Sol LeWitt: una retrospectiva de dibujo de pared ocupa casi un acre de paredes interiores especialmente construidas que se instalan, según las propias especificaciones de LeWitt, en tres pisos de un edificio histórico de molinos situado en el corazón del antiguo campus de fábrica de MASS MoCA del siglo XIX. Una colaboración histórica de MASS MoCA, la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Museo de Arte de Williams College y la finca Sol Lewitt, más de 60 artistas y estudiantes de arte pasaron seis meses presentando 105 dibujos murales a gran escala que abarcan la carrera del artista.

Desde sus tensos y tempranos dibujos en la pared de grafito de mediados de los años sesenta hasta sus remolinos y coloridos dibujos de principios del siglo XXI. El artista colocó las paredes y supervisó tanto la selección como la disposición del arte. Elegido por la revista Time como la mejor exposición del año y alabado por el LA Times como «Capilla Sixtina de América».

El Director de MASS MoCA, Joseph C. Thompson, comenta: “Con esta exposición, Sol LeWitt nos ha dejado un regalo increíble a todos. El gran arte se basa en artistas anteriores, pero también contradice y contraviene. Y el arte más esencial aboga por nuevas formas de ver, incluso cuando se absorbe casi de inmediato en el trabajo que lo rodea y lo reemplaza. Como creo que es evidente en esta exposición histórica, los dibujos de pared de LeWitt alcanzan los más altos estándares. Esta increíble colección de obras se ve a largo plazo como una especie de protón en el centro de nuestro museo alrededor del cual nuestro programa de exposiciones y actuaciones cambiantes orbitará con aún más energía «.

Las obras de la exposición están prestadas por numerosas colecciones privadas y públicas de todo el mundo, incluida la Galería de Arte de la Universidad de Yale, a la que LeWitt designó el regalo de una importante representación de sus dibujos murales, así como su archivo de dibujos murales.

LeWitt, quien enfatizó la idea detrás de su trabajo sobre su ejecución, es ampliamente considerado como uno de los principales exponentes del minimalismo y el arte conceptual, y es conocido principalmente por sus estructuras geométricas engañosamente simples y sus dibujos de paredes a escala arquitectónica. Sus experimentos con este último comenzaron en 1968 y se consideraron radicales, en parte porque esta nueva forma de dibujo fue intencionalmente temporal y a menudo ejecutada no solo por LeWitt sino también por otros artistas y estudiantes a quienes invitó a ayudarlo en la instalación de sus obras. .

Cada dibujo de pared comienza como un conjunto de instrucciones o un diagrama simple a seguir en la ejecución del trabajo. Como la exposición deja en claro, estas instrucciones directas producen una variedad de trabajo asombrosa y asombrosamente bella que es a la vez simple y altamente compleja, rigurosa y sensual. Los dibujos en la exhibición van desde capas de líneas rectas meticulosamente dibujadas con lápiz negro de grafito, hasta filas de líneas onduladas delicadamente renderizadas en lápiz de color; desde atrevidas formas geométricas en blanco y negro, hasta planos brillantes en pintura acrílica dispuestos como los paneles de una pantalla plegable; desde dibujos sensuales creados por docenas de capas de lavados transparentes, hasta una maraña de líneas naranjas vibratorias en una pared verde, y mucho más. Los formularios pueden parecer planos, retroceder en el espacio o proyectarse en el espacio del espectador,

Sobre el proceso de instalación, Jock Reynolds, el Director Henry J. Heinz II de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, señaló: “Ver esta gran instalación de los dibujos de pared de Sol LeWitt progresar durante seis meses ha sido nada menos que emocionante. Además de proporcionar una exposición duradera de gran belleza, esta retrospectiva permitirá a los visitantes contemplar por primera vez la trayectoria completa de un aspecto importante de la carrera artística de Sol. Hasta hoy, la única forma de ver múltiples dibujos de pared de LeWitt ha sido viajar a lo largo y ancho, persiguiéndolos individualmente in situ o en exposiciones temporales de museos. Ahora, los visitantes podrán regresar a MASS MoCA una y otra vez para experimentar esta fiesta visual de los dibujos de la pared de Sol en un solo lugar, haciéndolo a su gusto durante veinticinco años «.

