Simon Denny: Poder secreto, Pabellón de Nueva Zelanda en la Biblioteca Nacional de San Marcos, Bienal de Venecia 2015

Dos instalaciones que forman la exposición Simon Denny’s Secret Power se encuentran en la 56a Exposición Internacional de Arte: la Biennale di Venezia. El proyecto de Simon Denny para el pabellón de Nueva Zelanda se divide en dos espacios: las áreas de llegadas del aeropuerto Marco Polo y las salas monumentales de la Biblioteca Nazionale Marciana en Piazzetta San Marco. La instalación en el aeropuerto está situada dentro del área de la zona de embarque, imperdible para los pasajeros que llegan tanto a las salas de llegadas Schengen como a las que no son Schengen.

El escultor y artista de instalación Simon Denny es uno de los artistas neozelandeses de más alto perfil que trabaja en el mundo internacional del arte contemporáneo en la actualidad. Su trabajo es rico, inteligente, desafiante y político. El trabajo de Denny ha explorado la cultura de las empresas de tecnología de Internet, la obsolescencia de la tecnología analógica, la cultura corporativa y las construcciones contemporáneas de identidad nacional.

Está interesado en la tecnología de la información, por ejemplo, las convenciones “familiares pero extrañas” que se usan en los programas e interfaces de computadora. Juega con estas convenciones, en instalaciones que combinan esculturas, gráficos e imágenes en movimiento. Refiriéndose a tecnologías digitales nuevas y obsoletas, cuestiona cómo se controla y comparte la información.

En los últimos años, los proyectos de arte basados ​​en la investigación de Simon Denny han explorado aspectos de la evolución tecnológica y la obsolescencia, la cultura corporativa y neoliberal, la identidad nacional, la cultura de la industria tecnológica e Internet.

Su proyecto Biennale Arte 2015, Secret Power, fue impulsado en parte por el impacto de las filtraciones de diapositivas de PowerPoint de la NSA, Edward Snowden, que describen programas secretos de vigilancia de telecomunicaciones de EE. UU. A los medios mundiales, que comenzaron en 2013. Estas diapositivas resaltaron el papel de Nueva Zelanda en EE. UU. trabajo de inteligencia, como miembro de la alianza Five Eyes dirigida por Estados Unidos. Ahora a la vista, las diapositivas han llegado a representar el trabajo de vigilancia internacional y su impacto en la privacidad individual.

En la Biblioteca, Denny ha instalado una sala de servidores, con bastidores de servidores y una estación de trabajo. Además de contener equipos informáticos, los bastidores del servidor y la estación de trabajo funcionan como vitrinas, mostrando un estudio de caso en la cultura visual de la NSA, que consta de elementos escultóricos y gráficos basados ​​en el trabajo de un ex diseñador de la NSA y Director Creativo de Inteligencia de Defensa David Darchicourt Archivo de diapositivas de Snowden, que sugiere enlaces en iconografía y tratamiento. La sala de servidores resuena con el interior decorado del período renacentista de la Biblioteca, con sus mapas y pinturas alegóricas; la investigación de Denny sobre la iconografía actual del poder geopolítico se enmarca dentro de una obsoleta.

La terminal del aeropuerto, un centro ocupado para millones de viajeros, incorpora espacios restringidos, espacios de vigilancia y espacios de interrogatorio, y está equipada con sistemas de seguridad de alta tecnología. Denny ha “arrastrado y soltado” dos reproducciones fotográficas en tamaño real del interior decorado de la Biblioteca a través del piso y las paredes de la sala de llegadas, atravesando la frontera entre el espacio Schengen y el espacio no Schengen. La instalación incorpora placas que reproducen ejemplos de mapas antiguos de la colección de la Biblioteca, que podrían confundirse con anuncios de lo que se muestra actualmente allí.

Secret Power es un sitio específico, que explora La Biennale Arte di Venezia, la Biblioteca y el Aeropuerto como medios de comunicación. Denny insinúa los imperativos geopolíticos que hacen referencias cruzadas y distinguen estos marcos. Completada en 1588, la Biblioteca representa a la República de Venecia como una potencia mundial rica durante el Renacimiento. Establecida en 1895, La Biennale se basa en un modelo de representación nacional que parece obsoleto hoy, en una época de arte global cosmopolita. Completado poco después del 11 de septiembre, el aeropuerto representa una nueva era de seguridad global.

