Parque de esculturas La Palomba, Matera, Italia

El parque de esculturas La Palomba, ubicado junto a la autopista SS7 en la región de Basilicata, en el sur de Italia, ocupa esculturas abstractas en los antiguos terrenos arqueológicos de Matera. Conocido como el Parque de Esculturas «La Palomba», el jardín público se extiende sobre seis hectáreas de una cantera de piedra toba obsoleta típica del paisaje geológico de la zona. En los orígenes del parque escultórico se encuentra el escultor contemporáneo de Apulia, Antonio Paradiso (n. 1936). Estudiante de Marino Marini, muchas de las instalaciones escultóricas de Paradiso se exhiben en la galería al aire libre. El parque también alberga regularmente exposiciones temporales dedicadas a artistas internacionales.

El Parque de Esculturas «La Palomba» se extiende sobre seis hectáreas de una antigua cantera de toba, conectando profundamente con el uso tradicional de este material en la arquitectura de Matera. Disfrute de un paseo por su agradable itinerario, salpicado de obras de Paradiso, principalmente en acero y piedra caliza.

La localidad lleva el nombre del santuario cercano «Santa Maria della Palomba», una construcción del siglo XVI construida donde se entiende que una antigua iglesia excavada en la roca se encontraba. De hecho, Matera es conocida por su histórico parque arqueológico natural de viviendas e iglesias rupestres, talladas en las suaves colinas volcánicas durante milenios durante toda la Edad Media. «La Palomba» se refiere a la paloma en el portal de la iglesia, emblemática del Espíritu Santo. Esta adición probablemente fue una adición cristiana posterior a la infraestructura simbólica preexistente.

El parque escultórico «La Palomba» es parte de una palimpsesto de civilización en la que la arqueología y la religión son los protagonistas. En las memorias de que Cristo se detuvo en Eboli, Carlo Levi relata su exilio en Basilicata durante la Italia de la era fascista. El dicho que lleva el nombre del libro «Cristo si è fermato a Eboli» se refiere al pequeño pueblo de Eboli en una región vecina, donde la carretera y el ferrocarril que conectan el país se curvan. Se entiende que Basilicata es una especie de Infierno de Dante, donde se ha perdido el «camino directo». La región es árida, desolada y olvidada por Dios, ajena a las redes de comunicación modernas y racionales que organizan el paisaje en otros lugares. Para esto, incluso ha generado otro tipo de cultura, una de misticismo y paganismo, sobre el cual el cristianismo se superpuso pero nunca se absorbió por completo. La ciudad de Matera con sus sassi, sus casas de piedra y sus antiguas canteras de piedra que se reutilizan en sitios de cultura, como el Parco Scultura, reflejan esta antigua cultura.

Según su autor, el Parque de Esculturas «La Palomba» en Matera, ubicado en el Parque Regional Arqueológico Histórico Natural de las Iglesias Rupestres de Matera y Montescaglioso, es una «obra de antropología».

El parque de esculturas tenía como objetivo transformar este espacio en un parque de arte o lugar de arte antropológico, como su promotor prefiere definirlo, en el que la exposición permanente se enriquece periódicamente con exposiciones colectivas y temporales en las que participan escultores contemporáneos que realizan sus obras durante una estancia. en la ciudad de los Sassi, por lo tanto, en contacto directo con el territorio.

Las obras y el parque en su conjunto están bien integrados en el escenario del contexto cultural-geológico en el que se encuentran. Las canteras son un elemento del territorio que atestigua la adaptación gradual del hombre al medio ambiente y el desarrollo de habilidades y técnicas en el uso de materiales que se encuentran en la naturaleza. A lo largo de los siglos, la toba local se ha utilizado para proteger, construir, decorar, restaurar y, desde un punto de vista artístico, arquitectónico y decorativo, ha marcado la historia de la ciudad.

Todavía hoy, el trabajo de la toba es practicado por artesanos y artistas locales que proponen una relectura adecuada para usos contemporáneos.

Biografía
Antonio Paradiso (1936) es un artista nacido en 1936. El primer premio registrado en el sitio es una escultura de Farsetti en 2004, y la más reciente es una fotografía de 2020. Los precios e índices establecidos por el artista se basan en 35 premios. En particular: pintura, impresión múltiple, escultura en volumen, fotografía.

Estudió en la Accademia di Brera, Milán con Marino Marini: realizó exposiciones en Italia y en el extranjero, incluidos los museos de arte moderno de Dortmund, Helsenki, Colonia, Los Ángeles, Belgrado, Rimini, Verona, Ferrara, Portofino, Reggio Emilia, Alberobello Vive y trabaja en Milán.

Antonio Paradiso viajó mucho y se movió por el desierto del Sahara y el África tropical durante dos décadas, estudiando la paleoantropología en profundidad para formar una base científica sólida para su trabajo artístico.

Durante algunos años ha estado trabajando en una gran escultura antropológica; un espacio de seis hectáreas, un antiguo sitio paleolítico, una colección de cuevas de la época, un pueblo neolítico con una trinchera fortificada y un fondo de cabaña, un pozo y un muro megalítico, que durante los últimos cien años se ha transformado en una toba cantera y últimamente en una obra antropológica.

Es un personaje curioso y anómalo en la escena escultórica italiana. Es cierto que fue alumno de Marino Marini en Brera, en la fragua de la gran tradición fundada en el clásico, en la nobleza del mármol y el bronce. Pero su vocación, de inmediato, fue recuperar los orígenes. El primero, como un hombre del sur que, trabajando con rudeza amorosa, la piedra Trani y la toba de Matera, eligió no imponer su belleza sobre el material, sino resaltar su poderoso encanto intrínseco. Y luego los orígenes de todos nosotros, en el momento en que la antropología, una disciplina de la cual Paradiso es todo menos un experto aficionado, nos enseña que fue en la que el hombre «vio» en piedra, madera, arcilla, algunos símbolos básicos: vivir , el tótem, la relación entre las entrañas de la tierra y el vértigo del cielo.

A partir de ahí comenzaron otras sugerencias, otras exploraciones. El vuelo de las palomas, una sensación de espacio y distancia que es sabiduría innata y símbolo absoluto de libertad, es uno de los más tenaces en el camino del Paraíso. (…) Como un verdadero primitivo moderno, Paradiso ha convertido el motivo de vuelo de las palomas en un esquema visual esencial, con alta densidad simbólica, y lo rechaza con una pompa decorativa al moldear pesadas placas de acero corten con el láser. El material pesado, opaco y potente, que evoca dureza y estática.