Historia del proyecto
El ímpetu para Sol LeWitt: una retrospectiva de dibujo mural fue una conversación de 2004 entre Reynolds y LeWitt. A medida que la conversación evolucionó, el artista se comprometió a entregar una cantidad considerable de sus dibujos de pared y todo su archivo de dibujo de pared a la Galería de Arte de la Universidad de Yale, que ya poseía una amplia gama de arte de LeWitt en múltiples medios. Al darse cuenta de que la Galería no tenía suficiente espacio para instalar y mantener una gran cantidad de dibujos de la pared del artista en cualquier momento, Reynolds sugirió a LeWitt que MASS MoCA, con su expansivo complejo de molinos históricos, audiencia creciente e historia de realización de ambiciosas nuevas funciona — podría estar interesado en acomodar una retrospectiva extendida.

Situada en el centro del complejo de edificios múltiples de MASS MoCA y con grandes bancos de ventanas que se abren a dos patios flanqueantes, la estructura atrajo a LeWitt como un sitio ideal para una instalación de su trabajo en varios pisos. Además de las nuevas paredes interiores, que diseñó en consulta con Bruner / Cott & Associates, la firma arquitectónica líder de MASS MoCA, sus especificaciones para el espacio incluían un plan que dejaría intactas casi todas las paredes de mampostería exterior y grandes ventanas existentes, proporcionando iluminación lateral directa y ofreciendo hermosas vistas a los patios circundantes y las montañas de Berkshire más allá. Bruner / Cott integró las galerías en el plan existente de MASS MoCA al reactivar los puentes conectores elevados existentes y agregar otros nuevos,

Sol LeWitt: una retrospectiva de dibujo mural abierta al público el 16 de noviembre de 2008, después de casi seis meses de intenso dibujo y pintura por un equipo compuesto por veintidós asistentes senior y experimentados que trabajaron con el artista durante muchos años; treinta y tres estudiantes pasantes de la Universidad de Yale, el Williams College, el Massachusetts College of Liberal Arts y otros catorce colegios y universidades; y trece artistas locales y recién graduados y postgraduados de muchos de los principales programas de estudio de arte del país.

Destacar
Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective comprende 105 de los dibujos de pared a gran escala de LeWitt, que abarcan la carrera del artista de 1969 a 2007. Estos ocupan casi un acre de paredes interiores especialmente construidas que se han instalado, según las propias especificaciones de LeWitt, en tres historias de Un edificio histórico molino situado en el corazón del campus de MASS MoCA. La estructura de 27,000 pies cuadrados, conocida como Edificio # 7, ha sido completamente restaurada para la exposición por los arquitectos Bruner / Cott & Associates, que ha integrado estrechamente el edificio en el plan de circulación principal del museo a través de una serie de pasarelas elevadas, una dramática nuevo pozo de luz vertical y nuevas escaleras.

Dibujo de pared # 340
Dibujo de seis partes. El muro está dividido horizontal y verticalmente en seis partes iguales. Primera parte: en líneas paralelas horizontales rojas, azules, y en el centro, un círculo dentro del cual hay líneas paralelas verticales amarillas; segunda parte: en líneas paralelas horizontales amarillas, rojas, y en el centro, un cuadrado dentro del cual hay líneas paralelas verticales azules; tercera parte: en líneas paralelas horizontales azules, amarillas, y en el centro, un triángulo dentro del cual hay líneas paralelas verticales rojas; cuarta parte: en líneas paralelas horizontales rojas, amarillas, y en el centro, un rectángulo dentro del cual hay líneas paralelas verticales azules; quinta parte: en líneas paralelas horizontales amarillas, azules, y en el centro, un trapecio dentro del cual hay líneas paralelas verticales rojas; sexta parte: en líneas paralelas horizontales azules, rojas, y en el centro, un paralelogramo dentro del cual hay líneas amarillas verticales paralelas. Las líneas horizontales no entran en las figuras. Lápiz rojo, amarillo, azul sobre pared roja, amarilla y azul

