El arte sonoro es una disciplina artística en la que el sonido se utiliza como medio principal. Al igual que muchos géneros del arte contemporáneo, el arte sonoro puede ser de naturaleza interdisciplinaria o utilizarse en formas híbridas. El arte sonoro puede considerarse como un elemento de muchas áreas, como acústica, psicoacústica, electrónica, música ambiental, audio, sonido ambiental o encontrado, paisajes sonoros, exploraciones del cuerpo humano, escultura, arquitectura, película o video y otros aspectos de el discurso actual del arte contemporáneo.

En el arte occidental, los ejemplos tempranos incluyen Intonarumori de Luigi Russolo o intoners de ruido, y experimentos subsecuentes por Dadaists, Surrealists, el Situationist International, y en acontecimientos de Fluxus. Debido a la diversidad del arte sonoro, a menudo existe un debate sobre si el arte sonoro cae dentro de los dominios del arte visual o las categorías de música experimental, o ambos. Otros linajes artísticos de los que emerge el arte son el arte conceptual, el minimalismo, el arte específico del sitio, la poesía sonora, la música electroacústica, la palabra hablada, la poesía de vanguardia y el teatro experimental.

Origen
El primer uso documentado del término en el NOS es de un catálogo para un espectáculo llamado «Sound / Art» en The Sculpture Center en Nueva York , creado por William Hellerman en 1983. El espectáculo fue patrocinado por «The SoundArt Foundation», que Hellerman fundó en 1982. Los artistas presentados en el espectáculo fueron: Vito Acconci, Connie Beckley, Bill y Mary Buchen, Nicolas Collins, Sari Dienes y Pauline Oliveros, Richard Dunlap, Terry Fox, William Hellermann, Jim Hobart, Richard Lerman, Les Levine, Joe Lewis, Tom Marioni, Jim Pomeroy, Alan Scarritt, Carolee Schneeman, Bonnie Sherk, Keith Sonnier, Norman Tuck, Hannah Wilke, Yom Gagatzi . El siguiente es un extracto del ensayo del catálogo del historiador Don Goddard: «Puede ser que el arte sonoro se adhiera a la percepción del curador Hellermann de que» oír es otra forma de ver «, ese sonido solo tiene significado cuando se entiende su conexión con una imagen … La conjunción de sonido e imagen insiste en el compromiso del espectador, forzando la participación en el espacio real y el pensamiento concreto y receptivo en lugar del pensamiento y el espacio ilusorio. «El arte sonoro siempre tiene lugar en un contexto acústico, que puede influir en la interpretación Las instalaciones de arte sonoro se basan en la acústica de los espacios y las tecnologías de reproducción empleadas, como pueden ejemplificar los profesionales actuales como Chris Watson.

Arte sonoro en Europa
Bélgica
El Klankenbos (Bosque sonoro) de Provinciaal Domein Dommelhof es la mayor colección de arte sonoro en el espacio público en Europa . En el bosque hay 15 piezas de instalación de sonido de artistas como Pierre Berthet, Paul Panhuysen, Geert Jan Hobbijn (Staalplaat Soundsystem), Hans van Koolwijk y otros. Anual en Kortrijk está el festival de arte sonoro Wilde Westen (anteriormente conocido como Happy New Ears). En Bruselas, hay QO2 y Overtoon, dos organizaciones que ejecutan programas de artistas en residencia y organizan eventos. Logos Foundation desde Ghent es una org de arte sonoro dirigida por Godfried-Willem Raes.

Croacia
En Zadar está el Órgano de Mar, que reproduce música a través de las olas del mar y los tubos que se encuentran debajo de un conjunto de grandes escalones de mármol.

Alemania
Originalmente de Ámsterdam , pero movido a Berlina es Staalplaat, un sello discográfico centrado en el arte sonoro y la música experimental. Transmediale es un festival anual centrado en el arte de los medios, que abarca muchas representaciones e instalaciones de arte sonoro.

los Países Bajos
La tradición del arte sonoro holandés comenzó más o menos en el Philips Natuurkundig Laboratorium, donde Dick Raaijmakers trabajó en los años 60. Paul Panhuysen y Remko Scha desarrollaron muchas piezas tempranas de arte sonoro en los 70 y 80 y montaron el Apollohuis en Eindhoven . STEIM. WORM, Extrapool son organizaciones activas que tienen actividades de arte sonoro. El Festival Polderlicht fue un festival de arte sonoro que se desarrolló entre 2000-2015. iii (Inventario de inventores de instrumentos]] es un La haya organización basada en la creación de piezas de arte sonoro. La organización tiene un programa activo de artistas residentes y continuamente invita a artistas de sonido a realizar nuevas obras en su ubicación. los Países Bajos tener tres academias donde puedes estudiar en dirección al arte sonoro Instituto de Sonología , Art Science en Royal Academy of Art, La haya y en el Utrecht Colegio de las Artes en Utrecht .

Noruega
Lydgalleriet (The Soundgallery) es una galería no comercial de prácticas de arte basadas en sonido, situada en el centro de Bergen .

Suecia
Playing the Building fue una instalación de arte de David Byrne, ex cantante de Talking Heads, y Färgfabriken, un lugar de arte independiente en Estocolmo . Elektronmusikstudion es una organización activa.

Reino Unido
Unas piezas de arte sonoras conocidas en el Reino Unido son Blackpool High Tide Organ y Singing Ringing Tree. Aunque no se construyen como piezas de arte sonoras, Reino Unido tiene varios espejos acústicos a lo largo de la costa, a menudo explorados por grabadoras de campo.

Organizaciones de arte sonoro y festivales
Intervalo. Acciones de sonido – Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
SA)) alias www.SoundArtist.ru – la comunidad más grande de sonido y nuevas artes de los medios en la región post-ussr
PS-fest aka Podgotovlenniye Sredy – el festival de arte sonoro basado en Moscú (desde el 2009)
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