Papel de borrador, una Espeleología en el concepto 9eme

El concepto «Scratch Papers» presta una especie de homenaje a los Nuevos Realistas a través de una reactivación del «lacerater anónimo». Al principio, cuando emprendió su acercamiento, Villeglé persuadió que ese enfoque estaba al alcance de cualquiera y que debería, por consiguiente, convertirse en una práctica generalizada, apenas afirmaba su dimensión «artística». A Stéphane Carricondo, del Noveno Concepto, dejó en claro, durante una venta benéfica organizada por Marlène Nathan de Lara, que su acercamiento era efectivamente dadaísta:

Con el desgarramiento -el antídoto de toda propaganda, la publicidad, un compendio de la civilización, se introdujo en el dominio de lo que afortunadamente es ilegible! Es porque no se resigna al real que el lacerater, que percibe las limitaciones que actúan sobre él, actúa vía protesta, y en particular protestando contra la violación de multitudes por la acción de la propaganda. Introduce así el dominio de la infancia de lo posible en el mundo adulto de lo real. A través de tales acontecimientos, el colectivo alcanza cierto grado de abstracción aun cuando logra una representación hiperrealista del mundo urbano que se compone tanto de estratos geológicos como capas de papel fluorescente.

En enero de 2013, The 9th Concept fue invitado a producir un papel Scratch en el mítico Club nocturno «Les bains Douches» de la galería de arte Magda Danysz.

Fue una fabulosa oportunidad para celebrar el arte de la calle francés antes de la destrucción de este increíble lugar de música.

Cubren un sitio o un lienzo con sus collages de papel, que al final están ocultos debajo de una amplia capa plana de pintura. La idea es que cada uno de los artistas del colectivo, junto con invitados de todo el mundo, ofrezcan dibujos, escritos, signos, logotipos, fotografías, etc. Los miembros del colectivo han entregado cuadernos «scratch papers» como medio para la libre expresión. El principio principal en el trabajo aquí es el primer plano en blanco y negro dibujo como una forma de ilustrar las líneas desde todos los ángulos: recta, curva, continua o discontinua, uniforme o desigual. A continuación, los artistas transponen todas las diferentes ofertas en grandes hojas de papel fluorescentes de tamaño industrial. Estas páginas originales se pegan una sobre otra, para producir una capa gruesa que se lavará sobre toda su superficie con pintura negra o cubierta de papel amarillo, verde o naranja. En el transcurso de las operaciones espectaculares, los miembros del colectivo invitan a los participantes a rasgarse en las capas de colores para que se vean fragmentos de obras que se reconstruyen mientras se derrama en la superficie monocromática que desaparece ante los propios ojos. Si el trabajo se producirá con la ayuda de varios contribuyentes conocidos o desconocidos o por una acumulación de dibujos de un solo artista, el objetivo sigue siendo el mismo: poner de relieve una línea universal que se extiende por todo el mundo, de París a Río y desde Nueva York a Bombay! La reflexión de la personalidad individual de uno súbitamente da paso para que la inspiración pueda rebotar para siempre fuera de los espejos hechos de papel. Al igual que con los survales cadavres exquis, el resultado obtenido supera las capacidades de cada uno y revela una fecundidad dialéctica entre puntos de acuerdo y disimilitud. Por otra parte, la proliferación de contribuyentes esboza una creatividad utópica que estaría presente en cada individuo, incluso cuando tiende a reivindicar su anonimato una vez que comienza a ser difícil distinguir lo que corresponde a cada uno.

Al recortar la obra y amasar sus propias piezas para que puedan cortarlas, ahondarlas y arrancarlas, lo que los artistas descubren debajo son composiciones al azar, letras rotas, mientras que la suerte del rasgo revela las extensiones de color que las yuxtaposiciones pueden, alternativamente, resultar desconcertantes o maravillosas: las figuras se superponen, se complementan o, por el contrario, se dividen, se dividen, se fragmentan y chocan. La mezcla de varios dibujos, estilos y rastros manuscritos atestigua la gran diversidad de fuentes.

El grupo no hace ningún esfuerzo por ocultar su admiración por la obra de Jacques Villeglé y los Affichistes de los años sesenta. Sin embargo, hay que recordar que en su época, Villeglé, Raymond Hains y Mimmo Rotella probaban en las paredes y en los paneles carteles publicitarios, carteles políticos y carteles de películas que ya habían sido lacerados por los transeúntes, mientras que los miembros del colectivo recurrían a producciones impresas de su propia fabricación. Por lo tanto, la suerte está bajo control aquí.

Los colores del «disco», que sirven generalmente como señalización, se utilizan para dapple el espacio o el lienzo con las rayas mientras que permite acentuar los contrastes, dando así a estas imágenes su encanto encantador. Alegría, exultación, júbilo e incluso intoxicación parecen estar en juego aquí como el producto final se resuelve. Los toques de rosa, amarillo, verde y naranja que se irradian de dibujos que se tocan, se colocan uno al lado del otro y se unen son extrañamente evocadores del resplandor de las estrellas así como del mundo de la industria

Con «Scratch Papers», el Noveno Concepto logra una señalización colectiva hecha de personajes de ciencia ficción y robots extraños, así como de indios y aborígenes, monstruos cómicos mostrando sus dientes, y chicas guapas, con el pelo soplando al viento como grandes barridos ocasionales de pinceladas. Esta mezcla de diversas tendencias en las artes gráficas permite descubrir estilos y universos complejos que combinan la representación figurativa con la abstracción.

La intención detrás de este nuevo enfoque colectivo es crear «una nueva piel urbana» y extenderla hacia afuera. Mientras que la casualidad y la casualidad accidental parecen dominar aquí, lo que los artistas realmente están proponiendo son incursiones espeleológicas en el corazón mismo de la ciudad. Dan a luz una técnica de acciones creativas que permiten interacciones, fusiones y sorpresas. Lágrima tras lágrima, fragmento tras fragmento, rechazo tras rechazo, estas obras cobran todas sus dimensiones en sus combinaciones de actos de violencia gestual que sólo coinciden con la meticulosidad de los dibujos. Lo que surge de estos actos descontrolados de rasgar y el preciosismo de los dibujos, personajes, trazos, marcas, tramas, líneas y contornos de los «Rasguños» es la idea de fragmentar el mundo para poder luego reensamblarlo en un caos fascinante .