Pinturas florales de temporada, museo de las especies de montaña

Desde la antigüedad en Japón, amo las flores que colorean las estaciones, tengo poesía en poesía y la expresé como un diseño de pinturas y artesanías. Desde el comienzo de los tiempos modernos, mientras que hacerse cargo de la tradición de las flores y los pájaros convencionales refinados cuadros y flores, vista la representación de las nuevas flores que incorpora el sentido moderno se busca, el trabajo distintivo ha sido creado.

El Museo de Arte de Yamato estaba en un lugar cerca de las vistas de sakura / Chidorigafuchi. Cada primavera en la primavera organizamos una exposición con el tema de los cerezos en flor y recibimos una recepción favorable. “Flor” en particular, es uno de los temas populares, después de la transferencia también se ha atraído muchas voces que le gustaría ver una foto de flores de cerezo y flores. La voz en la reunión, como un proyecto con el tema de la flor que es la primera vez después de la transferencia, se llevará a cabo la exposición “Hyakka” para llenar el lugar con pinturas que representan la flor de las cuatro estaciones.

Precioso y en plena floración, con gracia caer las flores de cerezo, capturado los corazones de la gente desde la antigüedad, se ha querido como una flor que simboliza Japón. apareció edad de su aparición en los muebles y utensilios de la nobleza de la época Heian, motivos cereza finalmente encontró en la armadura y la armadura del período Kamakura vendrán a ser preferida para expresar el espíritu de los samuráis. A continuación, los motivos diversificadas de flores de cerezo en el período Muromachi, incorporados en el diseño de la pantalla plegable y muebles desde el período Momoyama, el período Genroku estará representado junto con la aparición de las personas que gozan de las flores de cerezo. Sakura de esta manera ha estado estrechamente relacionada con la vida y la historia del pueblo japonés, continuó a ser amado, incluso después de la era Meiji, ha atraído más y más pintores hasta la contemporánea.

El monte Fuji que tiene la altura más alta en Japón fue objeto de la fe desde la antigüedad como una peregrinación de montaña para proteger a Japón. Belleza de la apariencia y el paisaje circundante como máximo independiente majestuosa se canta en una serie de poemas de la época de Manyo, hemos producido muchas obras de arte. Además de Mt. Fuji que se puede decir que la piedra angular de la mente japonesa, profundamente involucrado con el sentido de la belleza que lleva a Bushido y Yamatogokoro, Sakura ha sido amado por los japoneses desde tiempos antiguos, y O por primera vez el botón “flor del rey” Las flores de primavera agregan color a las exhibiciones.

En esta exposición, el centro de la pintura japonesa moderna, desde el último período de Edo del artista, incluyendo el Hoitsu Sakai, hasta que el pintor que era activo incluso después de convertirse en Uemura Matsutakamurara de marzo, exhibirá el trabajo de cerca de 50 puntos. “Daigo” de Togyū Okumura dibujar un árbol de cerezo en un único colores suaves pálidos, de Heihachiro Fukuda para exponer el mundo sutil y profunda pleno uso de “botón” atrás de color, y Tarashikomi de Rimpa única decorativos destacan Hoitsu Sakai de “vista Kikushokin”, tales como el hermoso de Mifune Hayami se condensó en color y forma del momento “Tsubakinohana” de Kazue, primavera, verano, otoño, invierno … junto con el concurso de las flores que decoran la temporada respectiva, pintores que hemos establecido la época Espero que aprecien plenamente el mundo de las expresiones llenas de ingenio e ingenio para llevar a las flores.

“La sociedad a través del arte, especialmente la contribución quieren debido a la cultura” del museo Yamatane idea original, en 1966, se abrió como museo de primer experto pintura japonesa de la nación. Desde entonces, hemos estado trabajando en la recolección, investigación, publicación y diseminación de pinturas japonesas modernas y contemporáneas durante aproximadamente medio siglo hasta la actualidad.

La pintura japonesa es un arte que utiliza materiales naturales como la pintura rupestre y el papel japonés. Que tal belleza natural y la sensación estacional en el tema y se valora la expresión, se ha reflejado en el sentido tradicional de la belleza de Japón, que ha sido cultivada en la convivencia con la naturaleza. Montaña especies museo, en Japón la naturaleza y la cultura única, el atractivo de la pintura japonesa que ha sido pulida con el tiempo largo, la edad, el género, independientemente de su nacionalidad, le gustaría compartir con tantas personas como sea Estoy pensando Además, nos gustaría desarrollar diversas actividades para que podamos asumir la pintura japonesa para el futuro.

En el siglo XXI, la sociedad y el medio ambiente que nos rodea están experimentando cambios drásticos, como la globalización, la tecnología de la información y la innovación que progresan rápidamente. En este contexto, junto con la importancia de la cultura y el arte para enriquecer las mentes de la gente es revisado, el papel que debe desempeñar la responsable de museo ha sido cuestionada de nuevo uno de sus extremos. El hotel es, a través de todas las actividades, como exposiciones y difundir la educación, dicen las pinturas japonesas y el esplendor de la cultura japonesa, la emoción y el descubrimiento de las personas, nuestro objetivo museos que pueden traer alegría y paz.

especies de montaña “la sociedad a través del arte, en particular, contribuyeron en gran medida a querer para la cultura” del Museo de Arte como el núcleo de la filosofía, y se documentan el espíritu y se ha transmitido valores comunes, hemos establecido la filosofía básica de las especies de montaña Museo. Además, quería diseminar ampliamente la belleza de la pintura japonesa, y agregué una nueva marca de símbolo (diseño: Taku Sato) al logotipo tradicional. Además, una vez que la han llevado a cabo “las especies de montaña Museo de Art Award”, que lleva a cabo la “Simiente museo Yamatane pintura japonesa premio 2016”, que se reanudó en la forma apropiada para la nueva era. Se espera que este premio se celebre continuamente y esperamos ayudar a llevar la pintura japonesa al futuro y contarla al mundo.

“¿Cómo son los amantes del arte, así, también lo es que si tuviera probado ser ampliamente bondad de la pintura japonesa que no era demasiado de un borde hasta el momento, de hecho, mi voluntad es el deseo de la” izquierda una palabra. El hotel, junto con el heredan esta fundador del pensamiento, tienen como objetivo la difusión de la pintura japonesa en el siglo 21, desde exposiciones y actividades educativas, para difundir información a través de Internet, estamos involucrados en una variedad de iniciativas.

La cultura y el arte pueden enriquecer la mente de las personas. En el siglo 21, la globalización avanza, en el hotel, Japón y la difusión de la pintura japonesa específica del encanto es una propiedad en el país y en el extranjero, nos gustaría continuar con las actividades que significativa incluso un poco en la comunidad internacional. Esperamos continuar promoviendo y desarrollando la cultura y el academicismo japonés a través de diversas actividades, desde exhibiciones con temas familiares hasta investigaciones constantes.