Pabellón Sur del Centro Getty, Museo J. Paul Getty, Los Ángeles, Estados Unidos

South Pavilion exhibió artes decorativas francesas desde 1600 hasta 1800, incluidas habitaciones con paneles decorados de forma elaborada. La excepcional colección de artes decorativas francesas del Museo J. Paul Getty contiene más de cuatrocientos objetos, la mayoría de los cuales datan de los siglos XVII y XVIII. Las artes decorativas francesas del Getty forman una de las mejores partes de la colección del museo, y la colección barroca y regencia incluye piezas particularmente espectaculares.

La colección fue fundada por J. Paul Getty, quien compró muebles franceses desde la década de 1930 hasta su muerte. Su respuesta a los muebles franceses fue inequívoca. En su primera exposición en 1935, escribió: «De repente me di cuenta de que los muebles podían tener un gran mérito artístico y estético … se aplicó una antorcha encendida y mi impulso de coleccionista se encendió alto».

Los objetos recogidos son piezas suntuosas y refinadas de la más alta calidad que han enriquecido significativamente las galerías de Artes Decorativas francesas. La colección fue un componente clave en la recreación del museo de los interiores franceses del siglo XVIII y ha jugado un papel esencial en la experiencia y comprensión de nuestros visitantes de este período crítico del arte europeo.

Producidas en la sofisticada cultura artística del París del siglo XVIII, estas extraordinarias obras personifican la habilidad y el arte que hicieron de la corte francesa y la vida aristocrática el epítome de la extravagancia elegante y la envidia de los coleccionistas de toda Europa.

Las obras fueron creadas como objetos de lujo que habrían decorado las residencias lujosamente amuebladas de la aristocracia y burguesía francesa. Muchos, como los relojes, los candelabros y el tintero, se hicieron para un uso práctico, pero su diseño sofisticado y materiales raros también estaban destinados a demostrar la riqueza, el prestigio y el gusto refinado de sus propietarios. Los objetos representan la gama completa de estilos decorativos practicados durante el siglo XVIII, desde la grandeza y opulencia del barroco tardío y la Régence, pasando por el brillo íntimo del rococó hasta la severa moderación del neoclásico.

Los tesoros de la brillante corte del Rey Sol son el orgullo de las colecciones de museos de todo el mundo. La colección de muebles barrocos franceses del Museo J. Paul Getty prestando especial atención a los detalles, cada objeto se describe y analiza en términos de su estilo, uso, procedencia e historia publicada, así como su construcción y alteraciones, materiales y conservación.

1er piso: Artes decorativas francesas
El Departamento de Escultura y Artes Decorativas supervisa una rica colección de casi 1.700 objetos, que abarca desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XX. Los fondos europeos de artes decorativas, que J. Paul Getty comenzó a adquirir en la década de 1930, se cuentan entre los mejores del mundo por su calidad, rareza e interés histórico. De particular importancia son los objetos creados en Francia bajo los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI. La colección de artes decorativas también presenta excelentes ejemplos de muebles, plata, cerámica, vidrio, textiles, relojes y bronces dorados que datan desde el Renacimiento hasta principios del siglo XIX, así como vidrieras medievales y renacentistas.

Establecida en 1984, la colección de esculturas europeas ha crecido significativamente para incluir obras maestras raras hechas desde la Edad Media hasta principios del siglo XX. Este conjunto se enriqueció en 2004 con una generosa donación de Fran y Ray Stark, compuesto por 28 piezas de destacados artistas del siglo XX.

Los fondos del departamento se pueden ver principalmente en el nivel de la plaza de las galerías permanentes del Museo, con algunas piezas en el segundo nivel. La mayor parte de la colección de esculturas de Fran y Ray Stark se exhibe en la estación de tranvía inferior y en la cima de la colina alrededor del Getty Center.

Muebles
La colección del Museo es particularmente rica en ejemplos creados por los maestros de ebanistería más talentosos que estaban en activo en París, incluidos Bernard van Risenburgh II (después de 1696 – ca. 1766), Jacques Dubois (1694–1763) y Jean-François Oeben (1721–1766). 1763). Trabajando para miembros de la familia real francesa y la aristocracia, estos artesanos sobresalieron en la producción de muebles enchapados y marquetados (mesas, gabinetes y cajoneras) a la moda por sus lujosas superficies, refinadas monturas de bronce dorado y elaborado diseño. Estos objetos fueron reconocidos en toda Europa en una época en la que París era considerada la capital del buen gusto.

