Habitaciones del lado sur en el piso superior, Fortaleza de La Rocca, pueblo medieval de Turín

La Rocca está inspirada en numerosos castillos en Piamonte y el Valle de Aosta. El segundo piso tiene la habitación del guardián que controlaba el acceso al puente levadizo, la antesala y la habitación del barón, la habitación inspirada en el castillo de Issogne del rey de Francia, el oratorio, la habitación de la «Damigella» y la capilla.

Dormitorio
Muy grande, la habitación es un entorno privado, un lugar para la castellana que la entretiene con sus damas para leer o bordar. Se reproduce, en el techo pintado con rosetas, en la gran chimenea, en la decoración de plástico de las puertas a juego, que conducen al oratorio y la sala de la dama de honor, la sala llamada el Rey de Francia del castillo de Issogne. Tiene paredes cubiertas con tapicería de seda con el lema de Saboya y numerosos muebles: dos cofres tallados para guardar ropa y un aparador para objetos cotidianos, una mesa redonda y varios asientos. En la pared exterior se abre la puerta de la letrina, enmascarada por el tapiz, tal como se encuentra en una elegante sala del castillo de Verres.

Trabajos destacados

Tapicería
Fabricación de Guglielmo Ghidini, 1884
Brocado de seda, damasco con hilo metálico 298×54 cm
Ejecutado por la fabricación de Turín de Guglielmo Ghidini basado en un diseño de Federico Pastoris, la tela se divide en rombos, diseñados por un cordón anudado. Las mallas romboides presentan alternativamente los símbolos de Saboya: el lema fert y la cruz con extremos de tres lóbulos. En 1928, en mal estado, fue reemplazado parcialmente por la misma compañía Ghidini, que había mantenido las cajas de jacquard preparadas en 1884.

Cassone
Carlo Arboletti, 1949
Madera tallada, hierro forjado, 79x159x61 cm.
Regalos en los laterales y en los paneles frontales tallados con motivos de arcos y rosetas góticas; En uno de los espejos delanteros lleva el emblema de los Challants. Reproduce un cofre de la última década del siglo XV propiedad de Vittorio Avondo en 1884, quien lo convirtió en un legado en 1911 en el Museo Cívico de Arte Antiguo. El objeto vino de Sant’Orso di Aosta, muchos de cuyos muebles de madera fueron encargados por Giorgio di Challant, antes de la Colegiata de 1468 a 1509. Los cofres y cofres son muebles ampliamente utilizados en residencias medievales, como muebles multifuncionales, útiles también para El transporte y la transferencia de su contenido. En el siglo XV todavía reemplazaron los armarios, que también albergaban ropa y accesorios de vestir.

Cama con dosel
Estructura de madera: Carlo Arboletti. 1949-54. Madera tallada y encerada. 306 x 205 x 236 cm
Cortina: Istituto delle Rosine, Turín, 1884. Corte combinado terciopelo seda, lino bordado lino, tafetán. 225 x 145 cm
Manta: Fratelli Sandrone, Turín, 1883, terciopelo de seda corte liso, aplicación de bordado en hilo de seda e hilo de plata y oro, satén de algodón, 260 x 283 cm.
La cama con dosel, que forma una pequeña habitación con cortinas cerradas capaces de retener el calor, es un rasgo característico de los castillos, especialmente los de montaña. La estructura de madera está tallada con motivos decorativos inspirados en los puestos del coro Staffarda, de principios del siglo XVI, conservados en el Museo Cívico de Arte Antiguo de Turín. Descansa sobre una plataforma de madera con puertas que se pueden abrir donde se guardaba la ropa. Equipada con colchones medievales tardíos, sábanas y almohadas de lino, la cama está cubierta por una rica manta con el escudo de armas de Amedeo IX de Saboya bordado en relieve. A su alrededor, las pesadas cortinas están decoradas con tiras de lino bordadas en seda roja con un patrón de ramas pobladas de seres reales y fantásticos, en un modelo tomado de la túnica de Belmonte, de finales del siglo XIV. También conservado en el Museo Cívico. En 2007, los productos textiles fueron restaurados e informados sobre un nuevo terciopelo de seda, similar al original identificado por un fragmento encontrado debajo del escudo de armas.

