El Renacimiento en Sicilia representa el desarrollo progresivo de la cultura y el arte renacentista en la isla, a partir de sus centros de difusión Florencia, Roma y Nápoles, y los consiguientes resultados artísticos que a menudo representaban un compromiso entre el clasicismo renacentista, el substrato cultural tardío medieval y el Influencias flamencas y góticas. De hecho Messina, ciudad que forma parte de la liga hanseática, desarrolla un fuerte vínculo cultural con los flamencos, así como la migración de los trabajadores flamencos que se establecieron en Sicilia. Esta fuerte presencia flamenca continuó en los siglos siguientes. En los siglos XV y XVI Sicilia fue sometida por primera vez al gobierno aragonés y luego pasó a formar parte del Imperio Habsburgo de Carlos V y del Reino de España de sus sucesores.
La historia de la lenta afirmación del lenguaje renacentista en la isla se puede iniciar de manera convencional en la década entre 1460 y 1470 con la presencia en Sicilia de Antonello da Messina, Francesco Laurana y Domenico Gagini, a veces presentes en los mismos lugares, con influencias mutuas .
Premisa historiográfica
Hasta hace unos años, la historiografía artística, y no solo eso, acordó considerar la cultura siciliana en una condición aislada y marginada durante la dominación española, retrasando así el estudio del arte producido en Sicilia durante el Renacimiento y más allá. El pensamiento del Risorgimento del siglo XIX pesó en contra de este prejuicio, con el objetivo de demostrar la interrupción de las relaciones entre la cultura italiana y Sicilia desde el período de las Vísperas hasta el siglo XIX. Este prejuicio sobrevivió hasta el siglo XX y condicionó la comprensión de los fenómenos artísticos. De hecho, desde esta suposición, llegó a ver la pobreza del arte siciliano. En las últimas décadas del siglo XX, la observación de que los fenómenos artísticos de Sicilia y otras regiones del sur aún debían descubrirse e investigarse históricamente sobre las complejas relaciones entre la isla y todo el Mediterráneo entre los siglos XV y XVIII siglo, condujo a una profunda revisión historiográfica, pero se mantuvo en un nivel especializado y sectorial. Los primeros estudios y las primeras revalorizaciones han afectado al período barroco, pero más tarde los estudios han ampliado en gran medida el panorama artístico del Renacimiento, en Sicilia y en general en el sur de Italia, caracterizado por la inmigración en Sicilia de numerosos artistas de la península y la formación de tiendas locales importantes.
La desaparición de las obras
Cabe señalar cómo, en la subestimación de las expresiones artísticas sicilianas del Renacimiento, se ha contado con la destrucción sustancial de obras y testimonios por terremotos. Particularmente inestable es la persistencia de los testimonios presentes en la ciudad y en el área de Messina (terremotos de 1562, 1649, 1783, 1894 y 1908) que también representaba la realidad territorial más abierta a las novedades, al protagonismo en el comercio y la economía , pero también en otras áreas de la isla como el Val di Noto (terremotos de 1542, 1693, 1757, 1848). La reconstrucción de un panorama completo de la producción artística y especialmente arquitectónica es, por lo tanto, problemática y la historiografía artística, especialmente para la arquitectura, está fragmentada frente a innumerables obras que han desaparecido o han cambiado drásticamente. Ejemplar en este sentido es la producción arquitectónica de Andrea Calamech y Camillo Camilliani, prácticamente cancelada. Estas lagunas también se refieren a pruebas documentales documentales, que también faltaban debido a terremotos o negligencia. Como causa de la fragmentación del camino histórico, especialmente arquitectónico, también debe contar los fuegos y sobre todo la superposición de las renovaciones estilísticas que tuvieron un desarrollo particular en el siglo XVIII y que pueden ejemplificarse en la destrucción del trabajo siciliano del siglo XVI: la tribuna de la Catedral de Palermo por Antonello Gagini. Además de la acción destructiva de los terremotos, debe tenerse en cuenta que, a diferencia de la situación actual, Sicilia fue, hasta hace dos siglos, una encrucijada comercial y cultural. Esto ha causado una dispersión de artefactos artísticos y colecciones enteras fuera de la región si no, con mayor frecuencia, fuera del territorio italiano actual, como lo demuestran los eventos conocidos de finales del Renacimiento y las colecciones del siglo XVII.
