La 56a exposición internacional de arte, titulada Todos los futuros del mundo, dirigida por Okwui Enwezor y organizada por la Bienal de Venecia presidida por Paolo Baratta, también celebra el 120 aniversario desde la primera exposición en 1895. La exposición, como siempre, se presenta en los dos Los principales sitios históricos, el Giardini di Castello y el Arsenale, pero también involucra lugares prestigiosos en toda Venecia, donde se alojan los representantes de muchas naciones y se organizan exposiciones y eventos colaterales. Todos los futuros del mundo forman una ruta de exhibición grande y unificada que se articula desde el Pabellón Central de los Jardines hasta el Arsenale, que incluye la participación de 53 países.

La Bienal de Venecia, que siempre ha sido un lugar de confluencia de cambios y fracturas sociopolíticas en los campos artístico, cultural, político y económico; desde la primera edición de 1895, cuando se abrió en un escenario marcado por movimientos de masas nacidos en respuesta a las transformaciones desencadenadas por la segunda revolución industrial. Los grandes pasajes de los últimos dos siglos: de la modernidad industrial a la posindustrial, de los desarrollos tecnológicos a la era digital, de la migración masiva a la «movilidad masiva», de los desastres ambientales a las guerras genocidas, han producido ideas y reflexiones para generaciones de artistas. , directores, escritores, músicos. Pero las fracturas de nuestro tiempo, marcadas por la crisis económica, las catástrofes humanitarias, las disparidades sociales y las políticas secesionistas, no son menos evidentes que las del pasado.

Considerando que está en marcha una inquieta «era de ansiedad», investigaremos cómo las tensiones del mundo externo estimulan la sensibilidad y los lenguajes expresivos de los artistas. La pregunta principal que plantea la exposición es la siguiente: ¿cómo pueden los artistas, a través de imágenes, objetos, palabras, movimientos, acciones, textos y sonidos, reunir audiencias en el acto de escuchar, reaccionar, involucrarse y hablar, con el objetivo de hacer sentido de los trastornos de esta época? Más brevemente: ¿cómo reacciona el arte al estado actual de las cosas?

Por lo tanto, esta bienal parte de la urgencia de hacer un balance del «estado de cosas». Reconociendo la complejidad actual, el curador rechaza un tema que lo incluye todo y propone una exposición que reúne una multiplicidad de contenidos, tanto desde un punto de vista temporal, con obras del pasado y del presente, muchas de las cuales se han encargado para esta ocasión. – y lenguaje. El corazón de esta visión es el espacio de la Arena, en el Pabellón Central, que será escenario de lecturas, representaciones, conciertos y piezas teatrales, que ofrecerán visiones sincrónicas y diacrónicas de la sociedad contemporánea.

La exposición en Arsenale
Iniciado en 1980, el Aperto comenzó como un evento marginal para artistas más jóvenes y artistas de origen nacional no representados por los pabellones nacionales permanentes. Esto generalmente se realiza en el Arsenale y se ha convertido en parte del programa formal bienal.

Desde 1999, la exposición internacional se llevó a cabo tanto en el Pabellón Central como en el Arsenale. También en 1999, una renovación de $ 1 millón transformó el área de Arsenale en un grupo de astilleros, cobertizos y almacenes renovados, más del doble del espacio de exhibición de Arsenale de años anteriores.

Destacar

Sala 8
David Maljkovic

Nueva reproducción, 2013–2015
aluminio con revestimiento en polvo, MDF, papel pintado
por David Maljkovic

Atlas de la filmografía de Harun Farocki (2015)
All the World’s Futures presenta Atlas of Harun Farocki’s Filmography, una antología del trabajo del difunto artista y cineasta Harun Farocki. La presentación comprende las películas completas de Farocki, que han sido restauradas y se presentan en orden cronológico en pantallas separadas; Las pantallas negras significan películas que se han perdido o que aún no se han digitalizado. En el transcurso de la exposición, se agregarán películas recién descubiertas y convertidas a la presentación. Todos los días, una película diferente del distinguido cuerpo de trabajo de Farocki se proyecta continuamente en el espacio de proyección. Las películas diarias se suceden en secuencia cronológica. Las proyecciones vuelven a comenzar con la primera película cada vez que se presentan las películas completas. Además de las películas completas, la antología incluye los cuadernos de Farocki y los números de la revista Filmkritik, de la que fue editor desde 1974 hasta 1984.
por Harun Farocki