Lavabos
Prospero Castello, 1884
Forjado y pintado, hierro, 188×74 cm.
Compuesto por un trípode, un lavabo y un inodoro suspendido, tiene un diseño elaborado, decorado con hojas, zarcillos y racimos de uvas. El lavabo es un mueble extendido en castillos medievales, conveniente para vestirse a diario. El autor, de Turín Prospero Castello, era propietario desde 1882 de una empresa especializada en el trabajo artístico del hierro forjado. Fue galardonado en las Exposiciones Nacionales de Turín, en 1884 y 1911, de Palermo en 1891, y en la internacional de París, en 1889.

Oratorio
Tiene paredes de piedra decoradas con velos de seda y está cubierto por una bóveda de crucería con estantes decorados, copiados del coro de San Giovanni di Saluzzo. La pequeña sala está dedicada a las oraciones de los caballeros, que se retiran allí en recuerdo de sus oraciones, acompañados solo por una dama o un caballero de la sala. Frente a la imagen sagrada hay un arrodillo tallado en pergamino, en el altar descansa un libro de horas.

Trabajos destacados

Velario
Agata La Spina, 2010
Tafetas manuales serigrafiadas, flecos de seda, 21 hojas, 180 x 66 cm.
Las paredes del oratorio están cubiertas por una cortina de seda (velarium), atada con cordones a una barra de hierro suspendida a una altura de dos metros. La decoración impresa en rojo y verde reproduce el diseño del vestido de la reina Semiramide, representada en el ciclo de héroes y heroínas pintados en el salón baronial y copiados del Castello della Manta. El uso de velos en las paredes de las habitaciones, y especialmente de los lugares dedicados a la oración, está ampliamente documentado en la Edad Media por imágenes (miniaturas, pinturas) e inventarios. A veces, se imitaban con solo la pintura en la pared, se cubrían y se movían para simular la tela. El museo retiró en 2010, por razones de buena conservación, los velos más antiguos almacenados, haciendo simultáneamente las copias en exhibición hoy.

Libro de horas
Bottega Fagnola, Turín, 2010
Impresión fotográfica sobre papel, encuadernación en cuero estampado en caliente, 22 x 15 cm.
Es un manual de oración para laicos, compuesto de textos litúrgicos, pasajes del Evangelio, oraciones. El término «libro de horas» deriva de la práctica medieval de leer ciertas oraciones o devociones en diferentes momentos del día. Destinados a clientes de alto rango, los libros de horas están adornados con miniaturas figurativas, que incluyen miniaturas de página completa y miniaturas decorativas imaginativas junto con los textos. Cada volumen recoge diferentes textos.

El corazón está formado por las «Horas de la Virgen», una serie de oraciones y salmos devocionales para ser leídos en honor a Nuestra Señora en las horas canónicas. Un calendario con la indicación de los santos y cuatro lecturas breves del Evangelio generalmente comienzan el volumen, seguido de una o dos oraciones a la Virgen (Obsecro te y O intemerata). Después de las Horas de la Virgen, vienen las Horas de la Cruz y las Horas del Espíritu Santo, cortas, que consisten en un himno, una antífona y una oración. Finalmente, los salmos penitenciales con las letanías y el oficio de los muertos. El artefacto en el oratorio reproduce el Libro de Horas Deloche, un manuscrito de pergamino de 1465 ideado por el Miniaturista del Príncipe de Piamonte y sus colaboradores, propiedad del Palazzo Madama – Museo Cívico de Arte Antiguo de Turín.

Díptico
Rodolfo Morgari, Pietro Rosso, 1883
Témpera sobre panel, madera de nogal tallada y dorada, 90x147x8 cm
La imagen sagrada suspendida sobre el altar representa la Anunciación. Fue pintado por Rodolfo Morgari, un artista formado en la Academia Albertina en Turín. Desde 1858 fue «pintor y restaurador de los Palacios Reales» y realizó la decoración de varias iglesias, entre ellas S. Teresa en Turín, la iglesia parroquial de S. Maurizio Canavese y S. Sebastiano di Biella. Las figuras de la Virgen y el Ángel están dispuestas dentro de las válvulas de un díptico con un marco tallado y dorado por el ebanista Pietro Rosso.