Humanismo literario
Sicilia participó en la cultura humanística del Renacimiento con un gran fervor de estudios griegos, latinos, árabes y hebreos y con una intensa búsqueda de códigos antiguos. Intelectuales sicilianos como Antonio Beccadelli, conocido como Panormita, Lucio Marineo Siculo, Giovanni Aurispa, Antonio Cassarino y Pietro Ranzano, trabajaron y se conocieron fuera de Sicilia, pero no influyeron profundamente en la cultura y la producción artística de la isla. En Messina, Constantine Lascaris estuvo activo durante mucho tiempo y Pietro Bembo también fue durante un corto tiempo, como una prueba de la particular vivacidad cultural de la ciudad.
Cuatrocientos
El comienzo del siglo XV se caracteriza en Sicilia por la influencia franco-provenzal y pisana-sienés en la cultura figurativa artística que encuentra la más alta expresión en el fresco de la obra maestra del gótico tardío Triunfo de la Muerte. Los principales artistas de la época son Gaspare da Pesaro y su hijo Guglielmo Pesaro.
En arquitectura, la intensa actividad de construcción se caracteriza por la adhesión a las formas del gótico tardío con la huella ibérica (especialmente en el Val di Noto), y la persistencia de decoraciones y patrones planimétricos que se repiten desde la época normanda.
Palermo y Messina, entre las principales ciudades, cruzaron una fase de crecimiento demográfico y económico en el siglo XV gracias a la presencia del puerto y numerosas comunidades de comerciantes pisanos, venecianos, lombardos y genoveses. Incluso la estructura social de la ciudad se renovó con una clase de funcionarios y comerciantes que se unieron a la nobleza construyendo palacios y capillas nobles y requiriendo artefactos refinados de gran valor.
Estas premisas, gracias a la llegada de numerosos artistas de la península, y la influencia del ambiente artístico napolitano de la época de Alfonso II, permitieron la renovación del lenguaje artístico en Sicilia.
Antonello y pintura
La figura gigante en el panorama cultural del primer Renacimiento en Sicilia es Antonello da Messina que con su compleja formación entre Nápoles, Venecia y Flandes demuestra la circulación de las ideas que caracterizaron la época. Sus trabajos para las comisiones de la isla y su retorno definitivo a casa, alrededor de 1476, representaron la primera afirmación en la isla de la pintura renacentista, gracias a un taller abarrotado que introdujo en la producción tradicional el nuevo gusto por la figura humana, el género pictórico del retrato y un nuevo papel del artista ya no es solo un artesano anónimo. Entre su familia que continuará el taller (su hijo Iacobello y sus sobrinos Antonio di Saliba, Pietro di Saliba y Salvo d’Antonio) y entre sus alumnos y seguidores directos e indirectos (Alessandro Padovano, Giovanni Maria Trevisano, Giovannello da Itala, Marco Costanzo , Antonino Giuffré, Alfonso Franco, Francesco Pagano), algunos de los cuales también fueron activos en Veneto, nadie se convirtió en un gran artista, pero su producción, que también incluía copias de Antonello, se extendió a Sicilia y Calabria, donde hay muchas obras de la escuela de Antonello, aunque difícil de asignar, dada la falta de estudios sobre muchos pintores de su círculo. El más avanzado de los Antonellianos fue Antonio Salvo quien actualizó su estilo con influencias no solo de Venecia sino también de Ferrara.
En Palermo, el ambiente pictórico era menos animado y el artista principal a finales de siglo es Riccardo Quartaro, formado en Nápoles, que influyó en muchos artistas menores locales.
I Gagini, Laurana y escultura en Palermo
La escultura renacentista llegó a Sicilia por el trabajo de Francesco Laurana, que trabajó en Sicilia durante algunos años a partir de 1466. Abrió un taller en Palermo que influyó en muchos artistas (Domenico Pellegrino, Pietro de Bonitate, Iacopo de Benedetto) difundiendo las formas del Renacimiento temprano.