Lugares regulares, 2014
video HD de un solo canal, color, sonido (14 ’6″)
por Mykola Ridnyi

La ciudad, 2014
Video HD, color, sonido, (42 ’)
por Cao Fei

Lavorare con lentezza (2015)
por Cooperativa Cráter Invertido

Objetos transaccionales, 2015
varios materiales
por Rupali Gupte y Prasad Shetty

Artes, manualidades y hechos, 2015
instalación en técnica mixta, alfombra, once bordados
por Maja Bajevic

NoNoseKnows, 2015
instalación de medios mixtos, video, color, sonido (aprox. 22 ’)
por Mika Rottenberg

Réquiem urbano, 2015
instalación con escaleras de acero, sellos de madera Iroko, impresiones en tinta sobre papel
por Barthélémy Toguo

Hipopótamo errante (2013)
Polis y Proponer un sitio para una nueva ciudad capital (2015)
por Mariam Suhail

Error en la cuadrícula, 2015
cuatro dibujos a lápiz sobre papel impreso
por Mariam Suhail

¿A-t-on besoin des ombres pour se souvenir ?, 2015
grafito sobre papel
1000 pueblos, 2015
dibujos en páginas de cuaderno y portada, grafito, marcador y transferencias en papel y papel de calco
por Massinissa Selmani

Ropa para la manifestación contra la falsa elección de Vladimir Putin, 2011-2015
textil, escritura a mano, madera
por GLUKLYA / Natalia Pershina Yakimanskaya

La botánica del deseo, 2014-2015
video HD de dos canales, color, sonido (8 ’23″)
por Hwayeon Nam

Aldea Alemana (2014 – 2015)
por Peter Friedl

Plan para el Gran Bagdad, 2015
impresiones de dos y tres dimensiones, materiales de archivo y modelo
por Ala Younis

Pixel Interface II, 2015
tres videos digitales en bucle de diferentes longitudes con sonido, pantalla de policarbonato, tres proyectores, tres mesas de acero personalizadas, tres pantallas LCD, tres microscopios personalizados con objetivos, tres cámaras digitales de microscopio HD, cables
por Mikhael Subotzky

instalación
óleo sobre lienzo
por Georg Baselitz

Un espacio mundial transafricano, 2015
instalación de medios mixtos, cuatro proyecciones de diapositivas digitales, impresiones fotográficas, video, color, sonido
por Proyecto Trans-Africano de Fronteras Invisibles

Sala 9
Im Heung-soon

Complejo de fábricas, 2014–2015
video, color, sonido (95 ’)
por Im Heung-soon

Objetos transaccionales, Objeto 1: Poky Shop, 2015
Objetos transaccionales, Objeto 6: Silla del astrólogo, 2015
Objetos transaccionales, Objeto 7: Comprar bajo escalera, 2015
Objetos transaccionales, Objeto 9: Tienda de un pie, 2015
madera, cuerda, latón, pintura
por Rupali Gupte y Prasad Shetty

Sala 10

EL RETRATO DE SAKIP SABANCI (2014)
9.216 paneles LCD configurados en 144 módulos de 64 paneles LCD cada uno
por Kutluğ Ataman

Pasajeros, 2011
selección de 134 fotografías en color de una serie de 203 montadas en blanco Sintra
por Chris Marker

Sala 11

Toile / Pinceau / Peinture, Leinwand / Pinsel / Farbe, Tela / Pennello / Colore (Lienzo / Pincel / Pintura), 1992/1994/2015
pintura al óleo aplicada a lienzos, 177 lienzos imprimados, 177 pinturas al óleo, 177 pinceles, medio de pintura al óleo, horario diario, mesa de trabajo, silla, publicación Perfume y química. El mundo molecular de los olores, percepción olfativa de la pintura al óleo
por Maria Eichhorn

Blancheur rigide dérisoire en oposition au ciel, 2015
instalación específica del sitio de medios mixtos
por Cheikh Ndiaye

Sin título 2015 (14.086 sin fuego), 2015
ladrillos crudos, sellos de madera, herramientas
por Rirkrit Tiravanija

Una casa dividida, 2015
instalación específica de sitio de medios mixtos, MDF, madera contrachapada, abeto, pintura a base de aceite
por Gary Simmons

The Sinthome Score, 2014-2015
instalación y rendimiento
por Dora García

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, que se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.