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Song Dong

Song Dong (chino: 宋冬, nacido en 1966) es un artista contemporáneo chino, activo en escultura, instalaciones, performance, fotografía y video. Ha participado en muchas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, abarcando una amplia gama de temas y temas incluyendo Su relación con su familia y su experiencia de vivir en la China moderna (el tema de su instalación ampliamente exhibida Waste Not), la transformación del entorno urbano de China y la impermanencia del cambio

Song Dong nació en Beijing en 1966 a una familia que alguna vez fue próspera pero fue reducida a la pobreza por los repetidos trastornos de China Su padre, Song Shiping, se vio envuelto en la Revolución Cultural y fue uno de los millones de chinos enviados a una reeducación Campamento por supuestamente ser un “contrarrevolucionario” La Canción más joven fue criada por su madre, Zhao Xiangyuan

Song era un artista entusiástico desde muy joven y comenzó a pintar con el estímulo de su madre -aunque su padre no era tan solidario- y se formó por primera vez en pintura al óleo Se graduó en 1989 del Departamento de Bellas Artes de la Capital Normal University de Beijing y Cayó de repente su pintura después de la represión de las protestas de la Plaza Tiananmen de 1989 En 1992 se casó con un artista compañero, Yin Xiuzhen Los dos dieron la espalda a su formación académica y se convirtió a vanguardia y formas de arte experimental,

Varios de los trabajos de Song Dong han transmitido un tema de la impermanencia del cambio, destacando la forma en que aunque una sola persona podría efectuar un cambio menor que sólo podría tener un impacto fugaz En 1995 comenzó a escribir un diario sobre un pedazo de piedra plana utilizando En lugar de tinta, para que las letras desaparecieran a medida que los escribía. Posteriormente visitó el Tíbet, donde se fotografió golpeando el río Lhasa con un sello chino de estilo antiguo. Al año siguiente, visitó la Plaza de Tiananmen en Pekín, La víspera de año para crear la pieza de respiración, mostrándose acostado boca abajo en el suelo durante 40 minutos hasta que su aliento había creado una hoja temporal de hielo en el pavimento Repitió lo mismo en un lago congelado en un parque de Beijing que no hizo ninguna impresión En la hoja de hielo existente

Mientras que la ciudad histórica se ha demolido progresivamente para hacer el camino para los edificios modernos, el par ha recuperado fragmentos de los edificios arrasados ​​para hacer instalaciones artísticas de ellos. Song destacó la transformación dramática de China a través de Una serie de instalaciones comestibles llamado Eating the City que se llevaron a cabo entre 2003 y 2006 en Barcelona, ​​Beijing, Hong Kong, Londres, Oxford y Shanghai. Según lo expresa,
El propósito es que la ciudad que construyo sea destruida A medida que las ciudades en Asia crecen, los edificios viejos son derribados y los nuevos construidos, casi todos los días Mi ciudad es tentadora y deliciosa Cuando estamos comiendo la ciudad estamos usando nuestro deseo de Probarlo, pero al mismo tiempo estamos demoliendo la ciudad y convirtiéndola en una ruina

Las relaciones de Song con sus padres también han sido un tema recurrente de su trabajo Touching My Father, creado en 1997, abordó su lejana relación con su padre (que murió en 2002) Consiste en un video en el que la propia mano de Song, superpuesta a una película De su padre, parece que le acaricia Más recientemente, creó la instalación de residuos No mostrar más de 10.000 artículos de la casa de la casa de su difunta madre, cuya extremada frugalidad la llevó a obsesivamente acaparar todo lo que podría ser reutilizado A partir de 2012, Hasta ahora se ha exhibido en ocho ciudades alrededor del mundo

Song fue galardonado con un Premio UNESCO / ASCHBERG en 2000 y ganó el Gran Premio en la Bienal de Gwanju en Corea del Sur en el 2006 Ha participado en muchas exposiciones individuales en todo el mundo, incluyendo Proyectos 90, en el Museo de Arte Moderno en 2009 y A Blot in the Landscape en Pace Beijing en 2010 Su primera retrospectiva importante en Europa fue presentada en 2015 en el Groninger Museum y Kunsthalle Düsseldorf Sus exposiciones colectivas incluyen China Now, Alors Le Chine: arte contemporáneo chino en el Centre Pompidou, París en 2003; Re-Imagining Asia HKW, en la Haus der Kulturen der Welt, Berlín en 2008, y en la Nueva Galería de Arte Walsall en 2009; Y la 10ª Bienal de Liverpool, Liverpool en 2010 En 2012, Song contribuyó a la exposición dOCUMENTA (13) en Kassel, Alemania con su jardín de Do nothing

Trabajos:
“Waste Not” “2014 Hoy Museo de Arte

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The Waste No es una gran instalación realizada por el artista y su madre ZHAO Xiangyuan en 2013. La motivación original es que el artista invitó a su madre a ayudarlo a hacer una exposición para distraer a su madre de los dolores y aliviar su depresión.