El lugar que mejor representa este momento crucial para el arte siciliano es la iglesia de San Francesco d’Assisi en la que Laurana y Pietro da Bonitate crearon la capilla totalmente renacentista de Mastrantonio. La tumba de Antonello Speciale, atribuida por algunos a Laurana pero probablemente atribuida a Domenico Gagini, todavía está presente en la misma iglesia. Ambos artistas vinieron de Nápoles, donde habían trabajado en el Arco Triunfal del Castel Nuovo en un sitio de construcción importante para muchos artistas y crucial para el arte del Renacimiento en el sur de Italia.
De hecho, en 1463, después de haber sido quizás un alumno de Brunelleschi, y haber trabajado en Nápoles con Laurana y otros, Domenico Gagini había llegado a Sicilia, que se detuvo en la isla y dio vida a una tienda y una dinastía de escultores que caracterizaron la escultura siciliana durante mucho tiempo. Importó en la isla las diversas influencias culturales que habían caracterizado su formación e incluso el uso del mármol de Carrara. Su primera actividad en la isla está vinculada a la iglesia de San Francesco (altar de San Giorgio y el dragón) donde Laurana también estaba activa y que por lo tanto representa un lugar clave para la introducción del gusto renacentista en la isla.
Además de los Gagini, muchos trabajadores de mármol lombardos (incluido Gabriele di Battista, también de Nápoles) y toscanos abrieron sus tiendas en Sicilia, especialmente en Palermo y Messina. El marmorari de Palermo (muchos fueron Carraresi) se convirtió en gremio en 1487. Su actividad dio vida a la ejecución de altares, portales, ventanas, columnas que actualizaban, aunque de forma episódica, el lenguaje decorativo de la arquitectura, según los cada vez más exigentes solicitudes del cliente, pero haciendo que la arquitectura del gótico tardío y la escultura arquitectónica renacentista vivan juntas.
La escultura en Messina
Entre los artistas más interesantes activos en Messina Giorgio de Milán, Andrea Mancino, Bernardino Nobile y el Carrarese Giovan Battista Mazzolo, propietario de una tienda importante, a la que se unió Messina Antonio Freri (también activo en Catania), sin contar la presencia de Antonello Gagini, hijo de Domenico, en Messina entre 1498 y 1507.
Como en Palermo, estos artistas toscanos y lombardos trajeron a la ciudad y sus alrededores hasta Calabria, el rico repertorio de decoraciones arquitectónicas clasicistas. Sin embargo, a lo largo del siglo XV, a pesar de algunas interpretaciones ahora desactualizadas, la arquitectura continuó siguiendo la tradición gótica tardía a pesar de la presencia de episodios renacentistas decorativos. Sin embargo, cabe señalar que la destrucción de eventos sísmicos ha alterado la posibilidad de investigar completamente este período.
Ejemplos de la relación dialéctica entre arquitectura y escultura pueden citarse los portales renacentistas de la iglesia madre de Santa Lucía del Mela (finales del siglo XV), atribuidos a Gabriele di Battista y el portal lateral de la iglesia madre de Mistretta, (1494). atribuido a Giorgio desde Milán.
Arquitectura
Por lo tanto, la renovación del lenguaje no involucró inmediatamente a todo el organismo de la construcción. El principal arquitecto siciliano del siglo XV fue, de hecho, Matteo Carnilivari, que utilizó un lenguaje personal con elementos todavía góticos y catalanes, como en la iglesia de Santa Maria della Catena en Palermo. Su prestigio como constructor fue uno de los obstáculos para la afirmación del lenguaje renacentista, fuera del repertorio decorativo de los trabajadores del mármol.
Además de las pocas huellas dejadas por Laurana, a finales del siglo XV, el lenguaje renacentista solo se puede encontrar en episodios menores como la capilla de Ventimiglia en la iglesia de San Francesco en Castelbuono.
Caracteres permanentes
Desde el siglo XV se han definido algunas características permanentes de la cultura siciliana de la época: el papel preeminente del clero como comisionamiento; la presencia de muchos artistas pertenecientes a órdenes religiosas, a menudo formadas dentro de las órdenes; las diferencias artísticas y culturales entre las grandes ciudades de la isla (Messina y Palermo, pero también Catania y Siracusa); la llegada del exterior de los artistas; los viajes de formación de artistas locales en una circularidad de hombres, obras y conocimiento.
