Habitaciones del lado sur en el segundo piso, Ca ‘Rezzonico

Ca ‘Rezzonico es un palacio en el Gran Canal en el sestiere de Dorsoduro de Venecia, Italia. Es un ejemplo particularmente notable de la arquitectura y decoración interior barroca y rococó veneciana del siglo XVIII, y muestra pinturas de los principales pintores venecianos de la época, incluidos Francesco Guardi y Giambattista Tiepolo. Es un museo público dedicado a la Venecia del siglo XVIII (Museo del Settecento Veneziano) y uno de los 11 lugares administrados por la Fondazione Musei Civici di Venezia.

El segundo piso se abre con una larga sala central típica de los palacios venecianos en la que hay dos obras tempranas de Canaletto; No se pueden perder las habitaciones dedicadas a la obra de Pietro Longhi y los frescos de Giandomenico Tieopolo originalmente en las paredes de Villa Zianigo.

Longhi Hall
Las pinturas de esta sala ofrecen la oportunidad de comparar dos tendencias diferentes en la escuela de pintura veneciana del siglo XVIII: vívida, sensual, rococó, visible en las obras alegóricas y mitológicas de Giambattista Tiepolo, con un techo, “zephyr y Flore” irónico y el espíritu crítico de las luces venecianas, visible en las pinturas de Pietro Longhi colgadas en las paredes. El lienzo de Tiepolo, pintado en la década de 1730 para Ca ‘Pesaro, es parte del comienzo de su obra. La presencia conjunta de Zephyr, uno de los cuatro vientos, y Flore es una referencia a la primavera, por lo que a la fertilidad. Los colores son brillantes y transparentes. El artista ha dibujado virtualmente tonos sensuales de carne y acentuados contrastes de color.

La pintura en el techo con Zephyr y Flora es la última pintura de Giambattista Tiepolo presente en el palacio, aunque fue la primera en ser pintada. Es un augurio de la fecundidad para los recién casados. Los colores son transparentes y brillantes; piezas virtuosas como la cortina iridiscente de Flora o la textura cristalina de las alas de Zephyr se alternan con tonos sensuales de carne. A diferencia del arte imaginativo de Tiepolo, a lo largo de las paredes se puede ver toda la producción original de Pietro Longhi, que nos lleva a la vida cotidiana de la Venecia del siglo XVIII, tanto la vida festiva del carnaval como la vida reservada de la nobleza que, Por primera vez aquí, abren las puertas de sus palacios al escrutinio indiscreto, al menos en un sentido virtual.

La serie de pinturas de Pietro Longhi en las paredes representan escenas de la vida cotidiana; Una visita a un estudio de pintura, una peluquería en el trabajo, escenas de la vida familiar y familiar, conciertos, eventos y entretenimiento. Longhi aparece en ellos como un observador perspicaz de formas y formas de vida, presentando en detalle los hábitos vacíos y las pomposas debilidades de sus héroes y su mundo. Se distingue presentando los interiores de las casas como, en cierta medida, Canaletto con su vedute.

La carrera artística de Pietro Longhi fue larga y compleja y abarcó numerosos géneros artísticos. Después de una carrera no muy brillante como pintor histórico, se convirtió en la pintura de género, más precisamente en la pintura de escenas pastorales. Primero pintó figuras aisladas de pastores y mujeres campesinas, luego las transfirió a interiores rústicos de campo, donde se ven en actitudes de complicidad tierna y alegre, como en la pintura llamada Polenta o la llamada Furlana, un baile popular. Después de estas obras dedicadas a una alegre Arcadia italiana, hacia mediados del siglo XVIII, el ojo investigador de Longhi se volvió hacia la ciudad, y cambió de tema y estilo. Fue en este campo que hizo su nombre. Sus nuevos sujetos eran los miembros de la sociedad patricia veneciana, que ya no se muestran en retratos formales como los de la planta baja, sino que se retratan a medida que realizan sus actividades cotidianas: el barbero, el chocolate de la mañana o la visita de la bauta (bauta es un personaje de carnaval enmascarado) o The Moor’s Letter. Era la primera vez que se mostraba a la aristocracia veneciana, por así decirlo, en batas, ocupada en sus diversos pasatiempos.

Al describir este mundo privado, Pietro Longhi utiliza una técnica extremadamente delicada basada en colores suaves y pequeñas pinceladas continuas que mejoran el efecto de los tejidos elaborados. El pintor también sigue a la pareja aristocrática fuera de sus hogares, donde no van a participar en ceremonias públicas sino a divertirse en el Carnaval. Los lugares en los que se detienen son los puestos de vendedores ambulantes o vendedores ambulantes. Longhi retrata a los nobles venecianos con sus rostros enmascarados para permanecer en el anonimato, tal como lo exigían las leyes republicanas venecianas. Las atracciones del Carnaval, que duró tres meses, incluyeron animales exóticos como leones, elefantes y, en este caso, un rinoceronte. Estas eran verdaderas curiosidades para aquellos tiempos, y fueron los propios patricios quienes le pidieron a Longhi que los inmortalizara en pintura. Los muebles de laca amarilla decorados con motivos florales y rizos rojos estaban originalmente en un salón en el Palazzo Calbo Crotta. El raro sofá de la bañera es particularmente curioso.