La explicación de la frase “residuos no” en los estados del diccionario: todo tiene su calidad utilizable, y debe utilizarse plenamente sin perder nada. Más que una virtud tradicional del chino, la frugalidad es más del único método de supervivencia para una familia pobre durante el tiempo duro. Los objetos mostrados en estas fotos pertenecen a una sola persona, Zhao Xiangyuan, la madre del artista, que ha acumulado todo a lo largo de los años. Estos incluyen artículos pequeños tales como tapas de botellas, calzado desgastado de sus niños, cerraduras usadas, paños, herramientas, cajas del almuerzo, clavos, macetas, cáscaras de la crema dental, y objetos grandes incluyendo las vigas de la azotea. Estos objetos son, literalmente, la vida épica de una persona, son manifestaciones materiales de su historia de vida y sentimientos. Como ella describe, “estos objetos no son muestras, sino son rastros de mi vida, sobrante del tiempo. El tiempo también me ha quitado muchas cosas, por las que he tratado de preservar todo y extender sus vidas “.

Este es un trabajo sentimental, ya que explora la relación entre el ser humano y los objetos, y las transformaciones de los locales y el tiempo. Estos objetos, inútiles o útiles, exhibidos en la vida o en la exposición, están entrelazados por cadenas de sentimientos y serán transmitidos a la siguiente generación.

Exposición:

2007 Song Dong comuna en Beijing (Pekín Comuna, Pekín)
Song Dong
2006 Ciudad de comer (almacenes Selfrigdes, Londres)
2005 59 minutos (Times Square, Nueva York)
2004 Exposición individual Song Dong: agua (Manchester, Reino Unido Centro de las Artes de China)
2003 era del SARS: Song Dong Yin y Xiuzhen (Fundación de Nueva York ISE)
2002: Palillos Song Dong Yin y Xiuzhen (Nueva York bellas artes)
2000 comen bonsai (estudios de la fábrica de gas de artistas internacionales, Londres)
1997 Song Dong Video Art instalación de la exposición – “beat” (ruinas de arte de Berlín)
1996 un acto de trabajo “respiración” (Plaza de Tiananmen de Pekín, Houhai)

2006 Sólo una de las paredes (Espacio de Arte, Sydney)
2006 Bienal de Gwangju (Gwangju, Corea del Sur)
2005 por encima del agua (Iglesia de San Lucas, Munich)
2004 el tráfico de Asia (4A Sydney Museo, Australia)
El 26 de Sao Paulo Bienal Internacional de Arte Contemporáneo (Sao Paulo, Brasil)
Caras en la multitud: de Manet al arte de hoy (Whitechapel Gallery, Londres)
2003 realidad usados ​​(hoy museo de arte)
Izquierda y derecha (Espacio de Arte, Pekín)
2002 La larga marcha: A Visual Display Caminar (Larga Marcha, China)
2002 Cuarta Trienal de Asia y el Pacífico (Galería de Arte de Queensland, Australia)
Primera Trienal de Guangzhou (Guangdong Museum of Art)
2002 Bienal de Taipei (Taipei Fine Arts Museum)
2001 Virtual Future (Guangdong Museum of Art)
Living in: Exposición de arte contemporáneo chino (Berlín, Hamburger Bahnhof museo de arte contemporáneo)
2000 Feria del Mundo (Hannover)
1999 Momento: (Smart Museum of Art de Chicago) del arte chino del siglo XX
1998inside (salir) Chino exposición de arte contemporáneo (P.S.1 Contemporary Art Center, Nueva York)
1995’95 Bienal de Gwangju (Corea del Sur)
1992 Primera Bienal de Arte de Cantón (Guangzhou)

2008 en Valencia 55 días – arte contemporáneo chino, Museo de Arte Moderno de Valencia, España, Valencia, España
2001 El conocimiento es poder: una exposición de arte contemporáneo, Pekín
2001 Virtual Future – Chino Exposición de Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Guangdong, Guangdong

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