El proyecto de Denny es un rompecabezas complejo. Cada elemento está anidado y reenmarcado por otros elementos en una alegoría en expansión, lo que hace que la interpretación sea potencialmente interminable. Y sin embargo, a pesar de esto, Denny nos acerca a su tema aparente: el lenguaje visual de las agencias de inteligencia occidentales. Paradójicamente, se coloca a sí mismo y a nosotros (como artistas y espectadores) en posiciones extrañamente análogas a estas agencias, mientras analizamos datos y metadatos, participamos en análisis, reconocimiento de patrones y perfiles, tratando de dar sentido a las cosas.

Secret Power toma su título del libro de 1996 del periodista de investigación Nicky Hager, que reveló por primera vez la participación de Nueva Zelanda en la reunión de inteligencia de Estados Unidos.

Secret Power aborda la intersección del conocimiento y la geografía en la era posterior a Snowden. Investiga los lenguajes actuales y obsoletos para describir el espacio geopolítico, enfocándose en los roles desempeñados por la tecnología y el diseño. Los contextos e historias de ambos lugares proporcionan marcos altamente productivos para Secret Power, y se han involucrado directamente a través del trabajo.

Secret Power ha sido un éxito increíble. Ha atraído una recepción crítica internacional y una cobertura mediática sin precedentes y ha sido un catalizador para la discusión sobre los patrones cambiantes de vigilancia, poder geopolítico y agencia, y el lenguaje visual y las culturas de gestión de las agencias estatales y corporativas.

Secret Power ha elevado el perfil del arte contemporáneo de Nueva Zelanda en el escenario internacional. Las visitas y visitas especiales de las principales instituciones de arte han sido un éxito destacado de esta exposición.

Biografía
Simon Denny nació en Auckland en 1982 y tiene su sede en Berlín. Su trabajo ha explorado la obsolescencia tecnológica, la retórica de Silicon Valley y las nuevas empresas tecnológicas, y el papel de la tecnología en la configuración de la cultura global y las construcciones de identidad nacional. Está interesado en el papel del diseño en la comunicación, particularmente en las interfaces de usuario. Sus exposiciones combinan esculturas, gráficos e imágenes en movimiento.

Denny estudió en la Escuela de Bellas Artes Elam de la Universidad de Auckland y en la Städelschule de Frankfurt, graduándose en 2009. Su trabajo se exhibe regularmente en Nueva Zelanda y se lleva a cabo en sus principales colecciones públicas y privadas, incluido el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa en Wellington, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetu y Dunedin Public Art Gallery. Su trabajo también se lleva a cabo en las principales colecciones internacionales, como MUMOK en Viena, el Museo Astrup Fearnley en Oslo y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Las exposiciones individuales de Denny incluyen All You Need Is Data: The DLD 2012 Conference Redux (Kunstverein Munich ; Petzel Gallery, Nueva York; y Hamburger Bahnhof, Berlín, 2013); y The Personal Effects of Kim Dotcom (MUMOK, Viena, 2013; y Firstsite, Colchester, 2014). Estas exposiciones fueron revisadas positivamente en The New York Times, Focus, Frieze y Süddeutsche Zeitung. En 2014, Denny presentó New Management en el Portikus, Frankfurt, y mostró una nueva versión de The Personal Effects of Kim Dotcom en la Adam Art Gallery, Wellington.

El trabajo de Denny también se ha incluido en exposiciones grupales en el ICA, Londres; Kunsthaus Bregenz; Centro KW de Arte Contemporáneo, Berlín; Fridericianum, Kassel; y Centre Pompidou, París. Fue el único artista neozelandés invitado a exponer en la muestra curada de la Bienal de Venecia de 2013. En 2012, Simon Denny ganó el Premio de Arte Baloise en Art Basel. Una exposición de encuesta individual en MOMA PS1, Nueva York, a principios de 2015.Secret Power fue seleccionado por unanimidad de dieciocho propuestas de alto calibre. Presidido por el Presidente del Consejo de las Artes, Dr. Dick Grant, el panel de selección incluyó a Heather Galbraith, Comisionada; Alastair Carruthers, patrón; Anne Rush, miembro del Consejo de las Artes; Blair French, Subdirector, Museo de Arte Contemporáneo de Australia, Sydney; Brett Graham, artista; Caterina Riva, Directora, Artspace, Auckland; Dayle Mace, mecenas; Helen Kedgley, miembro del Consejo de las Artes; y Judy Millar, artista.

