En la música, el montaje (literalmente «ensamblar») o el collage de sonido («pegar juntos») es una técnica en la que los objetos sonoros de nueva marca o las composiciones, incluidas las canciones, se crean a partir del collage, también conocido como montaje. Esto se hace a menudo mediante el uso de muestreo, mientras que algunos collages de sonido jugables se produjeron pegando sectores de diferentes discos de vinilo. En cualquier caso, puede lograrse mediante el uso de grabaciones de sonido o puntajes musicales anteriores. [Citación necesitada] Al igual que su primo visual, el trabajo del collage puede tener un efecto completamente diferente al de las partes componentes, incluso si las partes originales son completamente reconocible o de una sola fuente.
Historia
El origen del collage sonoro se remonta a los trabajos de la sonata programática de Biber Battalia (1673) y el Don Giovanni de Mozart (1789), y algunos críticos han descrito ciertos pasajes de las sinfonías de Mahler como collage, pero los primeros collages totalmente desarrollados se producen en un algunas obras de Charles Ives, cuya obra Central Park in the Dark, compuesta en 1906, crea la sensación de un paseo por la ciudad al juntar varias melodías y citas distintas una encima de la otra. Por lo tanto, el uso del collage en la música en realidad es anterior a su uso en la pintura por artistas como Picasso y Braque, a quienes generalmente se les atribuye la creación de las primeras pinturas collage alrededor de 1912. [citación necesitada]
Las formas y procedimientos tradicionales anteriores, como el quodlibet, popurrí y centonización, difieren del collage en que los diversos elementos en ellos están hechos para encajar perfectamente, mientras que en un collage los choques de clave, timbre, textura, metro, tempo o otras discrepancias son importantes para ayudar a preservar la individualidad de los elementos constitutivos y para transmitir la impresión de un conjunto heterogéneo. Sin embargo, lo que hizo que su técnica fuera un verdadero collage fue la yuxtaposición de citas y melodías no relacionadas, ya sea superponiéndolas o moviéndose entre ellas en rápida sucesión, como en una secuencia de montaje de película. [Cita requerida]
La primera instancia documentada de collage sonoro creado por medios electrónicos es la pieza «Wochenende» (en inglés, «Weekend»), un collage de palabras, música y sonidos creado por el cineasta y artista de medios Walter Ruttmann en 1928. Más tarde, en 1948, Pierre Schaeffer utilizó las técnicas del collage sonoro para crear la primera pieza de música concreta, «Étude aux chemins de fer», que se ensambló a partir de grabaciones de trenes. Schaeffer creó esta pieza al grabar sonidos de trenes en varios discos de vinilo, algunos de los cuales tenían ranuras de bloqueo que les permitían tocar en un bucle continuo. Luego montó varias tornamesas en su estudio, lo que le permite disparar y mezclar los diversos sonidos del tren según sea necesario.
Los collages sonoros se volvieron técnicamente factibles con la creciente difusión de la cinta magnética a principios de los años sesenta. Los directores de fotografía pronto reconocieron la posibilidad de cortar cintas de afeitar, volver a montarlas e incorporar fuentes adicionales. Poco tiempo después, los primeros músicos tomaron este proceso: Iannis Xenakis es considerado el primer compositor conocido que ha trabajado con collages sonoros, otros pioneros son John Cage, Brion Gysin y William S. Burroughs. Los primeros ejemplos más famosos de la música pop se encuentran en la música de los Beatles. ¡Por la pieza en beneficio de Mr. Kite! En el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de 1967, su productor George Martin desensambló un carrusel y se reunió con los fragmentos en orden aleatorio. Bajo la influencia de su entonces socio de la vida, el artista de vanguardia japonés Yoko Ono, John Lennon armó un collage sonoro de ocho minutos de sonidos y voces, en 1968 bajo el nombre Revolution No. 9 fue lanzado en el álbum The Beatles. .
En las décadas de 1980 y 1990, dos leyes de derecho de autor bien conocidas influyeron en la percepción pública del término: además de la Canadian Recording Association, John Oswald demandó después de la publicación del collage Plunderphonics, la compañía discográfica Island Records fue a juicio contra la banda. Negativland, el único llamado U2 con muestras de la banda de rock del mismo nombre.
La creciente popularidad de Rap and House en la década de 1990, que hizo que el muestreo y la idea del collage de sonido fuera un recurso estilístico, aumentó el interés por los collages de sonido.
Hoy en día, el collage de audio se puede considerar como Fluxus posmoderno y una forma de arte digital. George Rochberg es un artista conocido por su uso del collage en piezas como Contra Mortem et Tempus y Symphony No. 3.
Micromontaje
Micromontage es el uso del montaje en la escala de tiempo de microsounds. Su principal defensor es el compositor Horacio Vaggione en obras como Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) y Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278-1102). La técnica puede incluir la extracción y disposición de partículas de sonido de una muestra o la creación y colocación exacta de cada partícula para crear patrones de sonido complejos o partículas singulares (transitorios). Se puede lograr a través de la edición gráfica, un guión o automatizado a través de un programa de computadora.
De todos modos, el micromontaje digital requiere:
creación o compilación de una biblioteca de archivos de sonido en diferentes escalas de tiempo
importación a la biblioteca del programa de edición y mezcla
uso del cursor, secuencia de comandos o algoritmo para posicionar cada sonido en un punto de tiempo específico o puntos de tiempo
edición de la duración, amplitud y posiciones espaciales de todos los sonidos (posiblemente realizada por un script o algoritmo)
La síntesis granular incorpora muchas de las técnicas de micromontaje, aunque la síntesis granular está inevitablemente automatizada, mientras que el micromontaje se puede realizar directamente, punto por punto. «Por lo tanto, exige una paciencia inusual» y se puede comparar con las pinturas puntillistas de Georges Seurat.