Salón Baronial
El imponente salón es el lugar donde el señor recibe embajadores y caballeros y ejerce la justicia y el mando. Reproduce el salón del castillo Manta de los señores de Saluzzo (Cuneo): son el lema «Leit» repetido en la base pintada y en los rollos del techo. En la pared derecha, se representan héroes y heroínas de la antigüedad, que guían el trabajo del señor con su propio ejemplo; enfrente, una leyenda se extendió en la cultura cortesana, la de la fuente de la juventud.

Trabajos destacados

Fuente de la juventud
Francesco Chiapasco, 1950-51
Pintura sobre lienzo
La fuente de la juventud es la fuente milagrosa que devuelve la juventud a los ancianos que se sumergen en ella. La escena pintada cuenta la llegada de ancianos de todos los ámbitos de la vida (los reyes y sus cortesanos, tirados por caballos en un carro cubierto y los más humildes en la parte trasera de una mula o empujados en un carro de mano), ansiosos por bañarse en el fuente. El prodigio tiene lugar en la bañera: las parejas rejuvenecidas se abrazan, luego salen y se ponen ropa de moda y comienzan a disfrutar de los placeres de la vida nuevamente. La pintura reproduce el fresco en el salón del castillo de Manta, ejecutado alrededor de 1420 por el mismo maestro de la serie de héroes y heroínas. El autor de la copia de la Rocca del Borgo Medievale fue, en 1884, Alessandro Vacca, un artista de Turín formado en la Academia Albertina. El lienzo,

Prodi y heroínas
Francesco Chiapasco, hacia 1950
Tempera sobre lienzo
Las figuras de tamaño natural representan a Prodi y heroínas de la antigüedad, personajes heroicos famosos por su virtud. Hay nueve figuras masculinas y nueve femeninas: Héctor, Alejandro Magno y Julio César (de religión pagana), Josué, David y Judas Macabeo (de fe judía), Arturo, Carlomagno y Goffredo di Buglione (cristianos); las reinas Delfile, Sinope, Hippolita, Semiramida de Babilonia, Etíope, Lampeto, Tamari, Teuca y Pentesilea. El tema de los nueve valientes se desarrolló en la literatura cortesana y caballeresca del siglo XIV; entre XIV y XV se agregaron heroínas. Las figuras reproducen la serie de Prodi y Eroine pintada en la sala del Castello della Manta por un artista aún desconocido (que lleva el nombre de «Maestro della Manta») a instancias del marqués Valerano, alrededor de 1420: ilustran los personajes cantados en el poema Le Chevalier Errant, compuesto en 1396 por Thomas III de Saluzzo, padre de Valerano. Los lienzos de la fortaleza medieval fueron pintados en 1884 por Alessandro Vacca. Destruidos por un bombardeo en 1943, fueron reemplazados en 1950 con copias idénticas hechas por el profesor Chiapasco.

Almohada
Clotilde Cacherano d’Osasco, 1884
Paño bordado con hilo de lana, interior de ante acolchado con plumón de ganso, 62×62 cm.
El cojín tiene una forma adecuada para asientos con reposabrazos, con lados cóncavos y esquinas acentuadas para formar orejas sobresalientes. El motivo decorativo, con cuatro leones estilizados dispuestos alrededor de un florero, deriva de un mantel bordado con aguja en un vaso propiedad del pintor y coleccionista Vittorio Avondo, adquirido por el Museo Cívico de Arte Antiguo de Turín. En el respaldo del cojín, en una esquina, el nombre de Clotilde d’Osasco está bordado en caracteres cursivos, una de las mujeres nobles que participaron en la preparación de la fortaleza bordando numerosos cojines.