Primer siglo XVI
Episodios renacentistas en la arquitectura
La absorción progresiva de los elementos del clasicismo renacentista en la arquitectura se desarrolló lentamente y tuvo lugar principalmente de forma episódica, como la sacristía de la catedral de Siracusa o en pequeños edificios como las capillas del plan central adjuntas al edificio de culto.
Estos incluyen la capilla Naselli en San Francesco en Comiso, la capilla de los Confrères en Santa Maria di Betlem en Modica, la capilla del Dormitio Virginis en Santa Maria delle Scale en Ragusa. la capilla de los marineros en la iglesia de la Anunciación en Trapani, por Gabriele di Battista.
En estilo renacentista, la fachada del Duomo de Siracusa, destruida en el terremoto de 1693, fue creada por la grandiosa tribuna de la catedral de Palermo por Antonello Gagini, destruida a fines del siglo XVIII, probablemente la obra renacentista más importante de Sicilia. cuya construcción durará varias décadas, de 1510 a 1574, y que después de la muerte de Antonello en 1537, será completada por sus hijos Antonino, Giacomo y Vincenzo.
Para Antonello Gagini es probablemente también el proyecto de la iglesia de Santa Maria di Porto Salvo que a pesar del uso de algunos arcos apuntados introducidos por los constructores locales, tiene un espacio completamente renacentista.
Pintura
En 1517, la pintura de Raffaello Andata al Calvario (más tarde llamado el Spasimo di Sicilia) llegó a Palermo e influyó en muchos artistas, tanto pintores como escultores. Casi simultáneamente, desde 1519 Vincenzo da Pavia estuvo activo en la ciudad. De esta manera, la «manera» moderna se introdujo en la ciudad, incluso en un entorno todavía bastante vinculado a las formas del siglo XV.
Ya en la primera fase del siglo llegó a Sicilia varios artistas de Nápoles como Mario di Laurito. El flujo de artistas no era unidireccional y los pintores sicilianos estaban activos fuera de la isla: Giacomo Santoro en Roma y Spoleto, Tommaso Laureti en Roma y Bolonia.
Otros pintores manieristas de la península estaban activos en Palermo, como Orazio Alfani.
Entre los artistas sicilianos de la primera mitad del siglo Vincenzo degli Azani.
En las dos primeras décadas del siglo XVI se quedó dos veces en Messina Cesare da Sesto trayendo un estilo entre Raffello y Leonardo que influirá en el ambiente artístico de la ciudad y, en particular, Girolamo Alibrandi, un artista muy conocido en su época pero del que pocos las obras siguen siendo escasas noticias.
En 1529, después del saqueo de Roma, se instaló en Messina, donde permaneció hasta su muerte, Polidoro da Caravaggio, quien introduce en Sicilia los modos figurativos romanos y rafálicos, pero adaptando su propia pintura, en contacto con la religiosidad devocional típica de la isla, acentuando el patheticism de los caracteres. Polidoro colaboró en las exposiciones efímeras preparadas para la entrada de Carlo V a Messina en 1535, un evento que no dejó de representar un momento de profunda innovación en la cultura figurativa. El alumno más importante de Polidoro fue Deodato Guinaccialong activo en Messina. Un gran grupo de manieristas sicilianos también operará en Nápoles, simétricamente con los manieristas napolitanos activos en Sicilia. Entre los artistas sicilianos Stefano Giordano.
Escultura entre Renacimiento y Manierismo
La escultura del siglo XVI en Sicilia confirmó un papel principal en el decisivo punto de inflexión desde el período gótico tardío hasta el Renacimiento. Esta evolución tiene diferentes características entre Messina y el resto de la isla. En Palermo, de hecho, opera durante todo el siglo y más allá, el taller Gagini con una producción que alterna trabajos repetitivos de tiendas y comisiones de prestigio que también involucran tipos escultóricos típicos de la isla, como tabernáculos de mármol flanqueados por ángeles.