Sala Longhi – Techo de Giambattista Tiepolo
La filatrice 1740
Le lavandaie 1740
La Polenta 1740
La venditrice di frittole 1755
L’allegra coppia 1740
Il concertino en famiglia 1752
Il Ciarlatano 1757
La cioccolata del mattino 1775
La scuola di lavoro 1752
La venditrice di essenze 1756
La furlane 1750
Famiglia Patrizia 1755
La famiglia Rezzonico 1758
Retrato de William Graham (2e duc de Montrose) 1755
Coloquio fra baute 1760
La visita al convento 1760
La visita en bauta 1760
Il gigante Magrath 1760
Gli alchimisti 1757
Ritratto di Adriana Giustinian Barbarigo 1776-1779
La pettinatrice 1760
L’indovina 1752
La passaggiata a cavallo 1755-1760
La prova dell’abito 1760
La toeletta 1760
Il parrucchiere 1760
Visita all’ammalato 1774
Visita del frate 1775
L’ambasciata del moro 1751
Il rinoceronte 1751
L’atelier del pittore 1740

Sala de laca verde
La sala conocida como Green Lacquer Room es una de las salas más encantadoras del palacio. Toma su nombre de los muebles lacados en verde esmeralda del Palazzo Calbo Crotta en Canneregio, con sus elementos decorativos en pastiglia dorada (es decir, una especie de estuco hecho con yeso y polvo de mármol). A lo largo de los siglos, los relatos fantasiosos de los viajeros habían provocado que una visión decididamente irreal de China y, en general, de todo el Oriente se extendiera por Europa; Fue visto como una tierra imaginaria poblada por habitantes con costumbres improbables. En las artes figurativas, el interés por la maravillosa Cathay ya se había materializado en el siglo XVII en la corte de Luis XIV, pero fue en el siglo siguiente cuando se convirtió en una verdadera moda que infecta todos los aspectos de las artes figurativas. De hecho, hay muchos elementos del arte del lejano oriente que coinciden con el arte rococó: asimetría, ligereza, ausencia de sombreado y perspectiva.

La decoración de esta pieza (Sala delle Lacche Verdi) es un conjunto de muebles pintados de verde y oro, llamado Salotto Calbo-Crotta con motivos de chinoiserie, muy popular en el siglo XVIII veneciano. El conjunto proviene del Palazzo Calbo Crotta en Cannaregio. En el techo de la sala está el fresco del triunfo de Giovanni Antonio Guardi sobre Diana, desde el palacio Barbarigo-Dabalà hasta Angelo Raffaele. El trabajo alegórico-mitológico, creado en la década de 1850, es un ejemplo perfecto del talento del artista al estilo del rock, brillante y lleno de fantasía. Las paredes de la sala están decoradas con vedute y paisajes.

Los motivos orientales y europeos se fusionaron para formar un nuevo estilo independiente que, debería especificarse, era totalmente occidental: este estilo se conocía como chinoiserie. Los motivos decorativos de los prototipos orientales se aplicaron a formas y tipos occidentales, como en los muebles aquí. Sin embargo, sus exquisitas y sinuosas formas de Luis XV están decoradas con escenas narrativas llenas de motivos exóticos. Pagodas, sombrillas, sauces, cerezos y figurillas orientales doradas revolotean a lo largo del fondo de laca verde, enmarcado con motivos ornamentales rococó. Las pequeñas figuras policromadas chinas en terracota con cabezas móviles son, de hecho, piezas orientales originales.

En el techo está el fino Triunfo de Diana de Antonio Guardi, procedente del Palazzo Barbarigo Dabalà y datable hasta la década de 1760. Diana, sentada en una nube y rodeada de querubines, sostiene una lanza en su mano derecha, mientras dos cupidos juegan con un perro a sus pies. A diferencia de su hermano menor, Francesco, Antonio Guardi nunca se aventuró en la pintura visual, pero siguió siendo un prolífico pintor de figuras a lo largo de su carrera poco exitosa. En sus últimos trabajos, que incluyen los frescos en esta y la siguiente habitación, se mostró como uno de los exponentes más líricos del rococó veneciano, creando composiciones con una interacción vibrante de pinceladas sueltas y deshilachadas, y transformando las figuras en siluetas diáfanas. que se disuelven en la luz.