Antisala Baronial
Es el lugar de espera para aquellos que deben tener una audiencia en la sala del trono. Las paredes están pintadas para imitar una tapicería de tela, en los dos lados hay bancos desde la parte superior de nogal tallado, copiados de los muebles del castillo del siglo XV del siglo XV. La puerta de entrada está equipada con una brújula de madera, tallada en pergaminos y entrelazada con arcos góticos; la chimenea lleva el escudo de armas de los Challants, como en el castillo de Fénis. El techo también tiene un modelo de Valle de Aosta y se divide en cuadrados gruesos decorados con una estrella en el centro. El salón, así como el del trono y el dormitorio, sufrieron graves daños durante un bombardeo en 1943: todos los muebles y decoraciones fijos y móviles se rehicieron después de la guerra reproduciendo los originales.

Trabajos destacados

Tapicería falsa
Francesco Chiapasco, hacia 1950
Tempera sobre yeso
La decoración pintada reproduce hojas de una rica tela de seda texturizada con un fondo rojo y azul. El diseño, que describe el desarrollo entrelazado de una rama, con cardo o flores de granada dentro de palmetas lobuladas, es el diseño típico de terciopelos medievales tardíos, comúnmente llamados «griccia». Se copia del tapiz pintado en la habitación del rey de Francia del castillo Issogne. El dibujo en las paredes de la antisala, realizado en 1884 por Alessandro Vacca, se perdió en el colapso posterior de un bombardeo en 1943: luego fue repintado, con el mismo modelo, por Francesco Chiapasco, a cargo de todos los remakes pictóricos. .

Brújula
Lyon, Turín, 1951
Madera tallada, hierro forjado, 337x163x39 cm.
La brújula es una reproducción fiel del original de 1884, realizada por los hermanos Bosco en un modelo de tallas del Valle de Aosta, destruida por la caída de piezas incendiarias en la Rocca en el verano de 1943. La brújula era un mobiliario frecuente de los castillos medievales. , ubicado cerca de las puertas externas para evitar la dispersión del calor de las habitaciones calentadas por las chimeneas y braseros.

Mesa de caballete
Compañía Curti, 1951
Madera tallada, 84×165.5×98 cm
La parte superior rectangular descansa sobre dos caballetes tallados, con pilares arquitectónicos en el frente y un juego refinado de rosas caladas en el lateral. Reproduce la mesa realizada por Carlo Arboletti para el marqués Fernando Scarampi de Villanova, exhibida en 1884 en el dormitorio, a su vez una copia de un original del siglo XV conservado en el castillo Issogne. Este modelo de mesa tuvo mucho éxito: Carlo Arboletti hizo varias copias por encargo (para el mismo castillo de Issogne, para los castillos de Camino y Gabiano, para la Villa Real de Gressoney), entre los cuales también el que permaneció en la Rocca después de la regreso del prototipo al marqués Scarampi.

Lumiera
Giuseppe Guaita, 1883
Hierro forjado y pintado, 130×110 cm.
La luminaria que cuelga del techo, que lleva velas o lámparas de aceite, es un mobiliario muy extendido en las elegantes residencias de finales del siglo XV. Tiene tres brazos que reproducen dragones inspirados en miniaturas medievales. Fue construido por Giuseppe Guaita, un herrero originario de Trino Vercellese, quien durante muchos años condujo la Bottega del Ferro al pueblo medieval, ubicado en la planta baja del Hospicio de Peregrinos.

Sala de guardianes
Es un lugar de control y defensa: se encuentra sobre el atrio, la única entrada al castillo. Desde aquí, el guardián baja la persiana metálica para defender la puerta a través de un cabrestante. En caso de un ataque, los desagües de tormenta sobre la entrada permiten a los defensores golpear a los sitiadores que intentan atravesar la puerta; Una trampilla abierta en el piso ofrece una posibilidad adicional de ofensa contra aquellos que lograron penetrar el castillo. Sin muebles, si no algunos asientos, pintaba árboles en las paredes con escudos nobles colocados detrás de una viminata: el modelo para esta decoración fue copiado al castillo de Manta (Saluzzo), donde luego fue lavado.