Metalurgia
Taller de metales de artesanos que realizaron trabajos deslumbrantes para la realeza francesa y cortes extranjeras en toda Europa. Se especializaron en artículos de lujo como centros de mesa, recipientes para servir, platos de condimentos, ollas para café, té y chocolate, apliques de pared, candelabros y tinteros. Con docenas de herramientas de persecución y bruñidoras especializadas, logró una sorprendente gama de texturas contrastantes y superficies suaves que manipularon magistralmente la luz, el reflejo y la percepción óptica. Visualmente asombrosas, las piezas encarnaban la búsqueda de la Ilustración para comprender y retratar con precisión el mundo natural.

El mejor orfebre de esta generación transformó el metal frío y sin vida en objetos escultóricos que rivalizaban con las formas de la naturaleza: grupos de tierra, setas de trufa arrugadas, cabezas de coliflor con cuentas, piel de conejo suave como la seda, plumas arrugadas, picos lisos e incluso ramitas de café. bayas y hojas. Fundido a partir de moldes y modelos de especímenes reales de plantas y animales, cada parte fue minuciosamente terminada con un alto grado de realismo.

Tapices
Uno de los aspectos más destacados de la colección de artes decorativas del Museo Getty son sus exquisitos tapices, algunos de los cuales fueron propiedad primero de Louis y luego adquiridos por Getty. Los mejores y más codiciados fueron creados por la fábrica de Gobelins en París.

Cuando Louis pasó de ser coleccionista de tapices antiguos a mecenas de otros nuevos, se propuso convertir la fábrica original de Gobelins, establecida por Francisco I, en una «súper fábrica de arte». Con terrenos adicionales comprados por el ministro de finanzas de Louis, Jean-Baptiste Colbert, y bajo la supervisión artística del pintor real Charles Le Brun, quien se desempeñó como director y diseñador en jefe de 1663 a 1690, los Gobelins tenían muchos departamentos y talleres dedicados a diferentes aspectos. de fabricación de muebles y tapices.

Conocido como lachinage en el siglo XVII, el gusto por el arte asiático y de inspiración asiática fue compartido por otros miembros de la familia real francesa. También son propiedad del Museo Getty siete tapices de una serie conocida como «La historia del emperador de China» encargada por el conde de Toulouse, un hijo legitimado de Luis XIV y Madame de Montespan. Representan escenas imaginadas de la vida de la corte imperial china, incluido el uso de porcelana azul y blanca.

Reflejos:

Galería S104
La idolatría de Salomón, Frans Francken II, 1622
Probablemente data del último reinado de Luis XIV o un poco después, este marco presenta adornos en el centro y las esquinas, conchas perforadas y esquinas foliadas, y un borde de vista de hoja.

Galería S111
Aplique de pared dorado, con soportes para tres velas.
Uno de un par de luces de pared, alrededor de 1765-1770, Philippe Caffieri. Bronce dorado, 25 ½ × 16 ½ × 12 ¼ pulg.

Barómetro de marco dorado con fondo negro.
Barómetro, alrededor de 1770-1775, fabricado en París. Roble enchapado con ébano; monturas de bronce dorado; metal esmaltado; Marfil; tubo barométrico de vidrio, 48 ½ × 9 ½ × 1 ⅞ pulg.

Dos candelabros dorados. La izquierda muestra dos querubines sentados uno frente al otro en la parte superior, la derecha muestra una cabeza de querubín.
Pareja de candelabros, hacia 1775, atribuida a Pierre Gouthière. Bronce dorado, 15 x 8 ½ x 7 ⅞ pulg.

Gabinete grande adornado con un motivo de sol dorado arremolinado
Secrétaire, alrededor de 1770-1775, Philippe-Claude Montigny. Roble enchapado con madera de sangre, carey, latón, peltre y ébano; monturas de bronce dorado; tablero moderno de madera marmolada, 55 ½ × 33 × 15 ¾ pulg.

Galería S112
Marco con espejo, Paul Georges, alrededor de 1775-1780
Este marco de casi dos metros y medio de alto ha cruzado L en cada esquina. Las tres flores de lis (lirios estilizados) en la parte superior, rodeadas por las armas de San Miguel y San Esprit (Esperanza), y los atributos de la guerra a cada lado son todos emblemas reales de Francia. Hoy, este espléndido marco sostiene una moderna pieza de vidrio, pero una vez rodeó un retrato del rey.

2do piso: Pinturas francesas
La colección de Pinturas abarca más de 400 pinturas europeas notables producidas antes de 1900. La colección se exhibe en las galerías del segundo piso con claraboyas del Museo Getty y junto con esculturas y arte decorativo en el nivel de la plaza. Si bien sus parámetros reflejan los propios intereses de J. Paul Getty, en las décadas posteriores a su muerte en 1976 la colección se expandió considerablemente más allá de su predilección por el Renacimiento italiano y la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII para incluir ejemplos importantes de la pintura italiana y neerlandesa temprana. y la pintura francesa del siglo XIX, y las escuelas española y alemana.

