Sala Sert, Museo Nacional de Arte de Cataluña

Josep Maria Sert (1874-1945) fue uno de los pintores muralistas más buscados de su época. Su pintura mural asimiló la tradición de los grandes maestros venecianos. Vale la pena recordar, entre muchos otros, sus murales para el Rockefeller Center o el Waldorf Astoria Hotel en Nueva York; La decoración de la Liga de las Naciones en Ginebra, sin olvidar la catedral de Vic y numerosas mansiones en París, Buenos Aires, Venecia y Londres.

De hecho, en esta última ciudad en 1921, Sert estaba a cargo de la decoración del salón de baile de la residencia de Sir Philip Sassoon, una figura destacada en el mundo político, cultural y financiero de la sociedad británica. Sert cubrió esa habitación rectangular (85 m2 y 6,5 m de altura) con paneles de madera pintados al óleo, en negro y plata, en un estilo que revive el ilusionismo barroco con connotaciones de l ‘art deco. La escena, titulada Caravanas del Oriente, presenta camellos gigantes, palmeras con fuentes barrocas, ruinas de un templo griego y multitudes humanas que marchan hacia una ciudad ideal.

El trabajo se completó en el cielo abierto, en el que pintó nubes y un agujero celestial. Murió Sassoon en 1939, la residencia fue demolida. Los paneles, excepto el techo, fueron guardados y adquiridos, después de diferentes vicisitudes, por el. Debido a la nueva instalación en el museo, todo el conjunto fue restaurado, luego de la restauración de las pinturas murales.

Biografía
Josep Maria Sert (Barcelona, ​​22 de diciembre de 1874 – 27 de noviembre de 1945) fue un pintor y decorador catalán de proyección universal. Se destacó principalmente como muralista especializado en el arte de la parrilla y recibió numerosas comisiones por la decoración de edificios públicos y privados.

Su estilo
Sert desarrolló su propio estilo, lejos de la vanguardia del momento, por lo que no ejerció una influencia especial en el arte de su época. Se basa en la pintura manierista y barroca, especialmente en Tintoretto, Veronese, Rubens, Piranesi, Solimena y Tiepolo; sin embargo recibió una gran influencia de Goya, de la que tomó el gusto por el tema popular y costumbrista, con una cierta idealización del folklore español. También tendrá una inclinación por los motivos orientalistas y primitivistas. Sert desarrolla una iconografía pictórica, de tipos populares, con figuras gigantescas, titánicas y musculosas, en un tono sublime, monumental, grandilocuente. En la década de 1920, debido a su contacto con los Ballets rusos, se asoció con el art deco, que estaba de moda en ese momento, enfatizando su exotismo y su representación de motivos primitivos. Sert introduce en este estilo internacional el gusto por las representaciones regionalistas españolas. En la década de 1930, el tema mediterráneo, realizado en un estilo neobarroco, se destaca en su obra. Hacia el final de su trabajo, se centra principalmente en la representación de la figura humana, casi sin ningún fondo decorativo.

Técnica
El estilo monumental de Sert se enfatiza aún más por su evolución cromática, que en última instancia se basa en el predominio del monocromo dorado. Utilizaba una gama cromática limitada: oro, ocre, tierra tostada, con toques de carmín, utilizando como fondo una rica preparación en metal, plata, panes de oro, etc. Su pintura está cerca de la escala de grises, una técnica que utiliza todos los tonos. de gris para lograr efectos cercanos al relieve escultórico del mármol. A Sert le gustaban los colores metálicos con brillo, como los de la fotografía de daguerrotipo. Tenía elementos arquitectónicos colocados en diagonal en la composición, lo que ayudó a dar una sensación de profundidad y amplitud. Pintó sobre lienzo que fijó en las paredes; solía hacer bocetos y modelos de sus decoraciones, con la ayuda de varios asistentes, especialmente Miquel Massot. Su proceso de producción comenzó con estudios fotográficos, a veces con grandes masas de figuras.

Trabajos

España

La catedral de vic
En 1900, Sert recibió el encargo de decorar la catedral neoclásica de Sant Pere de Vic, que será su gran trabajo, cuya realización ocupará la mayor parte de su vida. Para este proyecto, Sert concibió una decoración que, saliendo desde detrás del altar principal, se desarrollaría en toda la catedral, con un tema que podría definirse como la exaltación triunfante de la Iglesia. En 1904 expone bocetos de una decoración con un grupo de amigos en su estudio parisino, y en 1905 los lleva al taller de Ramon Casas en Barcelona, ​​porque sus colegas del Círculo Artístico de Sant Lluc (Joan y Joseph Llimona, Dionís Baixeras y Antoni Gaudí), así como el obispo Torras i Bages, emiten su opinión.

