Ala Sur de Somerset House, London Design Biennale 2016

London Design Biennale es una reunión global de los diseñadores, curadores e instituciones de diseño más ambiciosos e imaginativos del mundo.

Chile: la sala de contracultura
Un proyecto utópico de la década de 1970 para dar a un estado socialista una columna vertebral electrónica democrática fue reconstruido en The Counterculture Room. El gobierno socialista de Salvador Allende imaginó darle al estado una columna vertebral cibernética, permitiendo a los ministros ver información económica en tiempo real y tomar decisiones informadas desde un centro futurista que se asemeja a un conjunto de Kubrick de 2001. Este proyecto se llamó ‘Cybersyn’ y fue un precursor de la ‘ciudad inteligente’ de hoy. La instalación de Chile, comisariada por Andrés Briceño Gutiérrez y Tomás Vivanco Larraín, y diseñada por FabLab Santiago, contó la historia de la experiencia de Cybersyn.

Equipo de diseño: FabLab Santiago
Comisarios: Andrés Briceño Gutiérrez, Tomás Vivanco Larraín

Croacia: colectivo utópico
Los colectivos han sido durante mucho tiempo una fuente de principios y prácticas utópicos, y Croacia tiene una historia de producirlos. La curadora Maša Milovac invitó a ocho diseñadores emergentes a unir fuerzas y formar el Utopian Collective para aprovechar este espíritu de cooperación. Además de presentar un conjunto de objetos producidos por los diseñadores, resultado de una serie de talleres, el colectivo interpreta el proceso como un resultado final. Exploró el diseño colaborativo como una posible respuesta a las prácticas individualistas establecidas como imperativos de competitividad en la sociedad de consumo y en un entorno de mercado neoliberal.

Equipo de diseño: Maja Čule, Mauro Ferlin, Hrvoje Hiršl, Maja Kolar, Mauro Massarotto, Maša Poljanec, Oleg Šuran, Hrvoje Živčić
Curador: Maša Milovac

Rusia: descubriendo la utopía: archivos perdidos del diseño soviético
Discovering Utopia: Lost Archives of Soviet Design ofreció un vistazo a un mundo idealizado creado por diseñadores soviéticos que, en su mayor parte, nunca abandonaron el espacio de sus talleres. En la Unión Soviética, los diseñadores desarrollaron proyectos atrevidos que se inspiraron en visiones “utópicas” del futuro. La instalación rusa, presentada como un archivo redescubierto, contó la historia de los proyectos olvidados creados en el Instituto Soviético de Estética Técnica (VNIITE) y los Estudios de Diseño Soviético (SHKB) de la Unión Soviética entre los años 1960 y 1980. El instituto reunió a diseñadores, sociólogos, filósofos, historiadores culturales y de arte, trabajando a la vanguardia de la teoría del diseño y la investigación.

Equipo de diseño: Stepan Lukyanov (diseñador); Olga Druzhinina, Natalia Goldchteine, Ekaterina Shapkina (administradores)
Curador: Alexandra Sankova

Suecia: Bienvenido a Weden
Bienvenido a Weden reconsidera el diseño y la fabricación en colaboración, por motivos artesanales. El nombre enfatiza el ‘nosotros’ en Suecia, y apunta hacia una sociedad futura más inclusiva: una ‘wetopia’. El proyecto promueve la fuerza de la colaboración, invitando a 15 diseñadores y fabricantes a trabajar juntos en términos diferentes y más equitativos. La instalación muestra el resultado de estas colaboraciones: proyectos de diseño que apuntan hacia una producción local a menor escala y no jerárquica, con espacio para el proceso artístico. Todas las partes comparten las recompensas y los riesgos. Presenta una intrigante contraestrategia al modelo existente de producción en masa a gran escala y poco ético.

Equipo de diseño: Form / Design Center (Productor); Katja Pettersson (Arquitectura de la exposición); VarvVarv (Diseño gráfico)
Curador: Jenny Nordberg

Suiza: En el medio: la utopía de los neutrales
Siete estudios de diseño suizos se han asociado con siete fabricantes industriales especializados, cada uno con conocimientos especializados de un campo en particular, para Intermedio: La utopía del neutral: un proyecto que reflexiona sobre la identidad cultural, la tradición del diseño y el intercambio de conocimientos. Es una interpretación que se basa en las tradiciones suizas de neutralidad política y en la historia del diseño suizo, y ha llevado a colaboraciones experimentales que exigen ‘especulación, fluidez y diálogo’. Frente a la percepción de lo neutral como lo oculto, estático o indiferente, el proyecto imagina el “en el medio” como un espacio fundamental para explorar la neutralidad como un catalizador para el movimiento.

Equipo de diseño: Dimitri Baehler con Mouvement; Adrien Rovero; Joerg Boner; Sarah Kueng y Lovis Caputo; Stephanie Baechler; Sybille Stoeckli; Dominic Plueer y Olivier Smitt; Damian Fopp (diseño de instalación)
Curador: Giovanna Lisignoli

Bienal de Diseño 2016
La primera Bienal de Diseño de Londres se lleva a cabo en Somerset House, llevando instalaciones de diseño y exhibiciones de 37 naciones del mundo al corazón de la capital. Los diseñadores Edward Barber y Jay Osgerby han trabajado junto a V&A para crear Forecast, una instalación de energía eólica que se muestra en el Edmond J. Safra Fountain Court como la entrada del Reino Unido. Forecast responde al tema inaugural de la Bienal “Utopía por diseño”; una celebración del 500 aniversario de la publicación del texto inspirador de Thomas More, como parte de la temporada UTOPIA 2016 de Somerset House.

Somerset House
Somerset House es el centro de artes de trabajo de Londres construido sobre cimientos históricos alrededor de uno de los patios más bellos de Europa.

Ubicados en el corazón de la capital, somos el hogar de la comunidad creativa más grande y emocionante del Reino Unido y estamos repletos de nuevas ideas, negocios jóvenes y nuevas perspectivas.

Dedicado a respaldar el progreso, defender la apertura, fomentar la creatividad y potenciar las ideas, nuestro programa cultural tiene un alcance ambicioso. Insistimos en la relevancia, pero no tememos a la irreverencia, y estamos tan interesados ​​en el entretenimiento como en el enriquecimiento. Abrazamos los problemas más importantes de nuestro tiempo (exposiciones e instalaciones recientes han abordado el cambio climático y el trabajo de los pioneros creativos negros), pero estamos igualmente comprometidos con la delicada tarea de oxigenar el nuevo trabajo de artistas emergentes.