La exibición
El pabellón de Nueva Zelanda se divide en dos edificios estatales: la Biblioteca Nazionale Marciana (Biblioteca Marciana), en Piazzetta San Marco, en el corazón de la ciudad, y la terminal en el aeropuerto Marco Polo, en las afueras.

Poder secreto en la Biblioteca Nacional Marciana
En la Biblioteca Marciana, Simon Denny ha instalado una sala de servidores, con bastidores de servidores y una estación de trabajo. Además de contener equipos informáticos, los bastidores del servidor y la estación de trabajo funcionan como vitrinas, mostrando un estudio de caso en la cultura visual de la NSA, que consta de elementos escultóricos y gráficos basados ​​en el trabajo de un ex diseñador de la NSA y Director Creativo de Inteligencia de Defensa David Darchicourt Archivo de diapositivas de Snowden, que sugiere enlaces en iconografía y tratamiento. La sala de servidores resuena con el interior decorado del período renacentista de la Biblioteca, con sus mapas y pinturas alegóricas; la investigación de Denny sobre la iconografía actual del poder geopolítico se enmarca dentro de una obsoleta.

Esta mitad del pabellón se encuentra en las salas monumentales de la Biblioteca Marciana en la Piazza San Marco, diseñada por Jacopo Sansovino durante el Renacimiento. Decorada con pinturas de artistas como Tiziano y Tintoretto, que representan filosofía y sabiduría, la Biblioteca es una alegoría de los beneficios de adquirir conocimiento. También alberga mapas y globos históricos, incluido el mapa mundial temprano de Fra Mauro, que contiene información obtenida por viajeros, comerciantes y navegadores, incluido Marco Polo. Es uno de los primeros mapas europeos en representar a Japón, por ejemplo. Aquí, la instalación de Denny trazará analogías entre este mapa espectacular pero obsoleto y la forma en que el mundo está mapeado y administrado hoy.

David Darchicourt es un ilustrador, diseñador gráfico, diseñador de preimpresión y consultor de marketing con sede en Maryland, en los Estados Unidos. Trabajó para la NSA como diseñador gráfico de 1996 a 2001 y como Director Creativo de Inteligencia de Defensa de 2001 a 2012.

Diapositivas de GCHQ, “El arte del engaño”, publicado por The Intercept, 24 de febrero de 2014. Una presentación de capacitación interna para operaciones encubiertas en línea destinadas a la recopilación de inteligencia mediante el contacto humano y el análisis de redes sociales.

Wizard Wonderland: un club en línea para las artes místicas que presenta el Tour Místico Mágico de Merlín, el Mensaje de Merlín, Pregúntale a Merlín y la Creación del Club Camelot. La imagen de Merlin utilizada para ilustrar el programa MYSTIC de la NSA es de este sitio, con un teléfono plegable agregado al jefe del personal de Merlin.

MYSTIC: nombre en clave NSA para un sistema de vigilancia de interceptación de voz. Puede grabar y almacenar las telecomunicaciones completas de un país y revisarlas hasta 30 días después. Los países objetivo están en disputa, pero Afganistán, Bahamas, Irak y México han sido nombrados.

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TREASUREMAP: nombre en clave NSA para la capacidad NSA / GCHQ para “mapear todo Internet, cualquier dispositivo, en cualquier lugar, todo el tiempo”. Con TREASUREMAP, las agencias de inteligencia de Five Eyes tienen una vista panorámica de 300,000 pies de ancho del tráfico global de datos en tiempo real.

T_800 Endoskeleton: en las películas de Terminator, la serie 800 Terminator es un organismo cibernético que combina tejido vivo con un endoesqueleto de metal. Su cráneo contiene un procesador de red neuronal que lo convierte en una computadora de aprendizaje y un asesino eficiente de la raza humana. Se usa un cráneo similar en el logotipo de TREASUREMAP. El principal antagonista de la serie, y maestro del T_800, es Skynet. Esta inteligencia sintética a menudo se cita en el debate sobre el surgimiento de la inteligencia artificial (IA) y el final de la era humana.