Entre las obras más conocidas se encuentran Retrato de un alabardero de Pontormo, Dánae de Orazio Gentileschi, Un anciano con traje militar de Rembrandt, La Roma moderna de Turner, Juana de Manet (primavera) y Lirios de Van Gogh. Las primeras pinturas de Rembrandt (1628-1634), así como las obras de Rubens, Jacques-Louis David, Monet y Degas comprenden áreas de profundidad. El Departamento de Pinturas sigue ampliando sus fondos mediante adquisiciones y donaciones selectivas.

Reflejos:

Galería S201
La lavandera, Jean-Baptiste Greuze, 1761
Este marco, que data del reinado de Luis XVI (1774 a 1792), es original de la pintura. Cuenta con una moldura de arquitrabe dorado con un cartucho central (cerramiento decorativo) con el nombre del artista. También observe los festones en forma de hojas de laurel, el borde de la vista de la lengua de cordero (interior) y el adorno retorcido de la cinta.

Bodegón con pescado, verduras, gougères, ollas y vinagreras sobre una mesa, Jean-Siméon Chardin, 1769
El bodegón sobrio y sobrio de Chardin se combina con un marco igualmente sobrio que data del reinado de Luis XIV (1643 a 1715).

Galería S202
Baila ante una fuente, Nicolas Lancret, alrededor de 1730-1735
Este marco Luis XIV es un hermoso ejemplo de un diseño rococó de «riel barrido», con un borde exterior curvo. Tiene un patrón de lengua de cordero en el borde de la vista (interior) y adornos en el centro y las esquinas con adornos de perlas, hojas y conchas. En forma y detalle, es la contraparte perfecta de los bailarines arremolinados de Lancret. El marco es original de la pintura.

Museo J. Paul Getty
El Museo J. Paul Getty en el Getty Center presenta obras de arte que datan del siglo VIII al XXI, exhibidas en un contexto de arquitectura espectacular, jardines tranquilos y vistas impresionantes de Los Ángeles. La colección incluye pinturas, dibujos, esculturas, manuscritos iluminados, artes decorativas y fotografías europeas, asiáticas y americanas.

El Museo J. Paul Getty, comúnmente conocido como Getty, es un museo de arte en California ubicado en dos campus: el Getty Center y Getty Villa. El Getty Center se encuentra en el barrio de Brentwood de Los Ángeles y es la ubicación principal del museo. La colección presenta arte occidental desde la Edad Media hasta la actualidad. Sus 1.3 millones de visitantes estimados anualmente lo convierten en uno de los museos más visitados de los Estados Unidos. La segunda ubicación del museo, la Getty Villa, se encuentra en el vecindario de Pacific Palisades (aunque se afirma en la ciudad de Malibú) y exhibe arte de la antigua Grecia, Roma y Etruria.

En 1974, J. Paul Getty abrió un museo en una recreación de la Villa de los Papiros en Herculano en su propiedad en Pacific Palisades, California. En 1982, el museo se convirtió en el más rico del mundo cuando heredó 1.200 millones de dólares. En 1983, después de una recesión económica en lo que entonces era Alemania Occidental, el Museo Getty adquirió 144 manuscritos medievales iluminados de la Colección Ludwig en Aquisgrán, en dificultades financieras; John Russell, escribiendo en The New York Times, dijo sobre la colección: «Una de las mejores colecciones de su tipo jamás reunidas, es sin duda la más importante que estaba en manos privadas». En 1997, el museo se trasladó a su ubicación actual en el barrio de Brentwood de Los Ángeles; el museo Pacific Palisades, rebautizado como «Getty Villa», fue renovado y reabierto en 2006.

Se puede ver una gran parte de la colección en el sitio web del Museo J. Paul Getty. Además de las pinturas y manuscritos, que se comentan con más detalle a continuación, también existen importantes colecciones de dibujos, esculturas y fotografías que se pueden consultar online.

En la Villa Getty se albergan unas 44.000 piezas de un período de 6.500 a. C. La colección incluye esculturas, relieves, mosaicos, pinturas en paneles y frescos, jarrones, botellas, copas y amforas, velas y lámparas de aceite, joyas, alfileres, pulseras, espejos, peines, hebillas y diversos adornos, monedas, monumentos y votiefgiften y una colección. de los artículos más diversos.