La fortaleza
Constituye el punto focal, alto en comparación con la ruta de Borgo. Es la casa señorial fortificada, con suntuosas habitaciones llenas de muebles, muebles, telas, para mostrar los usos de la vida del siglo XV. La armadura, las armas, los pasatiempos que quedan en la sala de armas de los hombres, el comedor, la cocina, ofrecen una idea verdaderamente «palpitante y habla» de un castillo de Saboya del siglo XV. Más allá de la sala del trono, donde desfilan los Prodi y las Heroínas, el dormitorio llama la atención por la gran cubierta con las cortinas bordadas; La capilla cierra el camino.

La Exposición de Turín propuso ofrecer una sección artístico-arquitectónica, la idea de un pabellón que reanudara los estilos arquitectónicos de diferentes épocas y regiones de Italia fue definitivamente abandonada, a favor de un proyecto que se basó en un solo siglo (el siglo XV) y un solo territorio cultural (el valle de Aosta y el Piamonte).

Así comenzó la investigación preliminar para la construcción de la villa medieval, que consta de una aldea y un castillo con torreón. Producto de la invención en su conjunto, cada elemento arquitectónico, decorativo y de decoración del Borgo se reproduce con precisión filológica a partir de modelos originales del siglo XV, rastreables en el momento en el Piamonte y el Valle de Aosta, detectados y estudiados personalmente por los miembros de la Comisión. El inmenso trabajo de encontrar y reproducir los modelos procedió a un ritmo acelerado.

el 12 de diciembre de 1882 se colocó la primera piedra de Rocca (el castillo), el 6 de junio de 1883 se colocó la primera piedra de la aldea, el 27 de abril de 1884 se inauguró el Borgo en presencia de los soberanos de Italia, Umberto y Margherita di Savoia. La fortaleza se podía visitar por dentro y sus habitaciones completamente amuebladas reproducían una casa señorial del siglo XV.

La construcción del pueblo y la fortaleza está inspirada en numerosos castillos en Piamonte y el Valle de Aosta. El patio de la fortaleza es una copia fiel del castillo de Fénis. La fuente de granada se copia del castillo de Issogne y la iglesia del pueblo de la iglesia de Avigliana. La línea de defensa es la del castillo de Verrès. El comedor está inspirado en el del castillo de Strambino, la antesala baronial y la gran sala de frescos son como el castillo de Manta, y la boda está inspirada en el tipo del castillo de Challant, con el lema místico «FERT» destacando en el azul de la sala

Pueblo medieval y fortaleza de Turín
El Borgo Medievale de Turín, o pueblo medieval, se inauguró en 1884 para conmemorar la Exposición General Italiana. Ofrece una reconstrucción de edificios y decoraciones medievales tardíos realizada sobre la base de estrictos criterios filológicos. Varios intelectuales, historiadores, artistas y técnicos participaron en el proyecto coordinado por el arquitecto Alfredo D’Andrade.

Los diseñadores se inspiraron en más de 40 sitios y volvieron sobre las características artísticas y arquitectónicas de los edificios del siglo XV en todo el Piamonte y el Valle de Aosta, algunos de los cuales ahora han desaparecido. Ubicado en el Parco del Valentino, un gran parque que bordea las orillas del Po, el Borgo Medievale es, sin duda, una atracción popular en todo momento del año. El pueblo incluye calles, plazas, fuentes, fortificaciones, decoraciones y frescos, casas reales y talleres de artesanos, donde los visitantes pueden ver cómo se trabaja el metal y el papel y comprar artefactos de diversos tipos.

La Rocca o fortaleza es el punto culminante del recorrido por el pueblo. Es una residencia aristocrática fortificada cuyas habitaciones están ricamente decoradas con muebles, accesorios y telas que reflejan el estilo de vida de la nobleza en el Piamonte del siglo XV. Una adición más reciente, desde 1998, son los jardines medievales con plantas que se habrían cultivado en ese momento, así como las especies botánicas locales. Las plantas fueron identificadas a través de una extensa investigación bibliográfica e iconográfica y ahora se cuidan utilizando métodos orgánicos.

El Borgo Medievale se ha convertido en una atracción y museo para visitantes muy especial que responde a una serie de requisitos: investigación, historia popular, entretenimiento, atracción turística. Además, se ofrece una variedad de eventos que reflejan estas diferentes categorías de visitantes.