Poder secreto en el aeropuerto Marco Polo
Simon Denny es el primer artista de la Bienal que usa la terminal en el aeropuerto Marco Polo, diseñado por el arquitecto Gian Paolo Mar. Aquí, la gente converge de todo el mundo. Para la mayoría de los visitantes, es su primer punto de contacto con Venecia. Extendiéndose a través de la sala de llegadas, la instalación de Denny operará entre las fronteras nacionales, mezclando los idiomas de la exhibición comercial, el diseño interior contemporáneo del aeropuerto y las representaciones históricas del valor del conocimiento. La terminal del aeropuerto, un centro ocupado para millones de viajeros, incorpora espacios restringidos, espacios de vigilancia y espacios de interrogatorio, y está equipada con sistemas de seguridad de alta tecnología. Denny ha “arrastrado y soltado” dos reproducciones fotográficas en tamaño real del interior decorado de la Biblioteca a través del piso y las paredes de la sala de llegadas, atravesando la frontera entre el espacio Schengen y el espacio no Schengen. La instalación incorpora placas que reproducen ejemplos de mapas antiguos de la colección de la Biblioteca, que podrían confundirse con anuncios de lo que se muestra actualmente allí.

Biblioteca Nacional Marciana
La Biblioteca Nazionale Marciana (en inglés: Biblioteca Nacional de San Marcos) es una biblioteca pública en Venecia, Italia. Es una de las bibliotecas públicas y repositorios de manuscritos más antiguos de Italia y posee una de las mayores colecciones de textos clásicos del mundo. Lleva el nombre de San Marcos, el santo patrón de la ciudad. En documentos históricos, es oficialmente Bibliotheca Aedis Sancti Marci pero comúnmente Pubblica Libreria di san Marco.

La biblioteca fue fundada en 1468 cuando el erudito humanista Cardenal Basilios Bessarion, patriarca latino titular de Constantinopla, donó su colección personal de manuscritos griegos y latinos a la República de Venecia con la estipulación de que se estableciera una biblioteca de utilidad pública. La colección fue el resultado del esfuerzo concertado de Bessarion para localizar y adquirir manuscritos raros en toda Grecia e Italia como un medio para preservar el conocimiento del mundo griego clásico después de la caída del Imperio Bizantino ante los turcos otomanos en 1453. Su elección de Venecia fue principalmente debido a la gran comunidad de refugiados griegos de la ciudad y sus lazos históricos con Bizancio. Sin embargo, el gobierno veneciano tardó en cumplir su compromiso de albergar adecuadamente la colección con décadas de discusión e indecisión, debido a una serie de crisis militares y el clima resultante de incertidumbre política. La biblioteca se construyó finalmente durante el período de recuperación como parte de un vasto programa de renovación urbana destinado a glorificar a la república a través de la arquitectura y afirmar su prestigio internacional como centro de sabiduría y aprendizaje.

El edificio original de la biblioteca está ubicado en la Plaza de San Marcos, el antiguo centro gubernamental de Venecia, con su larga fachada frente al Palacio Ducal. Construido entre 1537 y 1588, se considera la obra maestra de Jacopo Sansovino y una obra clave en la arquitectura renacentista veneciana. El arquitecto renacentista Andrea Palladio lo describió como “quizás el edificio más rico y ornamentado que haya existido desde la antigüedad hasta ahora” (“il più ricco ed ornato edificio che forse sia stato da gli Antichi in qua”). El historiador de arte Jacob Burckhardt lo consideró como “el edificio secular italiano más magnífico” (“das prächtigste profane Gebäude Italiens”), y Frederick Hartt lo definió como “seguramente una de las estructuras más satisfactorias de la historia de la arquitectura italiana”. También importante por su arte, la biblioteca alberga muchas obras de los grandes pintores de la Venecia del siglo XVI, por lo que es un monumento integral al manierismo veneciano.

