En el siglo XX, la impresión de bloques de madera fue revivida en nuevos contextos. Estos variaban desde la reproducción meticulosa, aunque estéril, de obras de arte famosas hasta el movimiento sōsaku hanga, en el que el artista era responsable de todas las etapas de la producción El movimiento neo-ukiyoe se basaba en la contratación de artistas, cortadores de bloques e impresores para producir estampas de mujeres, actores y paisajes Para una clientela en gran medida extranjera Estas impresiones se publicaron en ediciones numeradas y limitadas y se destinaron a una audiencia exclusiva El contraste con las impresiones de época Edo no podría haber sido mayor
Sōsaku-hanga (創作 版画? «Impresiones creativas») era un movimiento artístico en el Japón del siglo XX. Hizo hincapié en el artista como el único creador motivado por un deseo de auto-expresión, y abogó por los principios del arte que es » «(自 画 jiga),» auto-tallado «(自 刻 jikoku) y» auto-impreso «(自 刷 jizuri) A diferencia del movimiento shin-hanga (» nuevas impresiones «) que mantuvo el tradicional sistema colaborativo ukiyo-e Donde el artista, escultor, impresora y editor participan en la división del trabajo, los artistas creativos de la impresión se distinguen como artistas que crean arte por el arte
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El nacimiento del movimiento sōsaku-hanga fue señalado por Kanae Yamamoto (1882-1946) Pequeño Pescador en 1904 Saliendo del sistema colaborativo ukiyo-e, Kanae Yamamoto hizo la impresión solo por su cuenta, desde el dibujo, tallado y Estos principios de «auto-dibujado», «auto-tallado» y «auto-impreso» se convirtieron en el fundamento del movimiento de impresión creativa, que luchó por la existencia en el Japón de antes de la guerra junto con otros movimientos de arte y ganó su impulso y floreció en El Japón de la posguerra como auténtico heredero de la tradición ukiyo-e
Yamamoto y Kiyoshi Saitō (1907-1997) fueron grabadores, que superaron las pinturas japonesas (nihonga), las pinturas de estilo occidental (yōga), las esculturas y las obras de arte. Vanguardista Otros artistas de sōsaku-hanga como Kōshirō Onchi (1891-1955), Un’ichi Hiratsuka (1895-1997), Sadao Watanabe (1913-1996) y Maki Haku (1924-2000) también son bien conocidos en Occidente
El movimiento de la impresión creativa fue una de las muchas manifestaciones del ascenso del individuo después de décadas de modernización. En los círculos artísticos y literarios, surgió a principios de siglo las expresiones del «yo». En 1910, Kōtarō Takamura (1883-1956 ) «A Green Sun» anima la expresión individual de los artistas: «Deseo la libertad absoluta del arte. Por consiguiente, reconozco la autoridad ilimitada de la individualidad del artista Aunque dos o tres artistas debieran pintar un» sol verde «, nunca los criticaría por En 1912, en «Bunten y las artes creativas» (Bunten to Geijutsu), Natsume Soseki (1867-1916) afirma que «el arte comienza con la expresión del yo y termina con la expresión de la «Estos dos ensayos marcaron el comienzo de la discusión intelectual del» yo «, que inmediatamente encontró eco en la escena artística 1910 fue testigo de la primera publicación de una revista mensual llamada White Birch (Shirakaba), la más importante ma Gazine dando forma al pensamiento del período de Taishō Aspirantes artistas jóvenes organizaron su primera exposición en el mismo año Shirakaba también patrocinó exposiciones del arte occidental
En sus primeros años formativos, el movimiento sōsaku-hanga, al igual que muchos otros movimientos artísticos como el movimiento shin-hanga, el futurismo y el movimiento proletario del arte, luchó por sobrevivir, experimentar y buscar una voz en una escena artística dominada por las artes dominantes Bien recibida por el Bunten Hanga en general (incluyendo el shin-hanga) no alcanzó el estatus de las pinturas al óleo occidentales (yōga) en Japón Hanga fue considerado como un arte que era inferior a pinturas y esculturas Ukiyo-e impresiones del woodblock siempre se había considerado Como meras reproducciones para el consumo comercial masivo, en contraposición a la visión europea del ukiyo-e como arte, durante el clímax del japonismo. Era imposible para los artistas sōsaku-hanga ganarse la vida simplemente haciendo impresiones creativas. Muchos de los más renombrados sōsaku- Los artistas de hanga, tales como Kōshirō Onchi (también conocido como el padre del movimiento creativo de la impresión), eran ilustradores del libro y talladores de madera. No era hasta 1927 que el hanga fue aceptado por el Teiten Ex Bunten) En 1935, las clases extracurriculares en hanga fueron finalmente permitidas