Siendo así de favorable, Sert firmó con el capítulo de Vic, en 1907, el contrato de la obra por un valor de 150.000 pesetas. Los proyectos se habían exhibido en la catedral de Ausetan en 1905, en la Sala Parés de Barcelona en 1906 y en el Salón de Otoño de París en 1907. Sin embargo, la ejecución de la obra se retrasa y en 1912 expira el período del contrato, aunque es extendido en 1915 por otros cinco años. El estallido de la Primera Guerra Mundial, una causa alegada por el pintor para justificar su fracaso, pero especialmente la atención a compromisos más desgarradores, será la causa del retraso.

Gracias a la intervención de Francesc Cambó, el plazo se extiende hasta 1926, aunque es posible que algunas pinturas ya se hayan exhibido ese año en el Jeu de Paume de París. En abril de 1927 comenzó la construcción de las paredes de la catedral, a excepción del sector de la cúpula; el conjunto siguió el modelo del primer diseño, con un tema relacionado con la Apoteosis de la Iglesia, y refleja su era mediterránea de esos años. Sert sitúa en el centro del ábside San Pedro y San Pablo, como fundadores de la Iglesia, con los evangelistas a continuación; a cada lado de la nave central, el Antiguo y el Nuevo Testamento, y la transfiguración del Calvario, con el juicio, la crucifixión y el entierro de Jesús. Desafortunadamente, el incendio de julio de 1936 destruyó la decoración de Sert.

Después de la Guerra Civil, el pintor vuelve a realizar la ornamentación mural de la sede: en esta tercera decoración, Sert varía el tema anterior, abandonando la idea de una Iglesia triunfante por un concepto de cristianismo en el que la Pasión de Cristo representa la pasión de toda la humanidad; ahora será el Calvario el que ocupará el centro del ábside, mientras que los santos y evangelistas se convertirán en testigos de la fe cristiana. Sert representa un ciclo alegórico de la redención del hombre, desarrollado en cuatro grupos: la condena del género humano debido al pecado original, la vida y la condena de Jesús, los apóstoles y evangelistas como testimonios de fe y muerte y resurrección de Cristo. En la nueva decoración, Sert pretende combinar la arquitectura del edificio con las pinturas de tal manera que parezcan bajorrelieves, creados al momento de hacer la catedral. Fue inaugurado solemnemente el 15 de octubre de 1945, poco antes de su muerte.

Salón de las Crónicas (Ayuntamiento de Barcelona), Palau Maricel (Sitges) y otros

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Sert trabajó principalmente en Barcelona, ​​dejando atrás varias obras: la decoración del Salón de Pasos Perdidos del Palacio de Justicia de Barcelona (1908); el salón de baile de la residencia del marqués de Alella en La Rambla (1910); las alegorías de la Primera Guerra Mundial hechas en 1917 por el millonario estadounidense Charles Deering en su Palacio Maricel de Sitges, inspirado en Wagner, que se puede visitar hoy en el Museo Maricel; las pinturas de temática catalana que realizó en 1927 para la casa de Francesc Cambó en Barcelona; Los dos paneles sobre temas hispano-moriscos encargados por Raül Roviralta para su finca en Santa Clotilde de Lloret de Mar (1933), etc. Destaca especialmente el Salón de Crónicas del Ayuntamiento de Barcelona (1929), llamado así porque el artista se inspiró por las hazañas de los catalanes en Oriente descritas en las crónicas de Ramon Muntaner y Bernat Desclot; Se compone de doce escenas sobre la historia de los almogàvers, de carácter monumental, con un marcado estilo mediterráneo.

Fuera de Cataluña, Sert pintó el comedor de los Marqueses de Salamanca en Madrid (1920), la cómoda de la Reina Victoria Eugenia en el Palacio Magdalena de Santander, el oratorio del Palacio de los Duques de Alba Lliria en Madrid (1932) y Las paredes del antiguo convento de San Telmo en Donostia / San Sebastián (1934), destinado al museo y que el artista decoró con temas alusivos a la historia de aquella región. En la posguerra estuvo protegido por el multimillonario Joan March, y tuvo una actitud bastante favorable hacia el franquismo. Además, el financiero Joan March le encargó a Sert que decorara su residencia de Madrid (1942) y su palacio. Palma (1944). Además, realizó glorificar episodios de la Guerra Civil del lado franquista, como la defensa del Palacio, proyecto para decorar la cripta del Alcázar de Toledo.

Trabaja en francia
Sert recibió numerosas comisiones en su segunda ciudad de residencia, París: una de sus primeras obras decorativas fue el music hall en la residencia parisina de los Príncipes de Polignac (1910), seguido del comedor del palacio de la condesa de Bearne (1911) .), la residencia de Luis de Errazu (1912), el pabellón de caza del barón de Rothschild en Chantilly (1920), la escalera de honor del palacio de la duquesa de Elchingen (1922), el salón de Maurice Wendel (1924) y el de la rica residencia de la viuda del diplomático Philippe Berthelot (1938).

Sert también destacó como decorador de teatro para la compañía, los Ballets Russes de Diaghilev, como The Legend of Joseph (1914), The gardens of Aranjuez (1918) y The astuzie femminili (1920), y también realizó los decorados para la ópera de Granados Goyescas actuó en La Scala en Milán. Sus sets para los Ballets rusos están vinculados al art deco, de moda en ese momento, que Sert adoptará durante aproximadamente una década.