Paisaje con monjes y viajeros y Paisaje con molino y lavandera de Marco Ricci, grabador y pintor italiano de vedutes. Iniciador principal del paisaje veneciano en el siglo XVIII.
Capricho con arco y Capricho con la fuente de Neptuno de Luca Carlevarijs.
Paisaje con marinos y Paisaje con una caravana de Johann Anton Eismann, pintor austríaco nacido en Salzburgo y activo en Verona y Venecia. Principalmente pintó escenas de babor y género de batalla. Murió en Venecia en 1698.
Paisaje con una cascada y Paisaje con un marine de Jacob de Heusch, pintor holandés del siglo dorado. Es conocido por sus pinturas de paisajes italianos.
De Giuseppe Zais, ya conocido en otras salas: Paisaje, Paisaje con pastores, Paisaje con ordeño

Trionfo di diana – Techo
Paesaggio con monaci e viandanti por Marco Ricci
Paesaggio con mulino e lavandaie de Marco Ricci
Capriccio con arco de Luca Carlevarijs
Capriccio con la fontana di Nettuno por Luca Carlevarijs
Paesaggio con marina de Johann Anton Eisman
Paesaggio con Carovana por Johann Anton Eisman
Paesaggio con cascata de Jacob de Heusch
Paesaggio con marina por Jacob de Heusch
Paesaggio con pastore de Giuseppe Zais
Paesaggio de Giuseppe Zais
Paesaggio con la mungitura por Giuseppe Zais
Paesaggio con riposo al torrente por Giuseppe Zais

Sala Antonio Guardi
Encargados a Antonio Guardi por Maria Barbarigo Savorgnan, los frescos de esta sala fueron cubiertos con yeso durante el siglo XIX y encontrados durante una restauración del Palacio Barbarigo Dabalà en 1936. Separados y maruflados, fueron transferidos a Ca ‘Rezzonico. Son tres en número: Minerva; Venus y Amor frente a la fragua de Vulcano; y Apolo Los frescos estaban enmarcados con gypserie. Estos frescos restaurados son los únicos ejemplos de este tipo de obra de Gianantonio Guardi. La dama velada es obra del escultor veneciano Antonio Corradini y representa la alegoría de la pureza. Los frescos de esta habitación, como el de la habitación anterior, fueron pintados durante el siglo XIX y descubiertos durante una restauración del Palazzo Barbarigo Dabalà en 1936. Despojados de su ubicación original, fueron transferidos a Ca’Rezzonico ese mismo año. .

En la pared de entrada encontramos a Venus y Cupido representados frente a la fragua de Vulcano, mientras que Apolo ocupa la pared frente a la chimenea. Está coronado con laureles y un querubín le está entregando su carcaj. Minerva, en la pared de al lado, está sentada entre las nubes con un casco y una lanza. Aunque se encuentran en un precario estado de conservación, estas obras, los únicos frescos de Antonio Guardi conocidos hoy, aún muestran claramente la habilidad del pintor en la decoración. Hay un efecto festivo y ligero obtenido mediante el uso de colores suaves que casi se parecen a los pasteles, y mediante el uso típico de trazos abiertos en los contornos, dejando las formas sin encerrar.

El espléndido busto de mármol de una mujer velada es obra del escultor veneciano Antonio Corradini y probablemente representa la alegoría de la pureza. Fue uno de los escultores más reconocidos del siglo XVIII y no es casualidad que, además de contribuir con proyectos para la decoración del último Bucintoro, trabajó para muchos tribunales europeos e italianos. Terminó su vida en Nápoles, donde había sido llamado para decorar la famosa Cappella Sansevero por encargo del alquimista Príncipe caprichosamente ecléctico Raimondo di Sangro. El motivo de la cara cubierta con un velo humedecido es recurrente en este escultor, famoso entre sus contemporáneos por su extraordinaria técnica virtuosa.

En lugar de ocultar la figura, el velo débil acentúa la sensualidad de la mujer y agrega una nota de misterio intrigante. Los nueve sillones con sus brazos, respaldos y patas curvados, y las dos pequeñas cómodas con su elegante forma redondeada están en laca verde y decoradas con flores policromadas.

Minerva
Apolo
Venere y Amore di fronte alla fucina di Vulcano
La dama velada por Antonio Corradini 1772

Hueco
En esta sala, se ha reconstruido un dormitorio del siglo XVIII, con sus vestidores, vestuario y tocador. La alcoba proviene del Palazzo Carminati en San Stae, y data de la segunda mitad del siglo XVIII. La cama está encerrada en un marco de madera tallada pintada de blanco marfil. La cabecera de madera está pintada al temple con en el centro una Sagrada familia con Santa Ana y el joven San Juan.

Sobre la cama hay una Madonna en colores pastel de Rosalba Carriera, datable a la segunda mitad de la década de 1720.