Hoy, el edificio histórico se conoce habitualmente como Libreria sansoviniana y es en gran parte un museo. Desde 1904, las oficinas de la biblioteca, las salas de lectura y la mayor parte de la colección se encuentran en la vecina Zecca, la antigua casa de moneda de la República de Venecia.

Interiores
La biblioteca real siempre estaba solo en el piso superior y la planta baja se dejaba ir a las tiendas y, más tarde, a los cafés como fuente de ingresos para los fiscales. Las habitaciones interiores doradas están decoradas con pinturas al óleo de los maestros del período manierista de Venecia, incluidos Tiziano, Tintoretto, Paolo Veronese y Andrea Schiavone. Algunas de estas pinturas muestran narraciones mitológicas, principalmente extraídas de los escritos de autores clásicos: Metamorfosis y Fasti de Ovidio, Apuleius ‘The Golden Ass, Nonnus’ Dionysiaca, Martianus Capella, The Marriage of Philology and Mercury, y Suda. En muchos casos, estas historias de las divinidades paganas se emplean en un sentido metafórico sobre la base de los primeros escritos cristianos de Arnobio y Eusebio. Otras pinturas muestran figuras alegóricas e incluyen jeroglíficos renacentistas que reflejan el renovado interés en el esoterismo de los escritos herméticos y de los oráculos caldeos que apasionaron a muchos humanistas tras la publicación en 1505 de Horapollo’s Ἱερογλυφικά (Hieroglyphica), la supuesta clave para desbloquear los misterios de jeroglíficos egipcios antiguos.

Las fuentes iconográficas varían e incluyen el diccionario de símbolos de Pierio Valeriano, Hieroglyphica (1556); libros emblemáticos populares como Emblematum Liber de Andrea Alciati (1531) y Symbolicarum quaestionum de universo genere de Achille Bocchi (1555); El juego de adivinación de Francesco Marcolini Le ingeniose sorti (1540); así como el manual mitológico de Vincenzo Cartari para pintores Imagini colla sposizione degli dei degli antichi (1556). Los “Mantegna Tarocchi” se utilizaron como fuentes iconográficas para las representaciones de las artes liberales y las musas en la escalera.

Aunque varias imágenes tienen una función pedagógica específica dirigida a forjar gobernantes templados y firmes e inculcar cualidades de dedicación al deber y la excelencia moral en los jóvenes nobles que estudiaron en la biblioteca, el programa decorativo general refleja el interés de la aristocracia veneciana en la filosofía como una búsqueda intelectual y, en un sentido más amplio, el creciente interés en la filosofía platónica como una de las corrientes centrales en el pensamiento renacentista. Está conceptualmente organizado sobre la base del ascenso neoplatónico del alma y afirma que la búsqueda del conocimiento se dirige hacia el logro de la sabiduría divina. La escalera representa en gran medida la vida del alma encarnada en las primeras etapas del ascenso: la práctica de las virtudes cardinales, la contemplación estudiosa de los asuntos corporales en su multiplicidad y armonía, la trascendencia de las meras opiniones a través de la dialéctica y la catarsis. La sala de lectura corresponde al viaje posterior del alma dentro del reino intelectual y muestra la culminación del ascenso con el despertar del alma superior, intelectual, la unión extática y la iluminación. El programa culmina con la representación del Estado platónico ideal basado en una comprensión trascendente de una realidad superior. Por asociación, se implica que la República de Venecia es el paradigma mismo de la sabiduría, el orden y la armonía.

Escalera
La escalera consta de cuatro cúpulas (la Cúpula de la Ética, la Cúpula de la Retórica, la Cúpula de la Dialéctica y la Cúpula de la Poética) y dos tramos, cuyas bóvedas están decoradas con veintiuna imágenes de estucos cuadriláteros alternos por Alessandro. Vittoria y frescos octogonales de Battista Franco (primer vuelo) y Battista del Moro (segundo vuelo). En la entrada y en los descansos, Sansovino repitió el elemento serliano de la fachada, haciendo uso de antiguas columnas recuperadas de la Iglesia bizantina del siglo VI de Santa María del Canneto en Pola (Pula, Croacia).