El exponente más importante del taller es Antonello, hijo de Domenico, cónsul de los trabajadores de mármol de Palermo, un artista con una educación cultural compleja que también lo trajo a Roma, junto a Miguel Ángel y que también trabajó en Messina. Su entrenamiento actualizado le permitió superar los estilos derivados de Laurana y su padre Domenico, que se había convertido en una forma. En la tienda de Gagini, al igual que los miembros de la familia, trabajaron muchos artistas, entre ellos Giuliano Mancino, Antonio y Bartolomeo Berrettaro, Vincenzo Carrara y Fedele Da Corona.
En Messina asistimos a la llegada de numerosos e importantes escultores toscanos, que dominan el paisaje cultural de la ciudad durante mucho tiempo, difundiendo el estilo manierista no solo en Sicilia, sino también en Calabria.
Giovanni Angelo Montorsoli, un estudiante de Miguel Ángel, después de un largo vagar se estableció en Mesina desde 1547 hasta 1557, dejando numerosos seguidores, como Giuseppe Bottone, y obras importantes como la Fuente de Orión y la Fuente de Neptuno.
Martino Montanini, en Messina desde 1547 hasta 1561, colaborador de Montorsoli y su sucesor como el jefe del Duomo, donde esculpió estatuas, ahora perdidas.
Andrea Calamech, discípulo de Bartolomeo Ammannati, se instaló en la ciudad en 1563 y fue director de un importante taller que incluía a su hijo Francesco, su sobrino Lorenzo Calamech y su yerno Rinaldo Bonanno.
Otros escultores manieristas, sobre todo toscanos, presentes en Sicilia durante períodos más o menos largos fueron Michelangelo Naccherino y Camillo Camilliani.
Además de la escultura de mármol, la tradición de la escultura en estuco y madera continúa, dando los resultados más sorprendentes en el siglo XVII.
De acuerdo con el Cinquecento
Independientemente de la adhesión de Sicilia a las formas renacentistas, en tiempos más o menos tardíos y en formas más o menos condicionadas por tradiciones preexistentes, en la segunda mitad del siglo la isla se actualiza perfectamente al panorama artístico de la península y en particular de Roma, recependone toda la complejidad hecha de manierismo tardío, clasicismo, temas de la Contrarreforma y mucho más.
En este período las novedades continúan siendo presentadas por artistas y arquitectos que emigraron a Sicilia desde los principales centros artísticos italianos. Después de este período, este fenómeno se detiene y los principales artistas activos en Sicilia en el siglo XVII son nativos de la isla, a menudo formados en Roma, ya que comienza a ser ya desde la segunda mitad del siglo XVI.
Arquitectura manierista
Giovanni Angelo Montorsoli y sobre todo Andrea Calamech fueron utilizados por las autoridades de la ciudad en el papel no solo de los escultores, sino también de los arquitectos que introdujeron el clasicismo manierista a Messina, en obras que ahora han desaparecido, como el Palazzo Reale y el Ospedale Maggiore di Calamech.
El manierismo en la arquitectura también encontró intérpretes sicilianos entre los que Natale Masuccio diseña, entre otras cosas, el Monte di Pietà de Messina del cual sigue siendo un portal caracterizado por el rústico y Jacopo Del Duca estudiante de Miguel Ángel y activo en Roma donde completó algunas obras de el maestro. Regresó a su hogar en 1588 y estuvo activo durante una década en Messina, donde fue nombrado arquitecto de la ciudad, sucediendo a Calamech e hizo varias obras, casi todas destruidas por terremotos, pero importantes para los desarrollos posteriores de la arquitectura siciliana.
Pintar hacia el barroco
La pintura siciliana del segundo siglo XVI se actualiza a todas las diversas tendencias de la cultura figurativa italiana, pero no tiene grandes personalidades. Los pintores más importantes son Antonio Catalano, Giuseppe Spatafora, Antonio Ferraro y Giuseppe d’Alvino.
Durante la segunda mitad del siglo, los artistas sicilianos llegaron de diferentes formas estilísticas, incluyendo el español Juan de Matta, activo en la primera mitad del siglo, el flamenco Simone de Wobreck, activo en Sicilia desde 1557 hasta 1587, el romano Horace Borgianni en el última década, antes de mudarse a España.