Fuera de la alcoba, el mobiliario consiste en un cofre con tapa con incrustaciones de nogal (bureau trumeau), probablemente de origen lombardo, y una cuna verde lacada con flores policromadas. Las paredes están cubiertas con papel pintado del siglo XVIII decorado con pequeños paisajes rurales y ruinas, sobre las cuales se han moldeado y luego pintado figuras.

A la derecha de la cama, una vitrina contiene un juego de tocador que pertenecía a la familia Pisani Moretta. El set fue hecho en 1752 para Cattaruzza Grimani con motivo de su matrimonio con Pietro Vettor Pisani. Las crestas gemelas de las dos familias aparecen en la tapa del cofre. Compuesto por 58 piezas en plata dorada y ónix verde, es obra de un platero de Augsburgo. Se incluye todo lo que una mujer podría necesitar: un espejo de mesa grande y un lavabo reposeo en forma de concha, un estuche para joyas, un fuelle de polvo, candelabros y botellas para fragancias y perfumes, e incluso herramientas para escribir y cubiertos. Pasa por la puerta a la izquierda de la alcoba hacia el tocador que fue transferido aquí desde el palacio Calbo Crotta. Las paredes aún conservan el estuco original del siglo XVIII, mientras que las pinturas son de Costantini Cedini.

Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico es uno de los palacios más famosos de Venecia, ubicado en el distrito de Dorsoduro, con vistas al Gran Canal desde el Palazzo Contarini Michiel y el Palazzo Nani Bernardo, no lejos de Ca’ Foscari.

El palacio que alberga el Museo de la Venecia del siglo XVIII fue construido a instancias de la familia Bon, una de las antiguas familias nobles de la ciudad. A mediados del siglo XVII, Filippo Bon encargó el edificio al arquitecto más famoso de su tiempo, Baldassare Longhena, quien también construyó Ca ‘Pesaro y la basílica de La Salute. Sin embargo, el proyecto monumental demostró ser demasiado ambicioso para las finanzas del Bon. De hecho, el palacio aún no se había completado cuando el arquitecto murió en 1682 y poco después, en vista de la incapacidad de la familia para asumir los considerables gastos del proyecto, las obras se detuvieron y el edificio quedó incompleto.

En 1750, Giambattista Rezzonico, cuya familia había recibido recientemente un título noble al pagar una gran suma de dinero, compró el edificio y encargó a Giorgio Massari, el arquitecto de moda de la época, que completara las obras. El palazzo tomó el nombre de la familia Rezzonico. Las obras se completaron en solo 6 años, a tiempo para celebrar el ascenso de la sociedad en la sociedad, que alcanzó su punto máximo en 1758 cuando Carlo, el hijo de Giambattista, fue elegido Papa bajo el nombre de Clemente XIII. Sin embargo, su éxito fue bastante breve y ya había llegado a su fin con la próxima generación. Al carecer de herederos varones, la familia se extinguió en 1810 con la muerte de Abbondio.

Durante el siglo XIX, el palacio cambió de dueño varias veces y fue despojado gradualmente de todos sus muebles. Los inquilinos posteriores incluyeron al poeta Robert Browning, que pasó los veranos de 1887 y 1888 en el palacio, y murió aquí en 1889, y el compositor y compositor Cole Porter, quien alquiló el local de 1926 a 1927. Se había reducido a un mero recipiente vacío cuando fue comprado por la ciudad de Venecia en 1935 para albergar las colecciones de arte del siglo XVIII. En poco tiempo, se agregaron muebles a las pinturas: objetos cotidianos, también frescos despojados o techos de techos de otros palacios de la ciudad. El resultado es un museo medioambiental extraordinario en cuyas salas podemos ver obras de uno de los períodos más afortunados del arte europeo, junto con la suntuosidad y el esplendor de una mansión veneciana del siglo XVIII.

Ca ‘Rezzonico luego se sometió a varias disposiciones, durante las cuales fue despojado de los muebles. En 1888 fue comprado por 250,000 liras por Robert Barrett Browning, hijo de los escritores ingleses Robert Browning y Elizabeth Barrett Browning, quienes lo restauraron gracias al apoyo financiero de su esposa, la estadounidense Fannie Coddington. El padre Robert, que había financiado la compra, murió allí, en el entrepiso, el 12 de diciembre de 1889.

En 1906 Robert Barrett Browning, ignorando una oferta que le hizo el emperador Guillermo II de Alemania, vendió el palacio al conde y al diputado Lionello Hierschel de Minerbi, quien en 1935 lo vendió al municipio de Venecia. Por lo tanto, desde 1936 es la sede del Museo Veneciano del siglo XVIII que, además de reconstrucciones de habitaciones con muebles y muebles de época, alberga importantes obras pictóricas de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, así como de Tiepolo y numerosos bocetos de terracota de Giovanni Maria Morlaiter.