Trabaja en Bélgica, Italia, Gran Bretaña.
Fuera de Francia pintó la residencia del barón Becker en Bruselas (1930); Palacio del Príncipe Mdivani en la antigua Abadía de San Gregorio de Venecia (1935); Kent House, una residencia londinense de Sir Saxton Noble (1913), Coombe Court, propiedad de Constance Gwladys Robinson (Lady of Grey, luego Marqués de Ripon, 1915) y ubicada en Kingston, en el condado de Surrey, ahora Kingston upon Thames, parte de Londres; el palacio de Port Lympne, por SirPhilip Sassoon Port Lympne, cerca de Folkestone (1915), el comedor del castillo Wretham Hall (1919), también perteneciente a Sir Saxton Noble y el salón de baile Trent Park, una casa señorial en Londres de ‘otra antigua casa cliente, Sir Philip Sassoon (1924). También recibió encargos al otro lado del Atlántico: en Buenos Aires decoró la mansión Errázuriz (1922), la residencia Pereda (1932) y el hogar de los Sres. Kavanagh (1938).

Trabaja en los Estados Unidos
En los Estados Unidos se le encargó la decoración: el Cosden House Music Hall en Palm Beach, Florida (1924); nueve paneles para Harry Phipps en Pittsburgh (1924); la decoración del rascacielos del Rockefeller Center (1931 – 1941), con un tema temático del progreso y la sociedad estadounidense; y especialmente quince paneles de temática española (escenas de Don Quijote) para un lujoso comedor en el Hotel Waldorf-Astoria de Manhattan (1929-1931), que posteriormente se denominó Sert Room. Las escenas Sert Room del Waldorf-Astoria fueron: forzado, bailarines, caballos, trapecios, guitarras y mandolas, caminantes de cuerda floja, Castellers, la siesta, El matrimonio de Camacho, borrachos, charanga, fortunas, Cavallfort, valiente y El astrólogo; Estas pinturas fueron removidas por una remodelación de un hotel en 1972, y adquiridas por el antiguo banco industrial catalán, Bankunión, que, debido al gran tamaño de las obras, las trasladó al edificio El Sucre en Vic. El banco quebró en 1982, fue comprado por el Banco Hispanoamericano y las obras se trasladaron a la “Ciudad Grupo Santander” en Boadilla del Monte.

Trabaja en Suiza
A través de Salvador de Madariaga, Sert estuvo a cargo de la decoración del gran Salón del Consejo del Palacio de la Liga de las Naciones en Ginebra (1935 – 1936)., En el cual desarrolló una serie de alegorías de Guerra y Paz, del Progreso de la humanidad, de la justicia y del derecho internacional. El panel central es una alegoría de los continentes, representada por cinco figuras gigantes que destruyen un arco, un símbolo de guerra; en los lados están las consecuencias de la guerra, con la doble versión de ganadores y perdedores, y al final, las alegorías de paz muerta y paz resucitada; a los lados están los logros de la humanidad y las virtudes que los guían; en el techo, el derecho internacional representado por la lección impartida por Francisco de Vitoria en la Universidad de Salamanca y que debe lograr la unión de los cinco continentes, cinco gigantes uniendo sus manos formando una corona de armas justo en el centro de la sala. Irónicamente, la inauguración tuvo lugar en octubre de 1936, durante la Guerra Civil.

Sert exhibió en el Pabellón del Vaticano en la Exposición Internacional de París de 1937 una obra alusiva a la tragedia española, La intercesión de Santa Teresa a la Guerra Civil española, una pintura con el título “Plus Ultra”. Español, alabando a los ‘mártires’ del ejército de Franco y ahora depositado en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid.

Exposición retrospectiva
Durante 2012 se han realizado tres exposiciones en torno a su trabajo y su forma de preparar los murales: en el Museo San Telmo de San Sebastián, en el Museo Nacional Jeu de Paume de París y en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid (este último dura hasta el principios de 2013).

Museo Nacional de Arte de Cataluña
El Museo Nacional de Arte de Cataluña, también conocido por sus siglas MNAC, es un museo de arte en la ciudad de Barcelona que reúne todas las artes cuya misión es preservar y exhibir la colección del mundo más importante del arte catalán, mostrando todo desde el románico hasta el presente. Su actual director es Josep Serra.

El MNAC es un consorcio con personalidad jurídica propia constituido por la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la Administración General del Estado. Además de las administraciones públicas, los individuos y las entidades privadas que colaboran con la administración están representados en el consejo de administración del museo.

La sede principal se encuentra en el Palacio Nacional de Montjuïc, inaugurado en 1929 con motivo de la Exposición Internacional. Otras tres instituciones también forman parte del museo en su conjunto: la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer en Vilanova i la Geltrú, el Museo Garrotxa en Olot y el Museo Cau Ferrat en Sitges, cuya gestión es independiente y su propiedad se basa en los respectivos consejos .

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