Vestíbulo
El vestíbulo fue originalmente una sala de conferencias para la escuela pública de San Marcos, fundada en 1446 para capacitar a los futuros funcionarios de la Cancillería Ducal. El plan de estudios inicial, centrado en la gramática y la retórica, se amplió en 1460 con la creación de una segunda cátedra de poesía, oratoria e historia. Con el tiempo, se convirtió en una escuela humanista principalmente para los hijos de los nobles y los ciudadanos. Entre los humanistas italianos que enseñaban en la escuela se encontraban George de Trebisonda, Giorgio Valla, Marcantonio Sabellico, Raphael Regius y Marco Musuro. El vestíbulo también brevemente (1560-1561) fue sede de las reuniones de la Accademia veneziana antes de su quiebra. Durante este período, la sala estaba llena de bancos de madera, interrumpida por el atril que se encontraba debajo de la ventana central del muro occidental.

A partir de 1591, Vincenzo Scamozzi transformó el vestíbulo en el Salón Estatutario público para mostrar la colección de esculturas antiguas que Giovanni Grimani había donado a la República de Venecia en 1587. De la decoración original, solo el techo permanece con los tres ilusionistas. tridimensional de Cristoforo y Stefano De Rosa de Brescia (1559). La pintura octogonal de Tiziano en el centro (c. 1560) se ha identificado alternativamente como Sabiduría, Historia o El Alma.

Sala de lectura
La sala de lectura adyacente originalmente tenía 38 escritorios en el centro, dispuestos en dos filas, a los que se encadenaron los valiosos códices según el tema. Entre las ventanas había retratos imaginarios de grandes hombres de la antigüedad, los “filósofos”, cada uno originalmente acompañado de una inscripción identificativa. Retratos similares se ubicaron en el vestíbulo. Sin embargo, con el tiempo, estas pinturas se trasladaron a varios lugares dentro de la biblioteca y, finalmente, en 1763, al Palacio Ducal para crear el espacio en la pared necesario para más estanterías. Como resultado, algunos se perdieron junto con todas las inscripciones de identificación. Los diez que sobrevivieron fueron devueltos a la biblioteca a principios del siglo XIX y se integraron con otras pinturas en 1929. De los “filósofos”, solo Diógenes de Tintoretto ha sido identificado con credibilidad.

El techo de la sala de lectura está decorado con 21 redondeles, óleos circulares, de Giovanni de Mio, Giuseppe Salviati, Battista Franco, Giulio Licinio, Bernardo Strozzi, Giambattista Zelotti, Alessandro Varotari, Paolo Veronese y Andrea Schiavone. Se insertan en un marco de madera dorado y pintado junto con 52 grotescos de Battista Franco. Los roundels de Bernardo Strozzi y Alessandro Varotari son reemplazos de 1635 de roundels anteriores, respectivamente de Giulio Licinio y Giambattista Zelotti, que fueron irreparablemente dañados por las infiltraciones de agua. Los roundels originales fueron comisionados en 1556.

Aunque los siete artistas originales fueron elegidos formalmente por Sansovino y Tiziano, su selección para una comisión oficial y prestigiosa, como la biblioteca, era indicativa de la ascendencia de los Grimani y de aquellas otras familias dentro de la aristocracia que mantenían estrechos vínculos con la corte papal y cuyas preferencias artísticas tendieron consecuentemente al manierismo como se estaba desarrollando en Toscana y Roma. Los artistas eran en su mayoría jóvenes e innovadores. Fueron principalmente entrenados en el extranjero y notablemente no venecianos por sus estilos artísticos, habiendo sido influenciados por las nuevas tendencias manieristas en Florencia, Roma, Mantua y Parma. Los roundels que produjeron para el techo de la sala de lectura se caracterizan por la mayor rigidez escultórica y poses artificiales de las figuras, el énfasis en el dibujo lineal y las composiciones dramáticas en general. Sin embargo, muestran la influencia de las tradiciones locales de pintura tanto en la coloración como en la pincelada.

Para los roundels individuales, se han propuesto varios títulos en conflicto a lo largo del tiempo. Los primeros títulos que Vasari sugirió para los tres roundels de Veronese contienen errores visibles, e incluso los títulos y las descripciones visuales proporcionadas por Francesco Sansovino, hijo del arquitecto, para los 21 roundels a menudo son imprecisos o inexactos.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema “crítico” después del final del arte vanguardista y “no artístico”.

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, que se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.

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