Dibujo de pared # 391
Dibujo en dos partes. Las dos paredes se dividen horizontal y verticalmente en cuatro partes iguales. Primera pared: bandas de líneas de 12 pulgadas (30 cm) en cuatro direcciones, una dirección en cada parte, dibujadas con tinta china negra. Segunda pared: igual, pero con cuatro colores dibujados con tinta china y lavados de tinta de color.

Dibujo de pared # 146A
Todas las combinaciones de dos partes de arcos desde esquinas y lados, y líneas rectas, no rectas y discontinuas dentro de una cuadrícula de 36 pulgadas (90 cm).

Dibujo de pared # 797
El primer redactor tiene un marcador negro y hace una línea horizontal irregular cerca de la parte superior de la pared. Luego, el segundo redactor intenta copiarlo (sin tocarlo) con un marcador rojo. El tercer redactor hace lo mismo, usando un marcador amarillo. El cuarto redactor hace lo mismo, usando un marcador azul. Luego, el segundo redactor, seguido del tercero y cuarto, copia la última línea dibujada hasta llegar al fondo de la pared.

Museo de arte contemporáneo de Massachusetts
MASS MoCA es uno de los centros más animados del mundo para crear y disfrutar del arte más evocador de la actualidad. Con vastas galerías y una impresionante colección de lugares de artes escénicas interiores y exteriores, MASS MoCA puede abarcar todas las formas de arte: música, escultura, danza, cine, pintura, fotografía, teatro y nuevas obras de arte que cruzan fronteras. desafiar la clasificación fácil. Gran parte del trabajo que mostramos en nuestros espacios llenos de luz, en nuestros escenarios técnicamente sofisticados, y dentro de nuestra encantadora red de patios de finales del siglo XIX, se realiza aquí durante las residencias prolongadas de fabricación y ensayo que reúnen a cientos de los artistas más brillantes e innovadores del mundo. a North Adams todo el año.

MASS MoCA prospera en ayudar a los artistas a hacer un trabajo fresco, con visión de futuro y atractivo para la mente, el cuerpo y el espíritu … pero también creemos que tanto nuestros artistas invitados como el público deberían disfrutar de su tiempo con nosotros. Nuestro campus cuenta con estacionamiento gratuito, cafés a precios asequibles, un restaurante de servicio completo, deliciosos helados, excelente café y una innovadora microcervecería que destaca los granos y lúpulos malteados localmente cultivados en nuestro propio valle de Berkshire.

MASS MoCA exhibe arte de artistas conocidos y emergentes, centrándose en instalaciones inmersivas a gran escala que serían imposibles de realizar en los museos convencionales. El carácter industrial crudo y de hombros anchos de nuestras galerías altísimas (con 250,000 pies cuadrados de espacio abierto y a menudo con luz natural) ha demostrado ser inspirador y liberador para los artistas.

MASS MoCA presenta más de 75 actuaciones durante todo el año, incluyendo danza contemporánea, cabaret alternativo, fiestas de baile de música mundial, indie-rock, bluegrass progresivo, películas mudas al aire libre con música en vivo, documentales y teatro de vanguardia. De hecho, la palabra «museo» en nuestro nombre es engañosa porque el 50% de los recursos programáticos, el personal y el ancho de banda emocional de MASS MoCA se dedican a las artes escénicas, y nuestro compromiso se extiende a organizar exhibiciones de trabajo en progreso, talleres de residencia, y apoyo de investigación y desarrollo experimental.