio al arquitecto más famoso de su tiempo, Baldassare Longhena, quien también construyó Ca ‘Pesaro y la basílica de La Salute. Sin embargo, el proyecto monumental demostró ser demasiado ambicioso para las finanzas del Bon. De hecho, el palacio aún no se había completado cuando el arquitecto murió en 1682 y poco después, en vista de la incapacidad de la familia para asumir los considerables gastos del proyecto, las obras se detuvieron y el edificio quedó incompleto.

En 1750, Giambattista Rezzonico, cuya familia había recibido recientemente un título noble al pagar una gran suma de dinero, compró el edificio y encargó a Giorgio Massari, el arquitecto de moda de la época, que completara las obras. El palazzo tomó el nombre de la familia Rezzonico. Las obras se completaron en solo 6 años, a tiempo para celebrar el ascenso de la sociedad en la sociedad, que alcanzó su punto máximo en 1758 cuando Carlo, el hijo de Giambattista, fue elegido Papa bajo el nombre de Clemente XIII. Sin embargo, su éxito fue bastante breve y ya había llegado a su fin con la próxima generación. Al carecer de herederos varones, la familia se extinguió en 1810 con la muerte de Abbondio.

Durante el siglo XIX, el palacio cambió de dueño varias veces y fue despojado gradualmente de todos sus muebles. Los inquilinos posteriores incluyeron al poeta Robert Browning, que pasó los veranos de 1887 y 1888 en el palacio, y murió aquí en 1889, y el compositor y compositor Cole Porter, quien alquiló el local de 1926 a 1927. Se había reducido a un mero recipiente vacío cuando fue comprado por la ciudad de Venecia en 1935 para albergar las colecciones de arte del siglo XVIII. En poco tiempo, se agregaron muebles a las pinturas: objetos cotidianos, también frescos despojados o techos de techos de otros palacios de la ciudad. El resultado es un museo medioambiental extraordinario en cuyas salas podemos ver obras de uno de los períodos más afortunados del arte europeo, junto con la suntuosidad y el esplendor de una mansión veneciana del siglo XVIII.

Ca ‘Rezzonico luego se sometió a varias disposiciones, durante las cuales fue despojado de los muebles. En 1888 fue comprado por 250,000 liras por Robert Barrett Browning, hijo de los escritores ingleses Robert Browning y Elizabeth Barrett Browning, quienes lo restauraron gracias al apoyo financiero de su esposa, la estadounidense Fannie Coddington. El padre Robert, que había financiado la compra, murió allí, en el entrepiso, el 12 de diciembre de 1889.

En 1906 Robert Barrett Browning, ignorando una oferta que le hizo el emperador Guillermo II de Alemania, vendió el palacio al conde y al diputado Lionello Hierschel de Minerbi, quien en 1935 lo vendió al municipio de Venecia. Por lo tanto, desde 1936 es la sede del Museo Veneciano del siglo XVIII que, además de reconstrucciones de habitaciones con muebles y muebles de época, alberga importantes obras pictóricas de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, así como de Tiepolo y numerosos bocetos de terracota de Giovanni Maria Morlaiter.

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